Arkitektura at sining ng sinaunang Russia. Relihiyosong paintings ng mga sinaunang Russia

Ang pag-unlad ng sining at arkitektura estilo ng templo Russia pinagmulan nito sa mists ng oras. Sa 988 Kievan Rus 'sa mga ampon ng Kristiyanismo nagtamo ako ng malaking cultural heritage ng Byzantine Empire, na pinagsasama ang mga tampok ng kumikinang kagaraan ng East at ang West ascetic simple. Sa panahon ng synthesis ng mga multi-art estilo at orihinal na sining nabuo ang mga tiyak na arkitektura at sining ng sinaunang Russia.

Historical background ng isang orihinal na estilo ng arkitektura at sining ng sinaunang Russia

Sining ng sinaunang Russia bilang isang bantayog sa ang kultura bago ang panahong Kristiyano ay hindi kilala sa modernong siyentipiko, at ang iskultura ng panahon na ito ay kinakatawan ng lamang ng ilang mga sahig na gawa sa statues ng mga idolo. Ang parehong sitwasyon ay may mga arkitektura monuments ng pre-Kristiyano Russia, pinaka-malamang, dahil sa ang katunayan na sila ay ginawa ng kahoy at hindi pa na napapanatili sa petsa.

Pagpipinta sa Russia ay nagsimulang makaranas nito ang mabilis na pag-unlad sa ika-10 siglo, kapag, matapos ang pagpapakilala ng ang paggamit sa teritoryo ng Russia ang Slavic alpabeto Cyril at Methodius ginawa posible sa palitan ng mga karanasan sa pagitan ng Russian at Byzantine craftsmen na mag-imbita pagkatapos ng 988 taon sa Russian lungsod ng Prince Vladimir.

Sa unang bahagi ng ika-11 siglo, ang sitwasyon sa pampulitika at panlipunan spheres ng Lumang Russian estado ay bumuo sa isang paraan na ang mga paganong relihiyon component output nagsisimula puwersahang nakapangyayari klase mula sa lahat ng spheres ng pampublikong buhay. Kaya, ang arkitektura at sining ng sinaunang Russia ay nagsimulang kanyang pag-unlad dahil sa pagkakaroon ng sumali ito Miyerkules Byzantine pamana.

Mga kinakailangan para sa pag-unlad ng pangkakanyahan mga tampok ng arkitektura

Arkitektura at sining ng sinaunang Russia bilang holistic style ensemble dumating sa ilalim ng direktang impluwensiya ng Byzantine architecture, na kung saan ay ang synthesized anyo ng mga sinaunang mga gusali templo, ay unti-unting bumubuo ng isang mahusay na kilala ika-10 na siglo uri ng cross-domed simbahan, ay napaka naiiba mula sa mga unang Kristiyanong basilika. Paglilipat ng kalahating bilog simboryo sa hard gilid ng isang may apat na sulok base ng mga templo, gamit ang pinakabagong na binuo sa pamamagitan ng "paglalayag" ang simboryo ng isang sistema ng suporta at mapadali ang presyon sa mga pader, Byzantine arkitekto nakamit ang pinakamataas na paglawak ng panloob na espasyo ng templo at lumikha ng isang bagong uri ng Kristiyanong mga gusaling sambahan.

Ang itaas na inilarawan tampok na disenyo na nauugnay sa mga templo, ang batayan ng kung saan ay ang tinatawag na "isang Griyego krus", na kung saan ay isang limang parisukat isagawa may parehong distansiyang mula sa bawat isa.

Karamihan sa ibang pagkakataon - sa ika-19 siglo - sa Russia nabuo ang tinatawag na "pseudo-Byzantine" style ng mga gusali ng templo, kung saan isang mababa at malapad simboryo form ay matatagpuan sa ibabang drums, may sinturon window arcade at ang interior ng templo ay isang pangkaraniwang lugar, hindi na pinaghihiwalay ng haligi at cross vaults.

Mga kinakailangan para sa pag-unlad ng pangkakanyahan mga tampok ng pagpipinta

Sining ng sinaunang Russia bilang isang hiwalay na uri ng masining na palamuti ng mga templo nagkahugis matapos teritoryo na matapos ang pagbibinyag ng Rus dinala ang kanilang mga iconic na karanasan inimbitahan Byzantine amo. Samakatuwid, maraming mga mural at frescoes ng maagang simbahang Kristiyano pre-Mongol panahon hindi maulinigan sa Russian at Byzantine pinagmulan.

