Zinaida Serebryakov: talambuhay at larawan

Zinaida Serebryakova - Russian artist, na naging sikat sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanyang self-portrait, ay nanirahan sa isang mahaba at makulay na buhay, marami ng na kung saan ay pumasok sa pagkabihag sa Paris. Ngayon, sa kalagayan ng ang napakalawak Tretyakov Gallery eksibisyon ng kanyang trabaho, gusto kong tandaan at makipag-usap tungkol sa kanyang mahirap na buhay, ang mga tagumpay at kabiguan ng ang kapalaran ng kanyang pamilya.

Zinaida Serebryakov: talambuhay, ang unang tagumpay sa pagpipinta

Siya ay ipinanganak sa 1884 sa sikat na artistikong pamilya Benoit-tagasibat, na kung saan ay sikat para sa ilang henerasyon ng mga sculptors, painters, arkitekto at composers. Ang kanyang pagkabata ay ginugol sa isang kahanga-hangang creative kapaligiran sa bilog ng isang malaking pamilya, palibutan ang kanyang sa lambing at pag-aalaga.

Ang pamilya ay nanirahan sa St Petersburg, at sa tag-araw ay palaging inilipat sa estate Neskuchnoye na malapit sa Kharkov. Painting Zinaida Evgenevna Serebryakova-aral nang pribado sa una sa Princess Tenishcheva sa St. Petersburg, at pagkatapos ay sa portrait O. Braz. Mamaya, siya patuloy ang kanyang pag-aaral sa Pransya at Italya.

Sa kanyang bumalik mula sa Paris, ang artist ay nagpasok ng lipunan "Ang World ng Art" Pinagsasama-sama ng mga artist ng mga oras na iyon, ay kasunod na tinatawag na Silver Age. Ang unang tagumpay dumating sa kanya noong 1910, matapos na nagpapakita ng kanyang self-portrait "Para sa toilet" (1909), agad na binili P. Tretyakov para sa gallery.

painting ay nagpapakita ng isang maganda batang babae na nakatayo sa harap ng mirror, ang paggawa ng umaga toilet. Ang kanyang mga mata tumingin Pinapayuhan sa viewer magkatabi sa isang table na inilatag para sa mga kababaihan trivia: bote ng pabango, alahas kahon, kuwintas, nagkakahalaga ng isang madilim kandila. Sa trabahong ito, mukha ng artist at mata pa rin na puno ng masayang kabataan at sa araw maliwanag ipahayag ang emosyonal na buhay-Pinatitibayan saloobin.

Pag-aasawa at mga anak

Gamit ang hinirang niya ginugol niya ang kanyang pagkabata at pagbibinata, patuloy na pakikipag-ugnayan at Neskuchnii, at sa St Petersburg sa kanyang Serebryakov mga kamag-anak ng pamilya. Boris Serebryakov ay ang kanyang pinsan, mahal nila ang isa't isa pagkabata at pinangarap ng pagkuha ng kasal. Gayunpaman, ito ay hindi gumagana para sa isang mahabang panahon dahil sa hindi pagkakaintindihan sa iglesia may malapit na kaugnayan marriages. Ito ay lamang sa 1905, matapos ang kasunduan sa mga lokal na pari (300 Rubles) kapatid, mga bihasang upang mabigyan sila ng isang kasal.

Hilig bagong kasal ay ganap na mababaligtad: Boris ay naghahanda upang maging isang engineer ng riles, mahal ko ang mga panganib, at kahit na napunta sa pagsasanay sa Mansurya sa panahon ng Russian-Hapon digmaan, at Zinaida Serebryakova ay mahilig ng painting. Gayunman, sila ay napaka malambot at malakas na relasyon ng pag-ibig, gumawa ng mga plano para sa isang hinaharap na buhay na magkasama.

Ang kanilang buhay na magkasama nagsimula sa isang biyahe sa Paris ang haba bawat taon, kung saan ang mga artist nagpunta sa upang mag-aral ng pagpipinta sa Academy de la Grande Chaumiere at Boris aral sa Graduate School of tulay at kalsada.

Bumabalik sa Neskuchnoye, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa landscape at portrait, at Boris ay patuloy na mag-aral sa Institute of Communications at nakikibahagi sa gawaing-bahay. Nagkaroon sila ng apat na anak-pogodok: una, dalawang anak na lalaki, dalawang anak na babae noon. Sa panahon ng mga taon, ang kanyang mga anak ay nakatuon sa maraming mga gawa na sumasalamin sa mga joys ng pagiging ina at lumalaki up kids.

