Lahat ng bagay ay may mga pinagmulan nito sa isang lugar sa nakaraan, kabilang ang mga sining. Trends sa pagpipinta ay nagbago kasama ang mga beses, at ang kasalukuyang daloy ay hindi lahat malinaw. Ngunit lahat ng bagay ay bagong - ay mahusay na nakalimutan gulang, at upang maunawaan ang kasalukuyang art, ito ay hindi kinakailangan upang malaman ang kasaysayan ng sining mula sa sinaunang beses, ay sapat na upang isipin ang mga kuwadro na gawa ng XIX at XX siglo.
Ang kalagitnaan ng siglo XIX - isang panahon ng pagbabago, hindi lamang sa kasaysayan, ngunit din sining. Lahat ng nangauna: klasisismo, Romanticism at mas akademiko - kasalukuyang, limitado sa saklaw. Sa France, 50-60-ies ng trend sa pagpipinta ay humihingi ang opisyal Salon, ngunit ang karaniwang "salonovskoe" art ay hindi angkop sa lahat ng tao, ito ay lumitaw at ipinaliwanag ang mga bagong direksyon. Sa painting ng oras na nagkaroon ng isang rebolusyonaryo pagsabog, na kung saan sinira sa may sandaang taon na kaugalian at tradisyon. At ang isa sa mga epicenters ng Paris ay nagsimula sa tagsibol ng 1874 sa mga batang painters, kasama ng mga ito Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir at Cezanne, na isinaayos ng kanilang sariling mga exhibition. Ang mga gawa na ipinakita doon, lubos na naiiba mula sa salon. Artists ginagamit ng ibang paraan - reflections, mga anino at ilaw transmitted purong kulay, ang mga indibidwal na stroke, ang hugis ng bawat object na parang dissolved sa isang air-light environment. Walang iba pang mga kilusan sa pagpipinta hindi alam ng naturang pamamaraan. Ang mga epekto ay nakatulong hangga't maaari upang ipahayag ang kanilang mga impression ng pabago-bagong mga bagay-bagay, kalikasan, tao. Isang mamamahayag na tinatawag na ang pangkat na "Impressionists", kaya nais niyang ipakita ang kanyang pag-alipusta para sa mga batang artist. Nguni't kanilang kinuha ang termino, at siya sa huli ay nanirahan down at nagpunta sa aktibong paggamit, hindi nawawala ang isang negatibong kahulugan. Kaya nagkaroon impresyonismo, hindi tulad ng lahat ng iba pang mga lugar sa pagpipinta ng ika-19 siglo. Sa una ang reaksyon sa pagbabago ay higit sa pagalit. Masyadong naka-bold at bumili ng isang bagong pagpipinta walang nais, at matatakot, dahil ang lahat ng mga kritiko ay hindi kumuha ng impressionists sineseryoso, laughed sa kanila. Marami ang nagsabi na ang mga impressionists pinaghahanap upang makamit ang mabilis na katanyagan, hindi nila gusto ang isang matalim na bakasyon na may pagkakonserbatibo at academicism, pati na rin ang hindi natapos na at "sleazy" uri ng trabaho. Ngunit upang bigyan up ang kanilang mga paniniwala artist ay hindi maaaring makakuha ng mas kagutuman at kahirapan, at magtiyaga sila hangga't ang kanilang sining sa wakas ay kinikilala. Ngunit maghintay para sa pagkilala ay dumating masyadong mahaba, ang ilan sa mga artists ng impresyonista at pagkatapos ay hindi na buhay.
Sa katapusan, na ay ipinanganak sa Paris ang 60 ay pinakamahalaga para sa pag-unlad ng mundo ng sining ng XIX at XX siglo. Pagkatapos ng lahat, ang hinaharap na direksyon ng pagpipinta mula sa impresyonismo ay repelled. Ang bawat kasunod na estilo ay lilitaw sa paghahanap ng mga bago. Post-impresyonismo nagbigay ng parehong Impressionists, na nagpasya na ang kanilang pamamaraan ay limitado: isang malalim at multi-nagkakahalaga simbolismo ay isang tugon sa mga painting, "kawalan ng kahulugan" at isang makabago, kahit na ang pangalan nito tawag para sa isang bagong paraan. Siyempre, dahil 1874 sa sining nagkaroon ng maraming mga pagbabago, ngunit ang lahat ng mga modernong kilusan sa pagpipinta kahit papaano ay repelled mula sa panandalian impression ng Paris.