Sa teorya, ang maganda isinalarawan icon, paintings ng mga sinaunang Russia ang Assumption Cathedral ng Kiev-Pechersk Lavra, ang gawa na kung saan ay lagyan ng kulay sa pamamagitan ng Byzantine amo. Ang templo mismo ay hindi pa mapangalagaan, ngunit ang panloob na medalya ay kilala mula sa paglalarawan na na-nakamit noong ika-17 siglo. Inimbitahan pintor nanatili sa monasteryo at inilatag ang pundasyon para sa pag-aaral ng kanyang kagalingan. Kagalang-galang Alypius at Gregory ay ang unang Russian artist na umalis sa paaralan ng icon painting.

Kaya, sining, mga icon, mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang Russia ay nagsasagawa ng mga manilay-nilay at methodological pagpapatuloy mula sa sinaunang kaalaman ng oriental amo.

Pagtitiyak arkitektura at construction uri ng tirahan gusali at templo ng sinaunang Russia

Kultura ng Sinaunang Rus, pagpipinta, ikonograpia at architecture na kung saan ay isang solong grupo, maliit na apektado ng arkitektura ng mga pampubliko at residential gusali, na kung saan ay patuloy na magsagawa ng anumang mga tipikal na Terem gusali o fortresses. Byzantine arkitektura pamantayan ay hindi ipinapalagay anumang mga praktikal na proteksyon ng mga gusali, o sa bawat isa sa mga ito nang hiwalay mula sa mga atake ng kaaway. Art of Ancient Rus, sining at architecture, na kung saan ay maaaring maipakita sa pamamagitan ng halimbawa ng Pskov at Tver monasteryo gusali, na nakatutok sa kanilang structural seguridad, mapadali ang simboryo ng gusali na may maksimalnnym pampalapot tindig istruktura.

Iconic Old Russian painting

Kultura ng Sinaunang Rus, na ang sining ay may progressed sa ilalim ng komprehensibong impluwensiya ng Byzantine art, ay kinuha hugis sa pagtatapos ng ika-15 siglo, pagkakaroon hinihigop ang lahat ng kanyang mga pinaka-matingkad at tukoy na mga katangian assimilated na may orihinal na Old Russian diskarte sining. At kahit na ang ilang art form, tulad ng masining pagbuburda at wood carvings ay kilala Lumang Masters, ang pinaka-tinatanggap na ginamit at binuo sa sinapupunan ng mga relihiyon art na kanilang natanggap lamang matapos ang pagdating ng Kristiyanismo sa Russia.

Orthodox kultura ng sinaunang Russia, ang painting na kung saan ay kinakatawan hindi lamang mural templo at ikonograpia, ngunit din facial at sewing thread, na sumasalamin sa mga kredo at ginagamit sa araw-araw na buhay ng mga makamundong tao ay umalis nito marka sa panloob na medalya ng mga gusali at mga dekorasyon ng harapan.

Iba't ibang mga kulay at komposisyon

Monasteryo at icon-painting workshop ng mga sinaunang Russia ay isang lugar ng konsentrasyon ng pang-agham na nakamit at mga eksperimento sa kimika, habang ang mga ito ipasa out iba't-ibang mga sangkap na ginawa ng pintura.

Ang miniature painting ng mga icon sa sulatan at master advantageously ginamit ang parehong tinta. Sila ay cinnabar, lapis lazuli, okre, puti lead, at iba pa. Kaya, totoo sa mismong mga praktikal na kasanayan nanatili pagpipinta ng mga sinaunang Russia: ang sinaunang sining ng Byzantium ay hindi maaaring ganap na papalitan ang mga lokal na paraan ng paggawa ng kulay.

Gayunpaman, sa bawat partikular na pamamaraan ng pagpipinta ay at ay ang kanyang mga paboritong mga diskarte at mga pamamaraan - kung paano paggawa ang pintura mismo at pamamaraan ng application nito sa ibabaw.

Ayon novogorodskomu script icon-painting ng ika-16 siglo, karamihan ginustong sa pamamagitan ng mga masters ginagamit cinnabar, Lazor, puti, prazelen. Sa script para sa unang pagkakataon na lumitaw ang mga pangalan ng mga kulay - dilaw, pula, itim, berde.

