Post-pagkamakabago sa painting. mga kinatawan ng postmodernism

Post-pagkamakabago sa pagpipinta - isang modernong trend sa art, na kung saan ay lumitaw sa ang ikadalawampu siglo at ay lubos na popular sa Europa at Amerika.

postmodernism

Ang mismong pangalan ng style isinasalin bilang "pagkatapos ng modernidad". Ngunit hindi ito maaaring maging malinaw na pinaghihinalaang postmodernism. Ito ay hindi lamang ang mga direksyon sa sining - isang pagpapahayag ng mga tao pagdama ng mundo, isang estado ng isip. Postmodernism - isang paraan upang ipahayag ang kanilang mga sarili. Ang mga pangunahing tampok ng ito estilo - ang pagsalungat ng pagiging makatotohanan, ang pagtanggi ng mga kaugalian, ang paggamit ng preprinted mga form, pati na rin ang irony.

Postmodernism lumitaw bilang isang paraan upang labanan ang modernidad. Ang kasikatan ng mga ito estilo ay dumating sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Para sa unang pagkakataon ang salitang "postmodernism" ay ginamit noong 1917 sa isang artikulo na bumatikos sa teorya ng Nietzsche superman.

Ang konsepto ng postmodernism ay ang mga:

• Ito ang resulta ng mga patakaran at neo-konserbatibong ideolohiya, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkaraming hilig, fetishism.
• Umberto Eco (na kung saan ay nakasulat sa ibaba) na tinukoy ang genre na ito bilang isang mekanismo na ginagamit upang baguhin mula sa isang panahon sa ibang kultura.
• Postmodernism - isang paraan ng rethinking ang nakaraan, dahil ito ay hindi maaaring nawasak.
• Ito ay isang natatanging panahon sa kung saan na batayan - isang espesyal na pag-unawa ng mundo.
• Leten H. at S. Sulaiman nadama na postmodernism ay hindi maaaring ituring na isang panlahatang pansining hindi pangkaraniwang bagay.
• Ito ay isang panahon, ang pangunahing tampok ng kung saan ay ang paniniwala na ang pag-iisip ay makapangyarihan sa lahat.

Postmodernism sa sining

Para sa unang pagkakataon style na ito ay ipinahayag sa dalawang anyo ng sining - post-pagkamakabago sa pagpipinta at panitikan. Ang unang pahiwatig ng mga trend na ito ay lumitaw sa ang nobelang Germana Gasse "Steppenwolf". Ang aklat na ito - ang board para sa mga kinatawan ng Subculture - Hippie. Sa panitikan, ang mga kinatawan ng direksyon ng "postmodernism" ay mga manunulat tulad ng Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Isa sa mga estilo ng mga pinaka sikat na nobelang - ". Pangalan ng Rose" Ang may-akda ng aklat na ito - Umberto Eco. Sa pelikula, ang sining ng mga pinakaunang pelikula na ginawa sa postmodern style, ay ang larawan ng "Freaks". Movie - horror. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng postmodernism sa pelikula - Quentin Tarantino.

style na ito ay hindi subukang gumawa ng anumang unibersal canons. Ang tanging halaga dito - ay ang kalayaan ng taga-gawa at ang kakulangan ng mga paghihigpit sa mga expression. Ang pangunahing prinsipyo ng postmodernism - "lahat ng bagay ay pinahihintulutan".

visual arts

Post-pagkamakabago sa ika-20 siglo pagpipinta ipinahayag ang pangunahing ideya - sa pagitan ng mga kopya at ang orihinal ay walang partikular na pagkakaiba. Ito pag-iisip-postmodern artist ay matagumpay na nagpakita sa kanyang paintings - paglikha ng mga ito, at pagkatapos ay reinterpreting, pagbabago sa kung ano ay nalikha na.

Post-pagkamakabago sa pagpipinta lumitaw sa batayan ng pagkamakabago, na sa sandaling tumanggi sa classics, ang lahat ng mga akademiko, ngunit sa katapusan siya ay inilipat sa ang kategorya ng classical art. Painting naabot ng isang bagong antas. Bilang isang resulta, nagkaroon ng isang bumalik sa panahon bago ang modernismo.

Russia

Postmodernism sa Russian painting blossomed sa 90 taon ng ikadalawampu siglo. Karamihan sa mga malinaw na sa direksyon ng fine arts ipinahayag ang kanilang sarili artists mula sa creative team ng "Friends":

• A. Mga Menu.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Ang creative na grupo ng "kanilang" - isang solong organismo, na nagtipon mula sa iba't ibang mga artist.

Russian postmodernism sa pagpipinta ay ganap na pare-pareho sa mga pangunahing prinsipyo ng trend na ito.

Artists nagtatrabaho sa genre na ito

Ang pinaka-tanyag na mga kinatawan ng postmodernism sa pagpipinta:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

