Still Life - ito ay ... pa rin ang buhay ng mga sikat na artist. Paano upang gumuhit ng isang pa rin buhay

Kahit mga taong walang karanasan sa sining ay may kamalayan sa kung paano upang magmukhang pa rin lifes. Ito larawan, na nangangahulugan ng isang kabuuan ng anumang mga item ng sambahayan o kulay. Gayunman, hindi lahat ay alam kung paano upang isalin ang salitang ito - pa rin ang buhay. Ngayon kami ay sabihin sa iyo ang tungkol dito at marami pang iba, na kung saan ay nauugnay sa genre.

Ang pinagmulan ng mga salitang "pa rin buhay"

Kaya, ang expression nature morte ito sa Russian, siyempre, Pranses. Tulad ng iyong nakikita, ito ay nahahati sa dalawang bahagi - ". Isang patay na, tahimik, walang galaw" "kalikasan" at "morte", na kung saan ay isinalin ayon sa pagkakabanggit bilang "likas na katangian, kalikasan, buhay" at Ngayon namin magdagdag ng hanggang ang dalawang mga bahagi nang sama-sama at makakuha ng lahat ng mga pamilyar na salitang "pa rin buhay".

Base sa itaas, maaari naming tapusin na ang pa rin ang buhay - isang genre kabalyete painting, ang mga imahe sa canvas sa pamamagitan ng artist frozen, hindi kumikibo kalikasan. Gayunman, kung minsan ang panginoon ng buhay pa rin paintings makadagdag sa kanilang mga imahe medyo nabubuhay na nilalang - Paru-paro, caterpillars, spiders at beetles, at kahit na mga ibon. Ngunit pagbubukod lamang kumpirmahin ang pangunahing panuntunan.

pagbuo ng genre

Ang kasaysayan ng buhay pa rin ay para sa halos 600 taon. Hanggang sa XVI siglo. kahit sino at ay walang ideya na ang isa ay maaaring gumuhit ng pintura ang ilang mga bagay na walang buhay, kahit na napaka-maganda. Buhay pa rin painting, lamang ay hindi umiiral sa mga araw. Sa Middle Ages pagpipinta ganap na nalalaan sa Diyos, ang Iglesia at tao. Artist pininturahan larawan sa relihiyosong paksa, din gaganapin sa mataas na pagpapahalaga portrait. Kahit na ang landscape kumilos lamang bilang isang suplemento.

Still, ang ilan sa mga elemento ng buhay pa rin nakikilala na sa ika-15 siglo ang Dutch painters. Ang kanilang mga paintings na may tradisyonal na relihiyon o mitolohiko nilalaman, pati na rin ang mga portrait natagpuan larawan maingat na iginuhit bulaklak garlands, mga libro, mga kagamitan, at kahit na mga bungo ng tao. Ay magaganap ng ilang mga siglo, at ang buong mundo ay humanga sa gawa ng tinaguriang maliit na Dutch - Masters ng buhay pa rin painting.

Gayunpaman, ang kanyang release bilang isang malayang genre ng fine art pa rin buhay ay hindi obligado na ang mga Olandes at Pranses. Ang mga French artist, tulad ng François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye at Jean-Baptiste Oudry formulated ang pangunahing mga prinsipyo ng "layunin" painting, nabuo ang pangunahing konsepto at ipinakita sa publiko ang kagandahan at alindog ng pa rin buhay.

Maliit Dutch Era - may bulaklak ng buhay pa rin pagpipinta

Kaya, sabihin rewind ng ilang siglo na ang nakakaraan upang maunawaan kung sino ang maliit na Dutch at kung bakit, pagdating sa classical still life, laging tandaan na ito ay ang kanilang. Una Dutch lifes pa rin - ang mga nilikha ng pintor, na nakatira sa Netherlands noong ika-17 siglo. Maliit Dutch - kaya tinatawag na paaralan ng pagpipinta at ang komunidad ng mga artist na lumikha paintings itinuro sa bahay maliit na sukat. Of course, ang mga ito ay sumulat, hindi lamang pa rin lifes.

Kabilang sa kanila ang maraming landscape painters at Masters ng genre painting. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay inilaan hindi para sa palaces at simbahan, at upang palamutihan ng bahay para sa mga ordinaryong mamamayan. Habang sa isang maliit Netherlands ay tungkol 3000 artist, at hindi nila pinagkakasunduan napakalaking kapasidad para sa trabaho at ang kakayahan upang pagtitiisang mabuti sa canvas ang kagandahan ng araw-araw na mundo. Vposledstii kritiko tawagan ito ang Dutch Renaissance. Iyan ay kapag ang genre ng pa rin buhay ay kalat na kalat.

