Pointillism pagpipinta: kasaysayan, paglalarawan ng mga pamamaraan. Ang pinaka-tanyag na mga kinatawan ng pointillism

Ika-19 at ika-20 siglo ay mayaman sa bagong direksyon sa art. Artists nag-eksperimento ng isang pulutong, naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag at mga posibilidad. Bilang isang resulta ng mga paghahanap na ito ay dumating pointillism sa painting. Sabihin sa amin kung ano ang kanyang pagtitiyak, sino imbento ito at kung sino lalo na nakikilala ang kanyang sarili sa ito estilo.

ibig sabihin

Ang pangalan "Pointillism" style ay nagmula sa Pranses salitang "point". Mula sa parehong salitang may, halimbawa, ang pangalan ng ballet shoes - ballet shoes. Ang pangalan ay nauugnay sa ang mga tampok ng graphic art. Pointillism pagpipinta sa gayon ay maaaring itinalaga bilang isang "point" style.

Kasaysayan ng pointillism

Sa huli ika-19 siglo, Pranses artist aktibo pananaliksik sa larangan ng teorya, physics at sikolohiya ng kulay. Sila pinaghahanap upang mahanap ang isang tool na magpapahintulot sa sagad na sakop ang may-akda upang ihatid ang kanyang mga intensyon at emosyonal na mensahe sa mga viewer. Chemical teorya ng kulay Eugene Chevreul sa mutual na impluwensiya ng mga iba't ibang kulay sa bawat isa at ang pisikal na teorya ng Ogden Ore paghahalo ng mga kulay at nagbigay ng mga bagong karanasan at humingi. Gayundin sa oras na ito ito ay isang malaking kontrobersya tungkol sa sikolohiya ng kulay, simbolismo at impluwensiya nito sa mga sira ang ulo-emosyonal na estado ng isang tao. Ang lahat ng mga pang-agham na pag-aaral na humantong sa ang katunayan na ang mga artist ay simula sa kumuha ng isang bagong diskarte sa pagpipinta diskarteng. Sa oras na ito, ang Impressionists aktibo pagkakataon sa pananaliksik para sa paghahatid ng liwanag at kulay at ang katawan ng tubig. Sila na hinahangad upang ihatid ang isang panandaliang, buhay na buhay na pakiramdam ng paggalaw ng mga natural na mga elemento. Classical pamamaraan ay hindi ibigay sa kanila ang pagkakataong ito. Bilang resulta ng pananaliksik at pag-eksperimento noong 1885 ay lilitaw pointillism sa painting. Ano ang kakaibang uri ng estilo?

Pamamaraan at mga pamamaraan ng pointillism sa pagpipinta

Mayroon na ang estilo ng pangalan mismo ay nagsasalita tungkol sa mga peculiarities ng paraan ng pagsulat. Ang artist magsusulat maliit na parisukat na stroke. Ang paggalaw ng kanyang brush ay kahawig ng isang bahagyang wagayway ng isang paru-paro, na kung saan ay para lamang sa isang sandali at dumating sa canvas ulit kunin sa kanya. Ngunit ang kakanyahan ng ang paraan ay hindi lamang ng isang espesyal na application ng ang layer ng pintura sa ibabaw ng web. Ang paghahanap para sa isang partikular na epekto sa mga pagkakataon viewer spawned pointillism sa painting. Paano upang gumuhit, upang ihatid ang kagandahan ng kalikasan at mga sandali ng pakiramdam mula sa sandali na ang artist naranasan? Iyon ay ang pangunahing tanong na tinanong ang iyong sarili pintor noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. French artist sa ilalim ng impluwensiya ng pang-agham na tuklas sa teorya ng ilaw at kulay, pati na rin sa pamamagitan ng pagtuklas ng photography, na naitala sa pansamantala, ay nagsimulang eksperimento sa paglalapat ng pintura sa canvas. At pointillism ay isa sa mga variant ng mga bagong teknolohiya. Paint sa ito estilo ay hindi halo-halong sa palette, gaya ng kaugalian sa mga klasikal na painting, at ipinataw sa orihinal na anyo ng mga maliliit na stroke. At doon ay palaging coexisted kaibahan, ayon sa paleta ng kulay range, tone. Red superimposed sa tabi ng berde, dilaw - na may asul, atbp Ito enable ang mata upang maramdaman ng isang buhay na pakiramdam ng hangin at liwanag ... Kapag ang pang-unawa ng pagpipinta ang mata ng tao mismo gumagawa ng isang halo ng mga kulay, upang makakuha ng isang multi-kulay na trabaho. pointillism diskarte ay napaka-komplikadong at matrabaho. Ito ay katulad sa kanyang palamuti at ang pagiging kumplikado ng isang mosaic. Ngunit artists ay hindi natakot ng naturang dami ng trabaho, dahil pinapayagan upang malutas ang artistikong gawain.

