Grisel diskarteng - isang uri ng painting. Grisel sa art: Paglalarawan at mga katangian

Lovers ng pagpipinta at pagguhit lessons're malamang na pamilyar sa konseptong ito bilang grisel. Ito ay isa sa mga pinaka-kilalang mga diskarte, na nagpapahintulot sa mga artist bilang detalyadong hangga't maaari upang makuha ang lilok at arkitektura elemento. Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa form na ito ng sining at kami ay talakayin.

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa mga konsepto

Grisel - isang uri ng painting, na kung saan ay ayon sa kaugalian natupad gamit ang parehong kulay bilang kanyang tinig pagkakaiba-iba. Sa una, pamamaraan na ito ay conceived bilang isang tool upang ipakita ang mga relief numero sa detalye. Mamaya, ito ay nagsimula na gagamitin bilang isang visual na imahe ng modernong palamuti ng interior. Sa partikular, ito ay lubhang kailangan para sa mga designer, dahil ito ay tumutulong upang gumawa ng mga inaasahang mga modelo ng lakas ng tunog at makatotohanang. Still mamaya, ang grisel pamamaraan ay nagsimulang upang maipataw sa pagpaparehistro ng lugar. Halimbawa, paintings depicting iba't ibang mga bagay ng palamuti, sa pamamagitan ng paggamit ng mga ito estilo ay isang mahalagang bahagi ng anumang interior.

Ano ang katulad na teknolohiya?

Gamit ang diskarteng ito, ang mga artist sinubukan upang ilipat nang tumpak three-dimensional na imahe sa papel. Samakatuwid, ang larawan ay napaka-makatotohanang. Ayon sa mga eksperto, ang lahat ng mga detalye kaya malinaw na sinabi na sila ay halos imposible na makilala mula sa tunay na mga eskultura at relief figure. Kung ihambing mo ang mga larawan na may mga modernong mga trend sa pagpipinta, at pagkatapos ay sila ay malinaw naman magkaroon ng isang pulutong na gawin sa mga larawan sa 3D estilo.

Kung saan dati ito ginagamit?

Pagkatapos ng ilang panahon, ang grisel diskarteng ginamit sa tinaguriang kabalyete painting. Ngunit kahit dito, ang ganitong uri ng sining ay sapilitang upang magsagawa lamang ng isang pangalawang papel. Sa karamihan ng kaso, ito ay ginamit bilang isang pandiwang pantulong tool. Halimbawa, maaari itong i-set up ng iba't-ibang sketches, mga modelo at kahit na gumawa ng scaling gusali.

Ito ay lamang ng maraming mga taon mamaya, ito ay nagpasya upang paghiwalayin ang mula sa pagpipinta grisel, ilipat ito sa isang hiwalay na grupo ng sining. Sa panahon ng maluwalhating Baroque, grisel (pagpipinta diskarteng) ay nilalaro ng isang mahalagang papel sa paglikha ng arkitektura reliefs. Halimbawa, ang ilang mga elemento ng di-pangkaraniwang sining ilagay sa kisame at pader Hermitage. Ang mga ito ay pa rin sa pader ng Jordan hagdanan. Aktwal na mga elemento ng grisel diskarteng ginamit sa paggawa ng tao statues sa ilalim ng arko, habang lumilikha ang epekto ng isang inukit na pader at atrium.

Mga halimbawa sa sining ng pagpipinta

Isa sa mga pinakamahusay na mga halimbawa ng mga paintings na nilikha sa diskarteng ito ay ang pagpipinta "Sermon Ioanna Krestitelya," isang beses ay nagsulat ng Rembrandt. Ngayon ito ay nasa Berlin State Museum. Ginamit grisel pagpipinta sikat na Espanyol na pintor at iskultor Pablo Picasso. Halimbawa, ito ay diskarteng ito ginagamit niya sa kanyang "Guernica".

Alalahanin na ang painting na ito ay nilikha sa pamamagitan ng ang may-akda sa personal na kahilingan ng mga kinatawan ng mga Espanyol na awtoridad. Ito ay unang ipinapakita sa Paris World Fair. canvas ay gawa sa itim at puti gamit Cubist elemento. Ito ay kinukuha ng isa sa mga pinaka kapus-palad kaganapan na naganap sa panahon ng digmaang sibil sa Espanya, - ang pambobomba ng lungsod.

Kilalang mga pagkakaiba-iba ng kulay

Bilang isang panuntunan, ang grisel - ito ay lamang ng isa o dalawang kulay, madalas white-kayumanggi o itim-at-puting kulay. Mas maaga, bilang isang variant ng palette ng ganitong uri ng sining, ginamit tinaguriang sepya. Ito ay isang espesyal na colorant, na kung saan ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paglalapat ng tinta bulsa dagat pusit.

