Painter Gyustav Moro: talambuhay, pagkamalikhain

Ano ang alam natin tungkol sa mga artist ng ika-19 siglo? Ang malaking mga pangalan ay madalas na narinig sa lahat, ngunit may mga taong naiiwan ang hindi kilala sa mundo. Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng kontribusyon sa sining ng kanyang mga painting. Painter Gyustav Moro ay isa sa mga taong naging isa sa mga dakilang pintor, siya may karapatang tumatagal ng kanyang lugar doon.

kabataan

Pranses simbolista ay ipinanganak sa Paris noong ika-19 siglo. Agad niya alam kung sino ang nagnanais na maging, at kaya para sa isang mahabang panahon siya-aral sa School of Fine Arts. Mayroon na mula sa pagkabata ipinahayag tumutok sa kanyang mga gawa: ang Bibliya. Siya nilikha paintings sa mahiwagang thread, kaya pa rin ito gumagana mahalina at magdala ng isang bagay na lihim at mahiwaga.

Pagkatapos ng high school, Gyustav Moro nagpasya upang magpatala sa Academy. Salamat sa kanyang ama, nagkaroon siya ng pagkakataon upang manatili sa Louvre, kapag siya ay kinakailangan upang, at gumagana doon, inspirasyon ng masterpieces ng mga henyo sa buong mundo. Sa 1848, Moreau ay lumahok sa kompetisyon Grand Prix. Ang parehong mga pagtatangka ay nabigo, at ang artist umalis sa akademya.

Upang ma-inspired, ang mahusay na mga artist ng ika-19 siglo nagustuhan sa paglalakbay sa paghahanap ng isang lakambini. Moreau napunta sa Italya nang dalawang beses. Sa oras na ito siya ay magagawang upang makakuha ng sa lahat ng mga pinaka-maganda sulok ng bansa: Venice, Florence, Rome, Naples. Bilang karagdagan sa mga pambihirang arkitektura ng panahon, dito nag-aral siya Renaissance at sikat na manunulat ng oras.

Paggawa gamit ang estado

Bukod sa ang katunayan na Gyustav Moro, na ang mga larawan ay nai-Tatangkilikin ang tagumpay, nagtrabaho siya sa kanyang obra maestra, siya ay natupad ang pagkakasunod-sunod ng estado. Ang kanyang gawain ay upang lumikha ng isang malaking kopya ng Carracci painting. Creation nagustuhan ng lahat ng bagay, at siya na ginawa ng isa pang order ng kopya ng larawan, ngunit Moreau tumangging, na nagsasabi na siya ay nais na bumili ng kanyang mga gawa, hindi mga kasamahan kopya. Pagkatapos tulad ng isang deklarasyon Gustave iniutos lumikha ng iyong sariling canvas.

Ang bagong yugto ng pagiging malikhain

Ang isang bagong yugto ay nagsimula sa pagbili ng pabahay. Ang aking ama ay napaka hibang na hibang ng kanyang anak, para sa 1852, nagkamit kanyang marangya bahay. Mula sa bintana ay maaaring makita ang mga Gare Saint-Lazare, roared kalapit na ilog Seine. Moreau agad na nagpasya sa isa sa mga sahig upang lumikha ng isang personal at creative na lugar upang magsimula. Mansion nakatulong sa kanya at inspirasyon. Gustave ay nanirahan sa isang magandang kapaligiran, nagdadala out order ng estado. Siya ay unti-unting naging ulam sa lupon ng mga sikat na artist.

Sa panahong ito niya nalaman ang pagbubuntis ng kanyang girlfriend, na nakatira sa Roma. Painter ay nagpasya na mag-iwan malungkot. May solusyon na ito, at sumang-ayon sa kanyang ina, siya ay naniniwala na ang kasal, at isang maliit na bata ay sirain ang mga hinaharap na karera ng mahusay na pintor. Ito paglalakbay sa Italya ay naantala ng ilang taon. Narito dumating ang mga magulang, at Gustave, magpasya upang samahan ang artist sa kanyang mga paglalakbay. Sa Italy siya ay inspirasyon sa pamamagitan ng Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli at iba pang mahusay na mga artist. Kaya't dinala niya sketches bahay at natapos na canvases babad Italian lasa.

Ang biglaang pag-ibig at nahihilo tagumpay

Pagkatapos ng pagbalik sa kabisera ng Pransya Moreau ay nagsisimula sa trabaho sa kanyang mansion, napupunta upang bisitahin ang mga kaibigan. Sa isa sa mga gabi siya ay nagsalita na ang aya Alexandrine Duro. Ang biglaang liwanag ng pag-ibig ay nagiging isang napakalaking pag-iibigan, ngunit ang mga damdamin ng mga mahilig itago.

kamatayan ng kanyang ama noong 1862 hinawakan ang artist, at sa kanyang kalungkutan, siya ay nagpasya na sumuko sa mga sining at edukasyon. BTvoreniya Moreau ay nasa demand, at ito ay nagiging popular na sa Paris at malayo. Sa katapusan ng 60s Gustave ay naging pinuno ng hurado ng Grand Prix, na kung saan ay natalo ng dalawang beses sa kanyang kabataan. Sa kalagitnaan ng 70s ng artist na natanggap ang pinakamataas na award ng Pransya - ang kakapalan ng karangalan.

