Genre ng portrait art. Portrait bilang isang genre ng sining

Portrait - isang salita ng Pranses pinanggalingan (portrait), ibig sabihin ay "upang gumanap ng papel". Genre Portrait - isang uri ng pinong sining, na nakatuon sa ang paglipat ng imahe ng isang tao, pati na rin ang isang grupo ng mga dalawa o tatlong tao sa canvas o papel sheet. Ng mga partikular na kahalagahan ay ang napiling estilo artist. Pagguhit ng isang tao na mukha sa portrait - ito ay isa sa mga pinakamahirap na lugar sa painting. brush master ay dapat na magbigay ang mga katangian ng pisikal na anyo, emosyonal na estado, ang panloob na mundo ng mga pasahero. Mga Dimensyon tukuyin ang mga larawan ng kanyang hitsura. Ang imahe ay maaaring maging half-haba, henerasyon, half-length o buong haba. Pose nagsasangkot ng tatlong mga anggulo: mukha (front view), i-"three-quarters" sa alinmang direksyon at sa profile. Portrait bilang genre ng fine arts, ay naglalaman ng mga walang katapusan na posibilidad ng pagiging totoo ng masining na ideya. Una, isang balangkas ay pagkatapos ay direkta drawing.

Ang kasaysayan ng mga portrait genre

Ang pinakaluma pagtatangka ng tao ng isang facial imahe ay may 27 libong taon. "Painting" ay natuklasan sa isang yungib na malapit sa Pranses lungsod ng Angouleme. Portrait ay may bilog na may tisa outline, vaguely nakapagpapaalaala ng ang mga tampok ng isang tao na mukha. Sinaunang artist na binalangkas sa pangunahing linya ng mata, ilong, bibig. Ibang Pagkakataon (din sa kuweba) sa Balkans at sa Italya, ay nagsimulang lumitaw nang mas malinaw at tinukoy imahe, na kung saan ay pinangungunahan ng mga iguguhit na profile. Ito ay katauhan upang lumikha, mahuhusay na mga tao ay hindi maaaring mabuhay nang wala sa order ay hindi na mag-iwan sa likod ng anumang trace. Ito ay maaaring inilatag out mula sa mga bato sa gitna ng field pattern inukit ornament sa puno bark, face ng isang tao, iginuhit na may uling sa isang bato. Mga pagkakataon para sa pagkamalikhain hangga't kinakailangan.

larawang binubo

Sa sandaling ang portrait genre tended upang isalin sa isang iskultura, tulad ng sa sinaunang panahon ay hindi isang artist, pagmamay-ari ng husto magsipilyo at magagawang upang ihatid ang pag-play ng ilaw at anino. Mukha imahe sa clay ay mas mahusay na pinamamahalaang, at samakatuwid, sa mga araw na iyon ay pinangungunahan ng stucco portrait. Ang sining ng pagpipinta dumating magkano mamaya, kapag ang sangkatauhan ay may natanto ang pangangailangan para sa kultural na komunikasyon.

libing

Ang paglitaw ng mga imahe na malapit sa figure, din ay tumutukoy sa isang panahon sa ibang pagkakataon, at ang unang portrait ang natagpuan sa sinaunang eastern teritoryo. Sa Egyptian estado naganap pagpoon patay. Kapag ang libing ay nilikha isang uri ng portrait, na kung saan ay conventionally itinuturing na ang kapilas ng namatay. Nagkaroon ng prinsipyo ng pagkatuyo at mamaya pagdidibuho. Ang kasaysayan ng mga portrait genre ay naglalaman ng maraming mga halimbawa ng mga relihiyosong imahe sa pagguhit, at iskultura. Figure pumanaw taong nagiging higit na katulad ng orihinal. Pagkatapos ay kopyahin ang taong pumanaw na sa ibang mundo ay pinalitan sa pamamagitan ng isang mask. Egyptian patay ay inililibing sa sarcophagi, sa pabalat ng kung saan itinatanghal ang namatay sa isang full-length na may magandang inilarawan sa pangkinaugalian mukha. Ang mga libing ay gaganapin ng eksklusibo para sa mga maharlika. Egyptian pharaohs, halimbawa, ay inilalagay hindi lamang sa sarkopago, ngunit din sa libingan, na kung saan ay isang malaking gusali.

Ang iba't-ibang mga solusyon

Ang artist habang pagsusulat ang portrait ay may isang pagpipilian: upang ganapin ang papel ng tao mukha at damit alinsunod sa mga orihinal o maging malikhain, ang paglikha ng isang refined creative larawan. Ang pangunahing kondisyon para ito ay ang pagkakapareho, na kung saan gumaganap ng isang nangingibabaw papel. Isang malayang genre ng pagpipinta - portrait art, bukas sa pag-eksperimento ng isang malawak na hanay. Ang artist ay mabibigyan ng pagkakataon upang mapabuti ang kanilang mga kasanayan, gamit ang pinakabagong teknolohiko advances.

At, sa katunayan, mahalaga upang makamit ang pinakamainam na resulta ay diskarteng. Ang pinaka-karaniwang paraan ng pagdidibuho mula sa mga propesyonal na artist ay langis pagpipinta sa canvas. style na ito ay nito Roots sa sinaunang beses. Ito ay ginagamit ng mga sinaunang artist. Ang kanilang mga gawa ay may survived. Portrait bilang isang genre ng sining ay umiiral dahil oras napakatanda, at ngayon ito ay isang popular na paraan ng masining na expression.