Mga Sikat na painting "Sa almusal," ay nangangahulugan ng isang pamilya kapistahan sa bahay, kung saan siya ay nabubuhay sa pag-ibig at kaligayahan, ay nangangahulugan ng mga bata sa mesa, nakapaligid domestic trivia. Ang artist ay nagsulat portrait, ang kanyang at ang kanyang asawa, sketches pang-ekonomiyang buhay Neskuchnii kumukuha ng isang lokal na magsasaka ang hinahanda "pagpaputi canvas", "Harvest", at iba pa. Ang mga lokal ay masyadong mahilig ng Serebryakov pamilya, iginagalang para sa kanyang kakayahan upang sakahan at kaya masaya na magpose para sa isang larawan artist.

Revolution at taggutom

Ang rebolusyonaryo mga kaganapan ng 1917 at dumating sa Neskuchnyi, nagdadala sa sunog at kalamidad. Serebryakov homisted nasunog "mandirigma ng rebolusyon," ngunit ang artist kanyang sarili na may mga anak pinamamahalaang upang iwan ang mga ito sa tulong ng mga lokal na magsasaka, na binigyan ng babala sa kanya at kahit na nagbigay daan sa isang ilang sako ng trigo at karot. Serebryakovs inilipat sa Kharkov sa lola. Boris sa mga buwan ay nagtrabaho siya bilang isang espesyalista sa mga kalsada unang sa Siberia, at pagkatapos ay sa Moscow.

Hindi tumatanggap ng anumang mga balita mula sa kanyang asawa, mag-alala ng masyadong maraming para sa kanya, Zinaida Serebryakov pagpunta upang tumingin para sa kanya, nag-iiwan ang mga bata sa kanyang ina. Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang reunion sa paraan Boris ay kinontrata tipus at namatay sa arm ng kanyang mapagmahal na asawa. Zinaida kaliwa nag-iisa na may 4 na mga bata at matatanda ina sa isang gutom Kharkov. Siya ay gumagana part-time sa archaeological museo, paggawa ng sketches ng sinaunang-panahon skulls at pera pagbili ng pagkain para sa mga bata.

Kalunus-lunos na "House ng Card"

Pagpipinta "House ng Card" Zinaida Serebryakova ay isinulat ng ilang buwan matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, Boris, kung saan ang artist nanirahan mula sa kamay sa bibig na may mga anak at ang kanilang ina sa Kharkov, at naging ang pinaka-trahedya kasama ng kanyang mga gawa. Ang mismong pamagat ng painting Serebryakov nakita bilang isang metapora para sa kanyang sariling buhay.

Ito ay pininturahan na may mga paints ng langis, na kung saan ay ang pinakabagong sa isang panahon mula noong ang lahat ng mga pera na ginugol sa mga ito, upang mamatay sa pamilya mula sa gutom. Buhay gumuho tulad ng isang bahay ng mga baraha. At sa harap ng mga artist ay walang anumang mga prospects sa creative at personal na buhay, ang mga pangunahing bagay sa panahon noon ay - upang i-save at feed ang kanilang mga anak.

Buhay sa Petrograd

Sa Kharkov, walang pera, walang trabaho order para sa pagpipinta kaya ang artist Nagpasya siyang ilipat ang pamilya upang Petrograd, mas malapit sa pamilya at kultural na buhay. Siya ay iniimbitahan na magtrabaho sa departamento museo professor Petrograd sa Academy of Fine Arts, at sa Disyembre 1920, ang buong pamilya ay nanirahan sa Petrograd. Gayunpaman, mula sa pagtuturo, siya ay tumangging upang gumana sa kanyang studio.

Serebryakov painted portrait, tanawin ng Tsarskoye Selo at Gatchina. Gayunpaman, ang kanyang pag-asa para sa isang mas mahusay na buhay ay hindi totoo: sa hilagang kabisera ay din ng gutom, nagkaroon kahit isang patatas peels.

Rare mga customer Zinaida nakatulong sa feed at ilabas ang mga anak, anak na babae Tania ay nagsimulang mag-aral koreograpia sa Mariinsky Theatre. Ang bahay ng mga ito patuloy na dumarating batang baylarina na ibinabanta para sa mga artist. Kaya ang isang serye ng mga ballet paintings at komposisyon likhain noong araw, na kung saan ay nagpapakita ng mga batang sylphs at ballerina magbihis para sa pagpunta sa entablado sa pag-play.