Founders

Noong 1885, ang isang bagong estilo ng pagpipinta - pointillism, ang kanyang kapanganakan ay kaugnay lalo na sa mga pangalan ng French artist Georges Seurat. Siya ay nasiyahan sa mga klasikal na paraan ng pagpipinta at sinubukan upang mahanap ang kanyang sariling estilo. Para sa, siya ay aktibong-aral pang-agham na gawa sa kulay teorya. Ito ay lubos na naiimpluwensyahan sa pamamagitan ng mga nabanggit na trabaho sa pisika at kimika, pati na rin ang pananaliksik sa ang mga kulay ng Charles Blanc. Sulphur resolutely tumanggi impressionistic diskarte sa pagpipinta batay sa isang instant-amoy. Siya ay naniniwala na ang artist ay dapat na dumating mula sa pang-agham na pagtuklas. Tagapaglikha, sa kanyang opinyon, hindi dapat umasa sa inspirasyon o isang panandaliang pandama, ngunit kailangan bawat hakbang maingat kinakalkula mula sa psychophysiological at pisikal na kaalaman. Ang kaniyang mga tuklas sa larangan ng agham kulay, unang formulated sa artist hromolyuminarizma teorya, at mamaya nabigyang-katarungan ng isang bagong diskarte - divisionism o pointillism. Sa 1884-1886 taon wrote siya ng isang malaking canvas, na kung saan mamaya ay naging napaka-tanyag na - "Linggo Hapon sa Island ng Grand RAT". Nito laki - dalawa hanggang tatlong metro, ay dinisenyo para sa mga pang-unawa ng distansya. Ang gawain ay naging isang klasikong ng pointillism. Sa kasamaang palad Sulphur ay hindi nagkaroon ng oras upang ganap na bumuo ng kanyang teorya at dalhin ito sa trabaho, namatay siya sa isang batang edad, at sa hinaharap na direksyon ay konektado na may pangalan ng kanyang mga alagad, dating impresyonista Paul Signac.

pointillist artists

Ito Signac dinala ang theory na ang ganap at sinabi sa mundo na ang isang pointillism painting. Pictures, reproductions ng kanyang mga gawa lumitaw sa magasin at sa mga postkard, dahil sila ay napaka pandekorasyon at hindi karaniwan. Signac hindi lamang wrote sa kanyang canvases pointillism humantong hanggang sa pagiging perpekto, ngunit din lumikha ng isang malubhang panteorya trabaho "Mula Ezhena Delakrua sa Neo-impresyonismo", na kung saan ay naging isang uri ng aklat-aralin para sa lugar artist. Ang artist lalo na nakikibahagi sa pagsulat ng landscape at tuldok na teknolohiya ay nagbibigay-daan ito upang makamit ang hindi kapani-paniwalang atmospera at magandang bikas. Signac din experimented sa schedule at sa black-and-white painting. Tagumpay at hindi pangkaraniwang mga epekto gawa sa pointillism estilo nakahimok ng pansin ng iba pang mga kilalang pintor. Ang Dot technicians trabaho sa dulo ng buhay Camille Pissarro, sinubukan kanyang kamay sa diskarteng ito, V. Van Gogh. Mga Sikat na pointillist steel Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. style na ito ay hindi mawawala ang kaugnayan nito sa araw na ito. Ngunit tulad ng isang mass pointillism bilang sa turn ng ika-19 at ika-20 siglo ay nawala. Ang pinaka sikat na modernong pointillist itinuturing Benjamin Laading at Miguel Endara.

Gumagana sa estilo ng Pointillism

Classic pointillism sa pagpipinta kinakatawan ng mga gawa ng Georges Seurat, "Circus", "Ships sa Sea", "Bathers sa Asnieres" at Paul Signac: "Harbor sa Marseilles," "Breakfast", "Venice, ang pink na ulap." Pati na rin ang pang-eksperimentong mga gawa Van Goga "Ang maghahasik at ang paglubog ng araw" Henri Matisse "parrot tulip," Camille Pissarro paintings "Hampton", "pagdadayami sa Eragny," "Mga bata sa courtyard ng ari-arian." Ngayon, ang trabaho sa diskarteng ito - masterpieces hunted sa pamamagitan ng mga museo at collectors. Pagkatapos ng lahat, ang mga maliit na mga kuwadro na gawa, at ang mga ito ay isang tunay na bagay na pambihira.