Top Dutch pa rin lifes

Sa magandang Dutch lifes pa rin, tulad ng sa window, inilatag sa harap ng madla ng iba't-ibang kagamitan sa kusina, prutas, luxury mga bulaklak, mga gamit sa bahay. Ay napaka-tanyag floral pa rin lifes. Ito ay bahagya dahil sa ang katunayan na sa Netherlands para sa mga siglo nagkaroon ng isang uri ng pagsamba ng mga bulaklak at paghahardin. Isa sa mga pinaka-kilalang mga kinatawan ng Dutch buhay pa rin pagpipinta ng ika-17 siglo. ay isang artist Jan Davidsz de Heem at ang kanyang mga anak na lalaki Cornelis de Heem.

Ang kanilang mga gawa ng sining ay may nagkamit popularity at katanyagan ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na alam nila kung paano masterfully ilarawan bulaklak at prutas. Mag-igi ng pansin sa detalye, isinama sa mga sopistikadong mga kulay at perpektong itinayo komposisyon gawin silang walang kapantay na larawan. Ang mga artist na pininturahan kahanga-hangang bouquets ng bulaklak, nakatayo sa magagandang vases, sa tabi na Paru-paro; garlands ng prutas; transparent baso na puno ng alak; ulam na may mga ubas at iba pang mga bunga; mga instrumentong pangmusika at iba pa. d. Ang sikat pa rin ang buhay ng ama at anak ay kitang-kita sa kanilang pagiging totoo, fine light paghahatid ng mga laro at katangi-tanging lasa.

Still-life painting ng Impressionists

Kami ay binayaran mahusay na pansin sa ang genre ng pa rin buhay at ang Pranses Impressionists, pati na rin postrimpressionisty. Naturally, ang kanilang mga paraan ng pagsulat differed husto sa isang makatotohanang maliit na Olandes napakasarap na pagkain, tulad ng mga klasikong Impressionist painting ay hindi mag-apela. Klod Mone, Édouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - lahat ng mga artists mahal na magsulat ng mga bulaklak at mga halaman, dahil sila ang pareho ay bahagi ng kalikasan, ang kagandahan ng kung saan sila kumanta ang lahat ng kanyang buhay.

Ogyust Renuar ay nagsulat ng kanyang buhay ng isang gallery ng pinong air ng pa rin lifes. Minsan ang mga imahe ng "frozen kalikasan" ay nangangailangan ng Impressionists lamang bilang isang suplemento. Halimbawa, sa ang pelikula "Breakfast sa Grass" Eduarda Mane sa foreground maaari mong makita ang kahanga-hanga pa rin ang buhay ng nakakalat na damit na nakakalat sa bunga ng damo at ng mga makakain. Van Gogh ay sumulat ng maraming mga di-pangkaraniwang pa rin lifes. Maraming alam ang kanyang pagpipinta "Sunflower" o "Irises", ngunit siya pa rin ay may tulad canvases bilang "Sapatos Van Gogh" at "Van Goga Upuan" - ang lahat ng ito bilang mga halimbawa ng buhay pa rin painting.

Russian pa rin buhay

Ito ay nakakagulat na sa Russia, pa rin ang buhay bilang isang hiwalay na genre ay hindi pa na-claim para sa isang mahabang panahon, dahil sa tingin ko halos ang pinakamababang ng lahat ng uri ng pinong sining, na hindi nangangailangan ng anumang mga pangunahing kaalaman o espesyal na mga kasanayan sa pagpipinta. sa ikalawang kalahati ng XIX siglo lamang. Russian Wanderers maaaring maging sanhi ng ang Russian pampublikong interes sa ganitong genre ng sining.

Kasunod, buhay pa rin pagpipinta mahilig sa maraming Russian artist. Still buhay ng mga sikat na artist tulad ng Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin ay makikita sa bulwagan ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, Museum of Fine Arts. Pushkin sa Moscow, at ang Hermitage. Ngunit ang tunay na kasikatan ng buhay pa rin pagpipinta naganap sa ating bansa sa panahon ng sosyalismo.

Mga Litrato buhay pa rin

Gamit ang pagdating ng photography sa mundo ng sining nagkaroon pa rin ng naturang genre bilang isang larawan pa rin buhay. Ngayon, maraming mga tao ay gumon sa paglikha photographic masterpieces. Ang ilang mga imahe ay kitang-kita sa kanyang pagiging perpekto at kakayahan ng mga photographer. Minsan gamit ang camera namamahala mahuhusay na artist-shoot pa rin lifes, na kung saan ay bilang mabuting bilang ang pinaka-tanyag na mga nilikha ng Little Dutch.

Paano upang gumuhit ng isang pa rin buhay

Upang simulan upang ipinta isang pa rin buhay, kailangan mo munang upang gawin itong mula sa ilang mga paksa. Para sa unang eksperimento sa buhay pa rin pagpipinta ay mas mahusay na hindi gawin kumplikadong komposisyon, isang pares ng tatlong mga item ay magiging sapat.

Karagdagang pa rin ang buhay gumuhit yugto. Una kailangan mong gumawa ng isang guhit sa lapis o uling. Pagkatapos ay sinusundan ng isang liwanag underpainting, na inilalantad ang mga pangunahing kulay at anino komposisyon, at lamang pagkatapos ay maaari naming magpatuloy sa pagguhit ng mga detalye.