Noong 1924, ito ay nagsisimula sa pagbabagong-buhay ng mga exhibition na aktibidad. Maraming paintings Zinaidy Serebryakovoy sa exhibition ng Russian art naibenta sa Amerika. Pagkatapos matanggap ang bayad, siya ay nagpasya na mag-iwan para sa isang habang sa Paris, upang kumita ng pera para sa pagpapanatili ng kanyang pinalawig na pamilya.

Paris. sa pagkakatapon

Ang pag-iwan ang mga bata sa kanilang lola sa Petrograd, Serebryakov dumating sa Paris noong Setyembre 1924, gayunpaman, ang creative buhay ay isang pagkabigo dito: Una nagkaroon ng aming sariling pagawaan, maliit na mga order, pera namamahala upang kumita ng napakakaunting, at ang mga ito ay nagpapadala sa Russia sa kanyang pamilya.

Sa talambuhay ng artist Zinaida Serebryakova buhay sa Paris pinatunayan na maging isang panlalik point, matapos na kung siya ay hindi nagawang upang bumalik sa bahay, at ang kaniyang dalawang anak, nakikita niya lamang ang 36 taon mamaya, bago ang kanyang kamatayan.

Ang pinakamaliwanag na panahon ng kanyang buhay sa Pransya - dito ay dumating kapag ang kanyang anak na babae Kate, at magkasama silang bumisita sa maliit na bayan ng Pransya at Switzerland, paggawa ng sketches, landscapes, portraits ng mga lokal na magsasaka (1926).

Trip to Morocco

Sa 1928, matapos ang pagsusulat ng isang serye ng mga portrait para sa Belgian negosyante, sa pamamagitan ng pera Zinaida at Catherine Serebryakovs pumunta sa isang paglalakbay sa Morocco. Struck sa pamamagitan ng ang kagandahan ng Silangan, Serebryakov gumagawa ng isang serye ng mga pag-aaral at trabaho, pagguhit silangang kalye at mga lokal.

Bumalik sa Paris, siya ay nag-aayos ng isang eksibisyon ng "Moroccan" trabaho, pagkolekta ng isang malaking bilang ng mga masigasig na mga review, ngunit hindi maisagawa ang anumang bagay. Ang lahat ng iyong mga kaibigan ay may nabanggit ang kanyang kawalang-paraan at kawalan ng kakayahan upang magbenta ng kanilang trabaho.

Noong 1932, Zinaida Serebryakova muling naglalakbay sa Morocco, ginagawa itong muli sketches at landscape. Sa panahon ng mga taon, ito ay magagawang upang basagin ang anak na lalaki ng Alexander, na rin ay naging isang pintor. Siya ay nakikibahagi sa isang mapalamuting aktibidad, pinalamutian na interior at gumagawa ng mga pasadyang mga lampshades.

Ang kanyang dalawang anak, dumating sa Paris, matulungan ang kanyang kumita ng pera sa pamamagitan ng aktibong pakikisangkot sa iba't-ibang mga masining at mapalamuting gawa.

Mga bata sa Russia

Dalawang bata ng artist Eugene at Tatiana, pakaliwa sa Russia sa kanyang lola, ay dahop at gutom. Ang kanilang mga apartment ay siksik, at sila'y nakikipagpalitan lamang ng isang room, na kung saan nagkaroon na pinainit nang nakapag-iisa.

Sa 1933, ang kanyang ina E. N. Lansere namatay, hindi na makatiis ang gutom at kasalatan, mga bata nagtutulog sa kanilang sarili. Sila ay nasa hustong gulang na at pinili bilang creative propesyon: Jack ay naging isang arkitekto, at Tatiana - artist sa teatro. Unti-unti ay nagbigay sila ng kanilang mga buhay, nagsimula pamilya, ngunit para sa maraming mga taon na pinangarap upang matugunan kasama ang kanyang ina, patuloy na gumagabay sa kanya uusap.

Sa 1930s Sobiyet pamahalaan inanyayahan sa kanya upang bumalik sa bahay, kundi sa mga taong Serebryakov nagtrabaho sa pribadong komisyon sa Belgium, at pagkatapos ay ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ng digmaan, siya ay naging napaka-sama at hindi maglakas-loob upang ilipat.

