Pampalamuti buhay pa rin - estilisasyon ng mga hugis at mga kulay

Para sa unang pagkakataon ang pariralang "mapalamuting pa rin-buhay" ay nagsimulang upang magamit sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ito ay sa mga araw na iyon, kapag nagkaroon ng isang proseso ng paglitaw ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga bagong direksyon sa ang mga sining, kabilang ang painting. Ang huling taon ng nakaraan ika-19 siglo at simula ng ika-20 siglo ay isang panahon ng pangkalahatang paghahanap ng lahat ng mga uri ng mga bagong texture, walang takot mga eksperimento na may space, kulay at form.

Ang konsepto ng "mapalamuting pa rin-buhay" sa araw na ito ay nagpasya na isama ang lahat ng mga produktong gawa sa isang naaangkop na estilo at nilayon para sa panloob na medalya. Ito ay lubos na natural na - sa katunayan pa rin buhay, sa pamamagitan ng kanyang tunay kahulugan, nagpapahiwatig ng posibilidad ng mapalamuting istilo. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga artist ng panahong ito ay sumulat sa isang iba't ibang mga paraan, ang lahat ng kanilang mga gawa ay maaaring pantay itinuturing na pandekorasyon.

Kumuha ng hindi bababa sa isang produkto ng sikat na expressionist pintor Matisse, kung saan ang may-akda ay ginawa sa pangunahing diin sa mga texture at kulay. Nito nakamamanghang mapalamuting pa rin lifes walang duda. Tumaas na pansin ang kulay at accent katangian ng mga gawa ng Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Ganap na sumusunod sa mga imahe ng terminong "mapalamuting pa rin-buhay" ng simpleng geometric na hugis sa mga larawan ng maliwanag na kinatawan ng kubismo, Pablo Picasso. Walang duda, at mapalamuting gawa ng Petrov-Vodkin, na kung saan sa pamamagitan ng isang pa rin-buhay na hinahangad upang ihatid sa madla ang mga kumplikadong mga imahe at mga konsepto.

Ang tampok na katangian na distinguishes isang pandekorasyon pa rin-buhay - ito ay ang pagpapahintulot sa isang kondisyon display tunay na bagay, hindi ito nangangailangan ng walang pasubaling pagpapatupad ng ilan sa mga nakaplanong gawain, gaya ng, halimbawa, bilang isang salamin ng pagiging materyal, space, hugis. Napakalimitadong pangangailangan ay ginawa sa imahe ng pagpaplano. Priority gawa ng genre na ito ay dapat ay mapapansin ang kulay ng komposisyon, na kung saan ay batay sa monochrome, contrast, pananarinari. Ang pangunahing layunin - ang paglikha ng mga pinlanong kulay. Pampalamuti Still gowash, waterkolor, o langis - ay nakatutok sa ang kagandahan at ayos mga linya itinatanghal paksa.

Ang paglikha ng mga naturang gawain - ito ay isang kahanga-hangang proseso ng estilisasyon ng hugis ng mga bagay, ang kanilang mga tono at kulay. Sa ilalim ng estilisasyon ay nilalayong dito ang mga unyon ng mga bagay gamit ang maginoo pamamaraan. Kabilang dito ang pagpapasimple o pagkamagulo ng mga form at mga detalye, kulay, minsan may isang kumpletong pagtanggi ng ang lakas ng tunog paghahatid ng mga bagay na itinatanghal. Ngunit ang paraan ng pagpapasimple ay hindi nangangahulugan ng pagbabawas ng ito sa isang primitive, na-miss menor de edad mga detalye ay tumutulong upang bigyan ng diin na ang pinakamahalagang katangian ng imaging.

Upang palubhain hugis-karaniwang ginagamit na mga elemento ng mapalamuting hiyas. Ang may-akda ay may kakayahan na style ang bagay sa sarili nitong paghuhusga, minsan ay ginagamit sa pagtanggap ng makabuluhang pag-alis mula sa kalikasan. Dagdag pa rito, tatlong-dimensional hugis - prutas, bulaklak, vases, garapon - ay maaaring panatilihin ang kanilang makinis na tunay na linya o maabot ang heometriko tracings, ay akit sa mga abstract mga imahe.