Kahulugan ng pariralang "One-man show"

Theater, marahil, isa sa mga espesyal na lugar na kung saan ang isang tao ay dumating sa contact na may mga kultura. Ang teatro ay at pa rin ay isang paboritong lugar ng lahat ng mga kultural na mga taong pinasasalamatan ang kagandahan ng sining at ang talent ng mga aktor. Gayunman, ang ikadalawampung siglo sa Russia ay dumating sa malawak na paggamit ng isang parirala tulad ng "one-man show." Pagkatapos ng isang maikling panahon ang pariralang ito ay naging isang uri ng talinghaga, popular na expression, na kung saan ang lahat ng mga bisita, ngunit isa lamang walang nakakaalam nito halaga, at ang pangunahing punto. Kaya kung ano ay isang "one-man show"?

Ang simpleng sagot sa isang kawili-wiling tanong

Alam ng lahat na ang lahat ng catch parirala ay makasaysayang. Kaya sa kasong ito. Sa 20s ng nakaraan siglo teatro "Makabagong", na kung saan ay sikat na tinatawag na "One-man show" ito ay nalikha na. Ang buong nanlilinlang ay na doon ang pag-play lamang ng isang aktor: sa sikat Vladimir Nikolaevich Yahontov. Ang isang mahusay na tao, ang tagapagtatag ng genre ng "isang tao ipakita ''.

ibig sabihin ng parirala

Sa iba't ibang paraan, ngayon ito ay ginagamit ang pananalitang "isang tao ipakita." Ang kahulugan ay nagbago ng kaunti ngayon, at gamitin ang parehong literal at sa makasagisag na diwa.

• Sa truest kahulugan, pagkarinig ng pariralang "one-man" mga tao na maunawaan na kami ay pakikipag-usap tungkol sa teatro, kung saan ang director at ang performers - isa at ang parehong tao. Iyon ay isang view na may isang solong kumanta.
• Sa makasagisag na diwa, ang expression ay nangangahulugan ng isang kumpanya, samahan o pangkat ng lahat ng mga tagumpay ng kung saan ay depende sa isang tao, o ang buong bagay ay itatago sa isang solong character.

Ang isang maliit na kasaysayan

One-man ipakita bilang isang independiyenteng at propesyonal na hitsura ay lumitaw sa Russia sa ikadalawampung siglo. Natural, ang sampung siglo ng pag-iral nito, ang teatrong ito ay aktibong binuo at nagbago sa genre, at kahit sa loob ng genre sa hierarchy ng system. Upang petsa, sa teatro ng isang aktor ay maaaring makilala mga lugar tulad ng:

• Declamation.
• Artistic kuwento.
• Drama Theatre.

May-akda Theater, in turn, ay maaaring madaling mahanap ang kanilang sarili sa ang tatlong genre.

Nang kawili-wili, ang sikat na manunulat ng dulang itinatanghal, ay nagsulat: '-' 'Ang mga indibidwal na lamang ang bula sa tubig.' Ngunit ngayon sa teatro tulad ng ito ay puro sa paligid ng personalidad ng direktor / artista. Kaya kung paano eksaktong matulungan ang ibig ang isang tao na hanapin ang katotohanan. Marahil ito ay nagbukas dakilang palaisip Shpet, kapag siya ay pa rin sa thirties ng huling siglo, ipinahayag: '' theatrical stage batas - isang gawa ng ang aktor ''. Matapos ang lahat, sa katunayan, sa teatro ng mga dramatic na aksyon ay dapat magsimula sa pag-unlad ng mga panloob na drama.

Matapos ang lahat, walang aksidente Tairov nag-apela sa mga aktor sa mga salitang ito: '' Ikaw - isang creative pagkatao na conceives at nagpapatupad ng mga masterpieces. Ito ay sa iyo at ang iyong katawan ay ang mga kinakailangang tool, na kung saan, kasabay ng iyong pagkatao, ay transformed sa isang stage imahe, at lumilikha ng isang gawain ng sining na nilikha sa kurso ng iyong pagiging malikhain. '' Para sa kadahilanang ito, sa maraming mga performance hindi lamang walang iba pang mga aktor, kundi pati na rin ng props, na karagdagang paging ang tensyon.

Batay sa mga naunang nabanggit, maaari itong Nagtalo na pakikipagsapalaran ng direktor sa paligid ng aktor sa huli ang humantong sa paglitaw ng ang genre bilang one-man show.