Tanging sa 1960, Tatyana nagawang na dumating sa Paris upang makita ang kanyang ina, 36 taon matapos ang paghihiwalay.

Serebrya nagpapakita sa Russia

Noong 1965, sa panahon ng paglusaw sa Sobiyet Union kinuha ang tanging lifetime personal na eksibisyon Zinaida Serebryakova sa Moscow, at pagkatapos ay siya nagpunta sa Kiev, at Leningrad. Artist sa oras ay 80 taong gulang at dumating dahil siya ay hindi nagawang estado ng kalusugan, ngunit ay napakalaki masaya na remembered para sa kanya sa bahay.

Ang eksibisyon ay gaganapin na may mahusay na tagumpay, na nagpapaalala sa lahat ng mga mahusay na nakalimutan artist na ay palaging ay nakatuon sa mga klasikal na sining. Serebryakov nagawang, sa kabila ng lahat ng magulong taon ng unang kalahati ng ika-20 c., Upang mahanap ang iyong sariling estilo. Sa mga taon sa Europa pinangungunahan impresyonismo, art deco, abstract at iba pang mga alon.

Ang kanyang mga anak, na nakatira sa kanya sa Pransya, siya ay nanatiling tapat hanggang sa wakas ng buhay, inayos ang kanyang buhay at pagtulong sa pananalapi. Hindi nila dinala ang kanilang mga pamilya at nanirahan sa kanyang hanggang sa kanyang kamatayan sa edad na 82, matapos na kung saan nakaayos ang eksibisyon.

Z. Serebryakov buried sa 1967 sa sementeryo ng Saint Genevieve de Bois sa Paris.

Ang eksibisyon sa 2017

Zinaida Serebryakova exhibition sa Tretyakov Gallery - ang pinakamalaking sa huling 30 taon (200 paintings at drawings), na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng kamatayan ng artist, ay tumatakbo mula Abril hanggang katapusan ng Hulyo 2017

Previous paggunita ng kanyang trabaho ay ginanap sa 1986, pagkatapos ito ay natupad ang ilang mga proyekto, na kung saan ay nagpakita ng kanyang trabaho sa Russian Museum sa St Petersburg at sa maliit na pribadong eksibisyon.

Sa oras na ito, ang mga curators ng Pranses na pundasyon Fondation Serebriakoff nakolekta ng isang malaking halaga ng trabaho upang gumawa ng isang grand eksibisyon na sa panahon ng tag-init ng 2017 ay ipa-publish sa 2 palapag ng Engineering Corps gallery.

Sa paggunita ay sa chronology, na nagpapahintulot sa viewer upang makita ang iba't ibang mga creative na linya ng artist Zinaida Serebryakova, mula sa unang bahagi ng portrait at likhang ballet mananayaw ng Mariinsky Theatre, na kung saan ay ginawa sa Russia sa 20s. Ang lahat ng kanyang mga paintings ay likas emotionality at lyricism, isang positibong kahulugan ng buhay. Sa isang hiwalay na hall ay nagtatrabaho na may mga imahe ng kanyang mga anak.

Sa susunod na palapag ay naglalaman ng mga gawa na nilikha sa Paris sa pagkakatapon, kasama ng mga ito:

• Belgian panel, custom-made Baron de Brouwer (1937-1937), na sa isang pagkakataon ay itinuturing na patay na sa panahon ng digmaan;
• Moroccan sketches at sketches, nakasulat sa 1928 at 1932.;
• portrait ng Russian emigrants, na nasusulat sa Paris;
• landscape at likas na katangian na pag-aaral sa France, Espanya at iba pa.

afterword

Ang lahat ng mga batang Zinaida Serebryakova patuloy na creative tradisyon at naging artist at arkitekto na nagtatrabaho sa iba't-ibang genre. bunsong anak na babae ni Serebryakova - Catherine namuhay ng mahabang buhay, pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ina, siya ay aktibong nakikibahagi sa gawain exhibition at trabaho sa pundasyon Fondation Serebriakoff, namatay sa edad na 101 taon sa Paris.

Zinaida Serebryakova ay nakatuon sa mga tradisyon ng klasikal na sining at ay natagpuan ang kanyang sariling estilo ng pagpipinta, na ipinapakita ang kagalakan at pag-asa, pananampalataya sa pag-ibig at kapangyarihan ng pagiging malikhain, ang nakakakuha ng maraming magagandang sandali ng kanyang buhay at kapaligiran.