sunset pagiging malikhain

Noong 1884, Gustave ay nawalan ng ina. Ito trahedya kaganapan ay hindi magbibigay sa kanya madaling gawin, at hindi siya maaaring magkaroon ng anim na buwan upang gumana productively. Ito ay din kasalukuyan ay magbibigay malaman at edad. Gustave unting umaalis mula sa Paris, naglalakbay sa ibang mga bansa, na sinamahan ng paboritong Alexandrine. Nasa 1888 siya ay naging isang miyembro ng Academy of Fine Arts, at 3 taon mamaya ay hihirangin propesor sa Paris School of Art.

Sa unang bahagi ng 1890s Alexandrine namatay sa limang taon Gustave tatapusin ang kanyang naglalakihang trabaho "Jupiter at Semele" at nagpasya upang ayusin ang isang museo sa kanyang bahay. Namatay siya noong 1898, inilibing sa sementeryo ng Montmartre, sa isang lugar na malapit sa kanyang minamahal resting Alexandrine Duro.

museo

Bago ang kanyang kamatayan, Gyustav Moro, na ang buhay ay mayaman at maliwanag, iniwan ang lungsod ng isang legacy ng kanilang mga trabaho at ari-arian. pintor ay may pinamamahalaang upang mapanatili ang isang koleksyon ng kanyang mga paintings at sketches, din na nakolekta ang mga gawa ng mga dakilang painters, sculptors, bihirang mga kasangkapan at iba pang mga bagay ng ika-19 siglo.

House Museum Gustave Moreau ngayon ay naging lubhang popular na destinasyon sa Paris. Kahit na ang pintor ay nabigo upang i-translate ang kanilang mga ideya sa katotohanan, opisina Paris mayor kinuha pangangalaga ng kanyang legacy. City nilikha ng isang hindi karaniwang bahay-museum, na ngayon ay ang pinaka-kumpletong koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng French artist.

Ang "pintor ng paraiso" inookupahan dalawang palapag. Sa ground - lahat ng mga pader ay Hung sa mga gawa sa pamamagitan Moreau. Upang makatulong sa hinaharap art lover Gustave ginawa ilarawan ang mga paintings sa museo ang mga tala isinalin din sa wikang Ingles. Higit pa rito, kabilang sa mga natapos na mga gawa ay exhibited sa easels mga na ang mga artist iniwan hindi natapos.

Ang ikalawang palapag ay puno ng mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng iba pang mga artist, at eskultura, antigong kasangkapan - ang lahat ng na ay magagawang upang mangolekta Gyustav Moro sa iyong sarili. Sa sandaling ito, laktaw ng bahay-museum gastos euro 6 para sa mga matatanda, at mga bata sa ilalim ng 18 libreng admission.

mga larawan

Kabilang sa mga paintings, na iniwan isang pintor, may ay kilala sa lahat at sari-sari. Ang isa sa kanila - "Jupiter at Semele," na isinulat ng dalawang taon bago ang kanyang kamatayan. Sa canvas ay nangangahulugan ng allegorical figure na magdala ng partikular na halaga: kamatayan, paghihirap, gabi, atbp ...

Lahat ng espasyo ay puno ng mga hindi pangkaraniwang mga halaman, na may mga nakamamanghang arkitektura solusyon at sculpted estatwa. Very mahalaga ay ang katunayan na ang lahat ng ito kasaganaan ng mga imahe at pantasya ng artist nagkomento, pati na ang mga madla ay mahirap na nakapag-iisa matukoy ang lahat ng mga character. Ang napaka-parehong alamat ng Semele sa canvas acquires ng isang uri ng mistisismo at misteryo.

Pinag-aaralan ang Art of Gustave, ito ay nagiging malinaw na ang kanyang pangako sa "ang pangangailangan para sa kadakilaan." Painter Nagtalo na dapat naming bigyang-pansin ang mga Masters ng past time, na hindi nagtuturo sa amin ng sining ng mga mahihirap. Mga artista ng nakaraan Sinubukan upang ipakita sa kanilang mga paintings lamang ang mayaman, bihirang at kahanga-hanga, na nasa kanilang pag-aari. Outfits na sila portrayed sa kanilang mga gawa, alahas, mga bagay - lahat ng naangkop at Moreau.

Isa pang popular na pagpipinta sa pamamagitan ng Gustave itinuturing na isang "phenomenon", na nilikha niya sa 1876. Tulad ng maraming iba, naglalaman ito ng mga relihiyosong paksa, sa kasong ito - ang Ebanghelyo. Sa canvas ay isang tanong ng Salome, na danced sa harap ni Herodes, sapagkat ang ulo Ioanna Krestitelya. Sa oras na ito sa harap ng Salome ang ulo ni Juan, ang paglikha ng isang napakarilag nakasisilaw na liwanag.