Abstraction sa painting. Paintings sa estilo ng abstract na sining

Sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang isang bagong trend sa art - pagkamakabago. New postulates ng di-umano'y pagtanggi ng ilang mga tradisyon ng pagiging totoo sa painting. Napakaganda ng mga pananalita na "sa nakalipas ay may malapit na" ay naging fashionable at sa isang relatibong maikling panahon ay nagkamit ng isang pulutong ng mga tagahanga. Ang nangungunang papel sa mga pagbabago na nagaganap aari abstract na sining, na unites ang isang bilang ng mga uso na may arisen sa batayan ng pagkamakabago tulad ng futurismo, kubismo, pagpapahayag, surealismo, at iba pa. Society ay naangkop abstraction sa painting ay hindi agad-agad, ngunit sa lalong madaling panahon ng isang bagong estilo pinatunayan ang kanyang pagmamay-ari ng art.

pag-unlad

Sa pamamagitan ng thirties ng ikadalawampu siglo para abstractionism nagkamit momentum. Founder ng isang bagong direksyon sa sining ng pagpipinta ay Wassily Kandinsky, isa sa mga pinaka-makabagong mga artist ng oras. Maitre binuo sa paligid ng isang buong kalawakan ng mga tagasunod, na kung saan ay naging ang batayan para sa mga creative na proseso ng pag-aaral ng estado ng kaluluwa at panloob na intuitions. Artists pinansin ang katotohanan ng mundo at ang kanilang damdamin sa abstract na sining. Ang ilang mga kuwadro na gawa ng maagang nag-adopt ng bagong genre ay imposible upang maunawaan. abstract painting sa pangkalahatan ay hindi dalhin ang anumang impormasyon at di-handa ng mga bisita sa eksibisyon at art exhibition ay madalas sa isang pagkawala. Gumawa ng mga anotasyon upang ang larawan at pagkatapos ay hindi tinanggap, at ang bawat hukom ng magandang pagkamalikhain maaari lamang umaasa sa kanilang sariling paningin.

Masters at tagapagtatag

Kabilang sa mga pinaka kilalang mga tagasunod ng mga bagong trend ay sikat na abstract artist Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Ang bawat isa sa mga ito natigil sa kanyang direksyon. Abstract paintings ng mga sikat na artists ay unti-unting naging nakikilala, at ito nag-ambag sa pag-promote ng isang bagong art form.

Kazimir Malevich nagtrabaho sa linya na may Suprematism, na nagbibigay sa kagustuhan sa mga geometric na batayan para sa self-expression. Dynamics ng kanyang komposisyon sa canvas ay nagmula sa tila random na mga kumbinasyon ng mga parihaba, parisukat, lupon. Aayos ng mga numero sa canvas ay lampas sa anumang logic, at sa parehong oras, ang larawan ay nagbigay ng impresyon ng mahigpit na naka-calibrate ang pagkakasunod-sunod. Sa art maraming halimbawa ng abstraction, sa panimula nagkakasalungatan. Ang unang impression kapag ang pulong sa mga larawan ay maaaring mag-iwan ng tao walang malasakit, at ng ilang oras sa ibang pagkakataon sa canvas na mukhang kawili-wili.

Artists Natalia Goncharova at Mikhail Larionov sinundan ang direksyon Rayonism, na ang kagamitan ay isang hindi inaasahang intersection ng tuwid na linya tulad ng sinag ng iba't ibang kulay at mga kakulay. Makulay na laro sa larawan nabighani sa kamangha-manghang kumbinasyon ng mga intersecting beams alternated sa walang katapusang mga kumbinasyon, at ang web sa parehong radiated enerhiya daloy.

tashizma

Abstract artist Delaunay at Kupka iniharap ang kanyang sariling sining. Sila ay sinusubukan upang makamit ang maximum na epekto sa pamamagitan ng tumatawid ng makukulay na rhythmic eroplano. Kinatawan tashizma, magagandang pattern nakuha bilang isang resulta ng pag-apply magulong malaking strokes sa isang ganap na kawalan ng storyline component ay nagpahayag ng kanilang artistikong kredo. Abstract oil tashizma estilo ay ang pinakamahirap na sining sa genre na ito ay maaari mangahulugan sa isang walang-katapusang bilang ng mga kahulugan, at makapagpapaliwanag ng bawat ay itinuturing na wasto. Gayunman, ang huling salita pa rin ang mga labi ng mga kritiko at sining historians. Kaya mismo abstract style hindi limitado sa anumang framework o convention.