White ay ang pinaka-popular na kulay, pinakamadalas na ginagamit sa blends ng kulay, ay ginagamit para sa mga application sa mga gaps at "razbelivaniya" iba pang mga kulay. White ginawa sa Kashin, Vologda, Yaroslavl. Paraan ng paggawa ay binubuo ng oksihenasyon ng lead na piraso na may karagdagang acetic acid sa pamamagitan ng paghuhugas ng mga resultang puting karamelo.

Ang pangunahing bahagi ng "personal letter" sa ikonograpia ng araw na ito ay okre.

Sining ng sinaunang Russia, pati na rin ang Byzantine karaniwang nagsasangkot ng paggamit ng iba't-ibang mga kulay ng palette ng mga materyales sa pagsulat ng mga banal na imahe.

Isa sa mga malawakang ginagamit pangunahing mga kulay ay cinnabar - mercury sulfide sulfur. Cinnabar ay may mina sa sikat sa Europa Russian Nikitinsky field. Produksyon ng tinta naganap sa panahon cinnabar pulbos na may tubig, na sinusundan ng dissolving ito sa isang kapanabay at pyrite mineral pyrite. Cinnabar ay maaaring mapalitan ng mas mura minium nakuha sa pamamagitan ng kaltinasyon ng mga lead oxide.

Lazor bilang puti, na idinisenyo para sa pagsusulat gaps at makabuo ng tones ng iba pang mga kulay. Sa nakaraan, ang pangunahing pinagkukunan ng lapis lazuli ay Afghanistan deposito. Gayunpaman, dahil sa ang ika-16 na siglo, ang isang malaking bilang ng mga paraan upang makabuo ng isang asul na pigment ng lapis lazuli.

Bilang karagdagan sa mga basic dyes, ay ginagamit sa Russian ikonograpia Bakan, dark red, prazelen, berde, taing-tanso, krutik ( "Sinilo") pinalamanan repolyo, sankir (brownish tone) gaff, Reft, laro. terminolohiya sinaunang pintor para sa lahat ng mga kulay ng iba't ibang mga salita.

Art estilo ng sinaunang Russian icon

Ang bawat territorially integral estado asosasyon ay nangyayari sa isang tiyak na pagpapatatag ng masining at Aesthetic pamantayan, na kung saan karagdagang mawawala ang ilang pagkakaroon ng kaugnayan sa reference sample. Ang ganitong mga isang hiwalay at self-unlad na larangan ng mga pambansa at kultural na manifestations ay ang sining ng sinaunang Russia. Ancient pagpipinta higit sa anumang iba pang mga lugar ng sining ay napapailalim sa mga teknikal at visual na mga pagbabago, kaya dapat ding sinabi tungkol sa mga tampok nito malapit na nauugnay sa arkitektura at pagsulat pamamaraan.

Mongol pagsalakay nawasak ang karamihan sa fresco ikonograpia at monuments ng sinaunang Russia, undermining at pagsuspindi proseso ng pagsusulat ng mga bagong gawa. Gayunman, ang isang tiyak na larawan ng nakaraan ay posible isauli ang iningatan ng mga dokumento at kakatiting archaeological site.

Sa mga ito, ito ay kilala na sa panahon ng pre-Mongol panghihimasok sa monumental pagpipinta ng mga sinaunang Russia ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa iyong ikonograpia ng mga diskarte - kaiklian ng composite konstruksiyon at madilim pinigilan kulay - ngunit sa pamamagitan ng ika-13 siglo, ang kulay ay nagsisimula upang magbigay daan sa ang maliwanag na mainit-init na kulay. Kaya, ang diskarteng Byzantine icon sa ika-13 siglo at ay nasa proseso ng paglagom ng repraksyon na may tulad na gulang Russian pambansang diskarte sa sining ng pagiging bago at tingkad ng kulay, maindayog composite istraktura at kamadalian ng mga expression ng kulay.

Sa panahon na ito, ang pinaka sikat na master ng trabaho, donosshie sa kontemporaryong sining ng Sinaunang Russia - Panandalian listahang ito ay maaaring kinakatawan ng Moscow Metropolitan Peter, Arsobispo Theodore ng Rostov, St. Andrei Rublev at Daniil Black.

Mga Tampok ng Old Russian fresco

Mural painting sa Russia hindi na umiiral bago ang pagdating ng Kristiyanismo at ay ganap na hiniram mula sa Byzantine kultura sa proseso ng paglagom at pag-unlad ng ilang mga Byzantine pagbabago ng umiiral na pamamaraan at kagamitan.