Sepia interesado artists higit sa lahat sa ika-18 siglo. Sa paglipas ng panahon, ang mga panel ay nagsimulang mangibabaw ang mapula-pula tone. Modern Masters gamitin ang parehong kulay at lilim na maaaring ihatid ang ideya ng orihinal na may-akda ng ang artist. Halimbawa, maaaring ito ay isang trabaho gamit magenta, kulay abo o kayumanggi. Sa karagdagan, sa panahon ng application ng grisel diskarteng ay pinapayagan na gamitin ang mga espesyal na artistikong apog na pampinta.

Bakit ito ay mahalaga upang malaman ang diskarteng ito?

Dahil grisel - isang pagpipinta batay sa tono ng transfer sa pamamagitan ng mga anino, liwanag at kulay, ito ay inirerekomenda upang lubusan suriin ang mga namumuko artist. Tulad ng sinasabi nila naranasan pintor palette tukuyin ang mga bagay madali. Ngunit malinaw na makita kung paano isang bagay ay mas magaan o mas madidilim na kaysa sa iba pang - ito ay isang tunay na sining.

Sa karagdagan, ang paggamit ng mga ito amazing teknolohiya posible upang bumuo ng ang tamang tonal scale. At ito ay ginagawa sa pamamagitan ng paggamit ng isang espesyal na tinig scale na binubuo ng tungkol sa 5, 7 o 9 halftone. Ang lahat ng ito ay maaaring mastered sa pamamagitan ng pag-aaral upang ipinta sa grisel estilo. Ito ay lamang pagkatapos ng pag-aaral ng mga pamamaraan na kinakailangan upang pumasa sa paggamit ng maraming kulay waterkolor.

Guhit (grisel): species

Ang ganitong uri ng teknolohiya ay maaaring nahahati sa dalawang uri: ang masining at pang-edukasyon. Sa partikular, ang unang nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng mga nakamamanghang three-dimensional na mga larawan gamit kulay paints. Ngunit ang pangalawang opsyon ay pinaandar o grasa lapis o uling. Siya nga pala, isang pagsasanay diskarteng ginamit upang lumikha ng mga pangunahing mga disenyo, na sa huli ay inilapat iba't ibang mga kakulay ng kulay.

Ito ay pinaniniwalaan na ang paggamit grisel maaaring masira maginoo form (papel) upang ang ilang mga uri ng mga ibabaw. Ito ay maaaring isang gilid, itaas, at front pagbabawas imahe. Gayunman, ang ilang masters panahon ng mga sesyon ng pagsasanay baguhan artist ginusto na gawin grisel watercolor (monochrome). Still iba, bilang karagdagan sa mga ito, subukang gamitin ang acrylic, langis o tempera. Ito rin ay inirerekomenda upang ilapat ang tinta, likido mascara o sepya solusyon.

Ang ideyal na layunin sa kasong ito ay ang paggamit ng tatlong kulay at paints, na kung saan ay pinili sa pamamagitan ng kanilang mga kulay intensity o saturation. At ang una sa mga ito, bilang isang patakaran, na ginagamit sa callout anino na nagmumula sa mga bagay, ang susunod na - para sa layunin ng pag-iilaw tones, at ang huling - upang ipakita ang maliwanag na liwanag na nakasisilaw at liwanag na lugar ng itinatanghal na mga bagay.

Paano upang simulan ang pagsasanay?

Edukasyon grisel pamamaraan ay dapat na magsimula sa pamamagitan ng tradisyunal at simpleng buhay pa rin productions. Kapansin-pansin na kapag ang paghahanda ay pinakamahusay na gamitin ang pinaka-karaniwang mga modelo at mga bagay. Halimbawa, maaaring ito ay isang plato ng prutas, flower vases o anumang bagay ng mga kagamitan sa bahay. At lamang pagkatapos ay maaari mong ilipat sa sa Bole kumplikadong mga elemento, tulad ng mga numero ng mga tao.

Paano ito gumagana?

Painting in grisel estilo ay ginagawa sa sumusunod na paraan:

1. Sketching lapis.
2. Mag-apply ng isang liwanag na amerikana ng pintura - lamang ng ilang strokes, maliban para sa maliwanag na lugar ng mga bagay.
3. Work dries.
4. Bilang ang drying ng mag-aaral ay dapat na hanapin ang figure shade. Siya paints ang mga ito sa mas madidilim na tono.
5. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang itinalagang lugar na may halftones.
6. Sa huling yugto liwanag tone stand out ang pinaka-iluminado lugar at liwanag na nakasisilaw.

Ito ay pinaniniwalaan na pagkatapos ng ilang mga aralin sa mga mag-aaral bumuo ng isang pakiramdam ng hindi pabago-bago sa trabaho. Sa madaling salita, ang grisel ay itinuturing na ang unang hakbang sa hagdan ng ang pinakamalaking ng modernong painting.