Ito German artist ipinanganak sa 1921. Yozef Boys - isang maliwanag na kinatawan ng kasalukuyang "post-pagkamakabago" sa art. Paintings at sining mga bagay na ang mga artist naglalayong ilagay sa lahat ng mga museo ng modernong sining. Talent para sa pagguhit lumitaw sa Joseph bilang isang bata. Mula sa isang maagang edad, nag-aral siya ng pagpipinta at musika. Paulit-ulit na siya ay bumisita sa studio ang artist Achilles Murtgata. Kahit bilang isang schoolboy, J. Boyce basahin ang isang pulutong ng mga libro sa biology, sining, medisina at zoology. Since 1939, ang hinaharap na artist na sinamahan ang kanyang pag-aaral sa paaralan upang gumana sa isang sirko, kung saan siya kinuha ng pag-aalaga ng mga hayop. Noong 1941, pagkatapos ng graduation, siya nagpunta bilang volunteer sa Luftwaffe. Siya unang nagsilbi bilang isang radio operator, at pagkatapos ay naging isang rear gunner sa isang bombero. Sa panahon ng digmaan, iginuhit ni Joseph ng isang pulutong at nagsimulang sineseryoso isipin ang tungkol sa karera ng artist. Noong 1947, J. Boyce pumasok sa Academy of Arts, pagkatapos kung saan siya nagturo at naging isang propesor. Noong 1974, binuksan niya ang Libreng University, kung saan siya ay maaaring gawin ang mga pag-aaral, ang lahat ng tao anuman ang edad at walang pasukan na pagsusuri. Ang kanyang pagpipinta ay isang waterkolor painting at pinuno pin sa imahe ng iba't ibang mga hayop, hiking sa rock paintings. Siya rin ay isang iskultor at nagtrabaho sa ang estilo ng pagpapahayag, pasadyang sculpted tombstones. Yozef Boys namatay sa 1986 sa Düsseldorf.

Francesco Clemente

Ang isa pang mahusay na kilala sa buong mundo na kinatawan estilo ng "postmodernism" sa sining - isang Italian artist Francesco Clemente. Siya ay isinilang sa Naples sa 1952. Ang unang eksibisyon ng kanyang trabaho ay gaganapin sa Roma sa 1971, kapag siya ay 19 taong gulang. artist manlalakbay ng isang pulutong, binisita Afghanistan, sa Indya. Ang kanyang asawa ay isang theater actress. Francesco Clemente mahal sa Indya at ay doon napakadalas. kaya siya ay minamahal ng mga kultura ng bansang ito, na siya kahit collaborated sa mga Indian miniaturists at masters para sa produksyon ng papel - painted miniatures sa gowash sa handmade paper. Kilalang artist dinala ang pagpipinta, kung saan erotikong mga imahe ay madalas luray mga bahagi ng katawan ay itinatanghal marami sa kanyang mga nilikha ay ginawa sa mga ito sa isang napaka-puspos kulay. Sa unang bahagi ng 80-ies ng XX siglo, sumulat siya ng isang serye ng mga paintings langis. Sa 90 taon ng ikadalawampu siglo, ito ay nagsimulang magtrabaho sa bagong diskarteng - wax fresco. Sa pamamagitan ng F. Clemente kinuha bahagi sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon sa iba't ibang bansa. Ang pinaka-kapani-paniwala sa kanyang mga gawa ay ang mga na kung saan siya conveys kanyang sariling estado ng pag-iisip, ang kanyang mental anguish, imahinasyon at sigasig. Ang isa sa kanyang huling mga eksibisyon ay naganap noong 2011. Francesco Clemente pa ring naninirahan at nagtatrabaho sa New York, ngunit madalas na mga pagbisita sa Indya.

Sandro Chia

Ang isa pang Italian artist kung sino ang postmodernism sa painting. Ang isang larawan ng isa sa mga gawa ng Sandro Chia nagpakita sa artikulong ito.

Siya ay hindi lamang isang pintor, siya rin graphic artist at iskultor. Fame ay dumating sa kanya sa 80 taon ng ikadalawampu siglo. Sandro Chia ay ipinanganak sa Italya noong 1946. Nag-aral sa kanyang katutubong lungsod, Florence. Matapos mong basahin ang nalakbay, inaasahan niya ang isang magandang lugar ng paninirahan, bilang isang resulta ng kanyang paghahanap sa 1970, nagpunta sa manirahan sa Roma, at sa 1980 inilipat sa New York. Ngayon Kia S. nakatira sa Miami, at pagkatapos ay sa Roma. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang magpakita sa Italya at sa ibang bansa - sa 70s. Sa Sandro Chia kanyang sariling artistikong wika, na kung saan ay puno ng kabalintunaan. Sa kanyang mga gawa, maliwanag na puspos kulay. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ilarawan male figure ng kabayanihan uri. Noong 2005, Italian President Sandro Chia iginawad ng isang gintong medalya para sa kanyang mga kontribusyon sa kultura at sining. Ang isang malaking bilang ng mga larawan ng artist ay nasa mga museo sa Alemanya, Japan, Switzerland, Israel, Italya at iba pang mga bansa.

Mimmo Paladino

Italian artist-postmodernist. Ipinanganak sa katimugang bahagi ng bansa. Nagtapos siya mula sa College of Arts. Ang pagbabagong-buhay ng fine arts sa 70s, siya ay nilalaro ng isang nangungunang papel. Karaniwang ako ay nagtrabaho sa pamamaraan ng tempera fresco. Sa 1980, sa Venice para sa unang pagkakataon ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa eksibisyon, kabilang ang mga kuwadro na gawa ng ibang mga postmodern artist. Kabilang sa kanila ang mga pangalang gaya ng Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente at iba pa. Ang isang taon mamaya, ang sining museo sa Basel ay organisado solo eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng Mimmo Paladino. Pagkatapos ay mayroong ilang mga personalidad sa ibang mga Italyano mga lungsod. Bilang karagdagan sa pagsulat ng mga paintings, ang artist ay isang iskultor.

Ang kanyang unang trabaho, siya ay inukit noong 1980. Ang kanyang eskultura ay may nagkamit popularity halos kaagad. Sila ay exhibited sa London at Paris sa pinaka-prestihiyosong bulwagan ng konsiyerto. Sa 90 taon Mimmo nilikha ang kanyang cycle ng 20 puting eskultura, pinaandar sa mixed media. Ang artist na natanggap ang pamagat ng honorary member ng Royal Academy of Arts sa London. M. Paladino din ang may-akda ng senaryo para sa theater performance sa Rome at Argentina. Pagpipinta sa buhay Mimmo nilalaro ng isang nangungunang papel.