"Dry brush"

Sa mga nakaraang taon ay naging isang popular na paraan ng "dry brush", kapag ang mga imahe ay hindi nilikha ng stroke at gasgas isang maliit na halaga ng pintura. Mag-ayos na may halos tuyo, at ang paraan na ginagawang posible upang makunan maganda undertones. Dahil ang thinnest genre ng pagpipinta - isang portrait, isang facial imahe sa kulay ay nangangailangan ng eksaktong pinong shades, ang diskarteng ito ng "dry brush" ay angkop para sa hangaring ito ganap na ganap.

uri

Portrait genre ay nahahati sa ilang mga uri: grand, intimate, at intimate tanawin. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na isang self-portrait na ang artist ay nangangahulugan ng kanyang sarili. Bilang isang panuntunan, ito ay pulos isang indibidwal na larawan. Sa pangkalahatan, ang portrait genre ay lubos na independiyenteng view ng sining, napapailalim sa mga tiyak na mga patakaran. Ang mga panuntunan ay hindi kailanman lumabag sa, bagaman ang kanilang mga saklaw ay maaaring pinalawak sa ilalim ng ilang mga pangyayari.

Bukod sa mga nabanggit, mayroong isa pang genre ng pagdidibuho, kabilang ang isang espesyal na artistikong mga tampok, pinasadyang mga species, na kung saan ay nangangailangan ng isang sistematiko diskarte. Ito costume portrait sa canvas kapag modernong tao itinatanghal sa ang mga damit ng nakaraang panahunan. Ang hanay ng mga paksa ay hindi limitado sa: mula sa mga skin, kung saan primitive na tao wore sa ang damit ng kasal ng Renaissance. Sa ganitong portrait species mayroong mga elemento ng theatricality. Sa Russian Federation, lalo na sa Moscow, isang costume portrait ay laganap, ngunit ito ay hindi para sa kapakanan ng fashion, ngunit sa halip, bilang isang pugay sa sining.

Genre ng portrait art

Kuwadro na gawa, na nakasulat sa iba't ibang oras, ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang paunang kinakailangan - ang larawan ay dapat na tumpak. Isang mahalagang papel ay nilalaro sa pamamagitan ng portrait bahagi, at sa ibang salita - ang imahe ng ang mga character na mukha. Kahit gaano maingat na nakasulat out facial mga tampok, ang tagumpay ng ang larawan. expression ng mata, ngiti, o, pasalungat, pagsimangot, ang lahat ng mga nuances na maipapakita sa canvas. Hindi isang madaling gawain, ngunit ang pagiging maaasahan kadahilanan ay nagpapahiwatig ng kakayahan ng mga artist. Iyon ay kung bakit ang sining ng portrait genre in bilang prangka at nangangailangan ng ganap na pangako mula sa master. Bihasang artist gumana ang pinakamahusay na mga larawan sa ang kuwento kung saan may mga tao, ang kanilang mga mukha close-up at accentuated paggalaw.

pampanitikan portrait

Manunulat pati na rin ang mga artist madalas ilarawan mukha ng isang tao. Literary pamamaraan upang makagawa ng higit pa, ang mayamang Russian wika ay nagbibigay-daan sa paggamit ng maramihang mga form sining, turnovers at parirala. Ang layunin na hinahangad sa pamamagitan ng mga manunulat, sa kamalayan na nahahawig sa artist, ang manunulat na naglalarawan sa expression bilang isang resulta ng tao damdamin, isang salamin ng kanyang mga saloobin, mga damdamin at mga karanasan. Genre pampanitikan portrait ay sa halip kumplikado. Ilarawan ang pangangailangan upang maiwasan ang mababaw na formulations. Ito ay nangangailangan ng mastery ng mga tunay na taga-gawa. Kabilang sa Russian manunulat magagawang upang ipahayag sa ilang mga salita ang kakanyahan ng anyo ng tao, sa simula ay Velikiy Maksim Gorky. Ang kanyang Amerikanong kahalili, Uilyam Folkner, pati na brilliantly pinagkadalubhasaan ang sining ng pandiwang portrait pagguhit. Genre pampanitikan portrait iba-iba, ang paglalarawan ng isang tiyak na estilo ay dapat na, maaari itong maging masaya o malungkot, maikli o mahabang, ito ay depende sa bawat indibidwal na produkto.

litrato

Gamit ang pagdating ng daguerreotypes pinalawak na mga posibilidad ng pinong sining, at mga portrait ay walang exception. Photograf gastos marami mas mura kaysa sa paintings langis, at pagkilala ay absolute. Kahit na artist quips na larawan - ito ay "art para sa mga mahihirap", ang pampublikong nakabukas sa isang mas tumpak na larawan sa plate na may isang pilak patong. Genre ng portrait na larawan nang mabilis ay dumating sa katanyagan, mula sa mga taong nais upang mapabilib ang kanilang mga sarili at ang kanilang mga mahal sa buhay walang release.

Gayunman, ang mga bagong pamamaraan, daguerreotypes ay drawbacks. Photo, hindi tulad ng mga magagandang portrait, ay hindi pinapayagan na baguhin ang kahit ano. Freezes isang beses at para sa lahat, upang ayusin ang isang bagay na hindi maaari. At kapag isaalang-alang mo na ang mga tao na nakuhanan ng larawan habang upo o nakatayo (sa isang panahunan pustura), pagkatapos ay lumabas siya sa larawan ay hindi ang pinakamahusay na paraan. Samakatuwid, ito ay isang pulutong ng mga pagkabigo, mga reklamo at hinaing. Gayunpaman portrait shot kinuha root, mga tao na natutunan mag-pose artistically, at lahat ay nahulog sa lugar.