Actor sa iba't ibang genre ng theater

1 Teatro aktor ... Ito ay kahila-hilakbot na isipin kung paano mahirap ang isang tao ay, i-play ito. Tulad ng isinasaad sa pamamagitan ng pilosopo P. Ricoeur, sa isang dramatic na pahayag ng teksto ay dapat na nakikita. драматический театр одного актера нужно смотреть. Iyon ay, kung ang masining na pagkukuwento at pagbabasa, maaari ka lamang marinig ang dramatic isang tao ipakita upang tumingin. Pagkatapos ng lahat, lamang sa pamamagitan ng pisikal na presensya ng character at dialogue ng aktor sa madla, maaari mong maabot ang kawastuhan at pagkakumpleto ng ang artistikong impression. Bilang panatag Ionesco: '' Sa drama ay hindi sabihin ng isang salita, at ang mga imahe ''. At upang makamit ito ay lamang-set ng sira ang ulo at mental at pisikal na mga mapagkukunan. Dito maaari mong i-highlight ang kakayahang umangkop ng aktor, ang kakayahan upang malayang gamitin ang wika ng galaw at facial expression.

Ang isa pang diskarte, at mga kinakailangan para sa mga aktor na gumaganap ng isang dramatic na pagbabasa o pagkukuwento. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Ang mga pangunahing kinakailangan isama ang isang hanay ng mga boses at ang aktor, pati na siya ay dapat na masanay sa ang papel na ginagampanan at 'ipakita' iba't ibang emosyon lang ang pagbabasa.

Solo pagganap: hindi ba boring?

Maraming mga tao ay hindi maunawaan kung paano mo maaaring magkaroon ng kasiyahan habang nakaupo sa isang teatro para sa dalawang oras at naghahanap sa isa at sa parehong aktor. Ang ilan sa tingin na ang mga solo performances ay mayamot. Gayunpaman, hayaan mo akong magpaliwanag. Isipin ang isang eksena. Isang pagbabalangkas. At lamang ng isang tao.

Sa lahat ng oras, na nagsisimula sa ang paglikha ng ganitong uri ng teatro sining, pagtatanghal ay may lagi been higit pilit kaysa sa karaniwan performances. At may isang simpleng paliwanag: dahil ang aktor na nakatayo sa harap sluche unimaginably mahirap na gawain - upang matuklasan ang buong arsenal ng kanyang talento sa stage upang isagawa ang conversion sa isang character, at pagkatapos ay isa pa. At ang katotohanan na ito ay lubos na mahirap, sa palagay ko, ay malinaw sa lahat. Ito ay nagpapaliwanag na hindi lahat ng artista ay nais na at maaaring i-play sa isang tao ipakita. Halimbawa, lahat ng tao ay nais na i-play Hamlet, ngunit may mga ilang na ay sumang-ayon upang i-play ang ipakita sa lahat ng mga kumplikadong mga character nag-iisa. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon sa Moscow ng isang maliit na isang-tao palabas.

Bilang isang aktor upang makamit ang isang kapani-paniwala pagganap?

Una sa lahat, ito ay isang talento, isang regalo. Tulad ng sinasabi nila, huwag maging aktor, aktor ay ipinanganak. Ngunit, siyempre, trabaho at trabaho sa aking sarili, masyadong, ay may isang mahalagang lugar. Ang ilang mga naniniwala na ang isang tao ipakita - ay katulad ng mga pampublikong pagsasalita. Sa ilang mga paraan, ang paraan nito ay. At tagumpay dito sa karamihan ng mga kaso ay depende sa kasiningan, pagka-orihinal at damdamin ng aktor. At ang pinakamahalagang bagay na dapat magsimula sa ang tamang direksyon. At para na siya pangangailangan upang bumuo sa iyong sarili:

• Damdamin at kahalayan.
• Pantasya at imahinasyon.
• Nonverbal komunikasyon: tono, facial expression, paggalaw / muwestra.

Pagkatapos nakatayo sa isang malaking entablado isa, ito ay imposible bago maabot ang layunin nang hindi ang mga katangian. Nang walang imahinasyon mayroon nang hindi magagawa, dahil ang kailangan na gawin agad napakadalas.

sa wakas

May isang tao ay maaaring sabihin na ang teatro ay nagsisimula sa isang sabitan. Siguro. Ngunit sa teatro - ito ay, higit sa lahat, isang aktor. Isang artist na may isang rich panloob na mundo, likas na talento, ang isang tao kung sino ang maaaring single-handedly, para sa mga oras sa katapusan, upang panatilihin ang madla magsipanginig, sa pananabik. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Ang isang isang-tao palabas - ito ay ang tunay na strap tulad ng sining ng pinakamataas na standard. At tanging isang artista, talagang passionately mahilig sa teatro, ay maaaring magbigay ng mga manonood sa pakiramdam ang kapangyarihan ng pag-arte.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Sa tingin ko lahat ng tao ay dapat hindi bababa sa isang beses sa kanilang buhay upang bisitahin ang isang tao ipakita. At marahil, pagkatapos ng unang pagkakataon ito ay magiging isang paborito uri ng teatro sining para sa mga taong bisitahin ito. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Ito ay magiging isang lugar kung saan lahat ng tao ay magiging masaya upang bumalik muli at muli. Ito ay isang bagay na espesyal, natatangi at katangi-tangi. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na ang mga tao napunta sa isang popular na expression sa batayan ng theatrical genre.