Una, sabihin natin na ang kultura ng sinaunang Russia, ang painting na bago umiral sa anyo ng mga mosaic, ang pagpapalit ng paggamit ng plaster ng paghahanda materyales, paglalapat podmozaichnoe limestone lupa sa ilalim ng mural, at sa katapusan ng ika-14 siglo nagkaroon ng isang paglipat mula sa sinaunang Byzantine mga pamamaraan ng pagsulat at produksyon ng mga materyales - mga bagong primordially Russian receptions fresco.

Kabilang sa mga radikal na nabago manufacturing proseso base at paints ay maaaring maging bantog hitsura plaster itinatag lamang sa ang batayan ng purong limestone, una diluted sa lakas ng kuwarts buhangin at marmol chips. Sa kaso ng Russian painting fresco plaster base - geso - ito ay ginawa sa pamamagitan ng isang mahabang pagpapapisa lime sa paghahalo sa mga kuwadro gulay at pandikit.

Old Russian pictorial pagbuburda

Pagkatapos ng 988 taon, na may ang pagdating ng vizantiyskiyh tradisyon sa sining ng sinaunang Russia, ang sinaunang sining ay kalat na kalat sa lugar ng mga uri ng pagsamba ritwal na lugar, lalo na sa personal sewing.

Ang isang pulutong ng mga ito ay na-promote Tsaritsyno workshops gumana sa ilalim ng tangkilik ng ang grand duchesses Sofi Paleologa Solomon Aloetic, Queen Anastasia Romanova at Irina Godunov.

Panlabas sewing bilang relihiyon sining ng sinaunang Russia ay may isang pulutong ng mga karaniwang composite at graphic tampok sa icon. Gayunman, facial pagbuburda - ay isang kolektibong trabaho, na may malinaw na pamamahagi ng mga tungkulin tagalikha. Ang icon ng pintor itinatanghal sa canvas mukha, inscriptions at fragment ng damit, arbularyo - halaman. Ang background ay burdado neutral kulay; mukha at mga kamay - silk thread skin tones, kabilang ang relasyon ay inilagay sa mga linya sa kahabaan ng contours ng mukha; Damit at mga nakapaligid na mga bagay o burdado sa ginto at pilak thread, o multi-kulay na sutla.

Para sa mas higit na lakas ng tela sapnan magburda canvas o tela, na kung saan ay fastened sa ilalim ng pangalawang lining ng malambot na tissue.

Lalo na mahirap ay bidirectional burda sa banner at banner. Sa kasong ito, seda at ginto thread pierces sa pamamagitan ng.

Front pagbuburda ay may malawak na application - malaki at naka pelona pinalamutian templo, na inilagay sa ilalim ng icon, ang altar ay sakop, inilapat sa banner. Sa maraming kaso, tela na may mga imahe ng mga santo ay naka-attach sa mga pintuang-daan ng templo o palasyo, pati na rin sa loob ng reception hall.

Territorial pagkakaiba-iba ng sinaunang sining

Kultura ng Sinaunang Rus - painting, ikonograpia, architecture - ay may ilang mga teritoryal variantivnost nakakaapekto sa parehong mga palamuti ng templo, at arkitektura at construction tampok ng gusali.

Halimbawa, ang mga sining ng mga sinaunang Russia, na kung saan ay nagsasangkot ng paggamit ng sining bilang palamuti interior ng simbahan o mosaic, o fresco, ganap na nagsiwalat sa pamamagitan ng mga halimbawa ng Katedral ng St. Sophia. Narito doon ay isang libreng kumbinasyon at mosaic at mural painting, inihayag ng dalawang primer layer sa ilalim ng pagsusuri templo. Ang Church of the Transfiguration ng village Malaki Vyazemy lahat ng plaster base gawa sa purong lime walang fillers. At sa Spassky cathedral Spaso-Andronievskogo monasteryo bilang isang tulay plaster geso nagsiwalat albumin dugo.

Kaya, maaari naming tapusin na ang mga katangian at pagiging natatangi ng sinaunang sining ay namamalagi sa kanyang teritoryal na orientation at mga indibidwal na mga personal na kagustuhan at mga kasanayan ng Russian artist na naghahatid ng kulay at likas na katangian ng ang ideya ayon sa kanyang pambansang patakaran.