Neoplastitsizm

At kung ang isang larawan sa pamamagitan ng Robert Delaunay ay isang halimbawa ng meaninglessness, Olandes pintor Peter abstractionist Mondrian likha sa pamamagitan ng isang mahigpit na sistema ng pakikipag-ugnayan sa mga malalaking numero tamang mga anggulo sa canvas maihahambing sa isa't isa at sa parehong oras sa isang misteryosong paraan nagkaisa sa isa. Mondrian pagiging malikhain ay tinatawag na "Neoplastitsizm". Ito ay pinaka-popular sa twenties ng huling siglo.

Cech Frantisek Kupka nilikha paintings, na dominado ang bilog na hugis at bilugan, pinutol na lupon at i-cut sa isang tabi ng bilog, na kung saan ay biglang nagpunta itim na may sirang mga linya, na nagiging sanhi ng pagkabalisa at pag-aalala. Kupka paintings ay maaaring isaalang-alang para sa mga oras at hanapin sa mga ito bagong nuances.

Paglikha ng kanyang paintings, abstract pintor sumusubok upang makakuha ng layo mula sa karaniwang imahe. Sa una ay hindi kinikilala ng surreal gawain ng Kandinsky, Malevich, Mondial at iba pang mga kasunod na sanhi pinainit debate sa mga tagahanga at opponents sa mga bagong sining.

pagpapahayag

Ang isa pang halimbawa ng abstraction sa pagpipinta - ito ay expressionism style fast drawing sa isang malaking canvas na may diin neogeometricheskih strokes inilapat ang paggamit ng isang malawak na brush-fleyts, samantalang malalaking patak ng tinta ay maaaring mahulog sa canvas maikalat sa, kahit paano. Expression ng mga naturang isang paraan ay ang pangunahing at ang tanging tanda ng pagmamay-ari art.

Orphism - isa sa mga direksyon ng Pranses painting, ay binuo sa twenties ng huling siglo. Mga Artist na sumunod sa trend na ito, sinubukan upang ipahayag ang kanilang mga mithiin sa pamamagitan ng maindayog kilusan at conditional musicality, kasama ang kanilang malawak na ginamit na paraan ng mutual na pagtagos ng kulay at crossing landas.

Pablo Picasso

Cubist tulad ng salamin abstraction sa pagpipinta nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga geometric na hugis hindi tahasang itinalaga, at may ilang mga antas ng kawalang katwiran. Maling lupon, putol na linya, sulok at bends - lahat ng ito ay maaaring ilagay sa isang tiyak na lohika at sa parehong oras na may isang maingay na randomness. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng kubismo ay at pa rin ay ang mga Espanyol artist Pablo Picasso (1881 - 1973 gg.), Aling ay itinuturing na ang nagtatag ng kilusang ito sa painting.

Eksperimento na may kulay (bughaw na panahon, pink panahon) dahan-dahan inilipat sa isang binagong anyo, sinadya pagbaluktot at pagkababa ng ranggo ng kalikasan. Ang isang halimbawa ng mga paintings ay maaaring ituring ang pagpipinta "Les Demoiselles d'Avignon", nakasulat sa 1907, kapag abstraction sa pagpipinta ay nagsisimula pa lang upang makakuha ng momentum. Kaya, Picasso ay humantong sa ilang mga artist ng oras sa isang ganap na bagong genre, na kung saan ganap na tumanggi sa tradisyon ng naturalismo at nagbibigay-malay na kahulugan ng sining.

remote nakalipas

Painting abstract artist sa mga unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay may revolutionized ang sining ng panahon, sa kalagayan ng maraming mga uso at mga paaralan ng sining ay brush masters, sino Nagawa upang patunayan na abstraction - ito ay lubos na isang independiyenteng uri ng pinong sining, bahagi ng kultura.

modernong abstract

Sa kasalukuyan abstraction pinagtibay ng ilang mga iba pang mga paraan na iba mula sa mga na sa kasikatan ng lubos na kontrobersyal uri ng sining. Modern abstraction wika sa araw na ito - ito ay puti. Mga sikat na artist tulad ng Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, ilagay sa loob nito ang pagsusumite ng mga espiritwal na antas ng metapisika, pati na rin ang paggamit ng optical batas ng salamin ng ilaw sa isang palette ng mga kakulay ng puti.

Ang mas mataas na boltahe kulay ay posible lamang sa puting pagkakatawang-tao, ang kulay na ito - ang pundasyon ng lahat ng pundasyon. Bukod sa ang kulay na aspeto, mayroon ding isang modernong abstraction semantic load factor. Mga palatandaan at mga simbolo na lumabas dahil mula sa kailaliman ng malay, ang mga palatandaan ng lipas na. Contemporary abstract artist Valentin Gerasimenko ay gumagamit sa kanyang paintings larawan ng mga sinaunang mga manuskrito at manuskrito, na nagbibigay-daan malawakang kahulugan ang tema ng nakaraan.