Simone Martini: Talambuhay at mga gawa

Italya ay nagdala sa mundo mahusay na artist na lumikha ng masterpieces ng kanyang panahon. Ang isa sa mga henyo ng pagpipinta ay nanatili sa "puso ng Italya" sa pamamagitan ng Simone Martini. Pag-aralan ang kanyang talambuhay ay hindi madali. Ang lahat ng mga pahayag na naiwan nito, nagkaroon na tingnan ang mga dokumento at mga sanggunian sa mga tao ng oras na iyon.

Gayunpaman buuin muli ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at ang buhay ng Simone Martini nagtagumpay, kahit na sa kuwentong ito ay hindi kaya makinis. Sa ilang mga lugar may mga katanungan, sa isang lugar sa may mga gaps. Gayunpaman, salamat sa mga gawa ng artist, ay maaaring ipakita at simulan ito ngayon - buhay.

simula

Sa kasamaang palad, Simone Martini talambuhay ay nagsisimula sa kamatayan. Ito ang tanging tumpak na petsa, kung aling mga pinamamahalaang upang makuha ang mga mananaliksik. Sa isa sa mga katedral ng Siena - San Domenico, mga entry ang natagpuan, dahil sa kung saan ito ay naging kilala na ang mga mahusay na artist namatay dito sa Agosto 4, 1344. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi posible na malaman. Sa pahapyaw lamang na kilala sa isang taon - 1284 ika. Ito ay tinukoy ayon sa impormasyon na ipinakita sa nitso ng ang pintor: Ang impormasyon bumabasa na Martini ay namatay sa edad na 60 taon.

hitsura

Higit pang mga tanong babangon na may kaugnayan sa exterior ng Italyano. Ang kanyang matalik na kaibigan, ang sikat na Petrarch inaangkin na ang Simone ay hindi maganda. Ang mga mananaliksik ay nagpasya upang tumingin para sa mga imahe ng artist sa kanyang mga painting. May isang tao na nakita niya sa suot ni Cristo sa harap ni Pilato, ang isang tao nakita siya sa imahe ng isang kabalyero. Tinatayang portrait posible sa fresco "Ang Himala ng muling pagkabuhay ng mga batang lalaki."

Ang unang 30 taon

Ang panahon sa buhay ng mga taga-gawa, sa kasamaang palad, ay hindi kilala. Subalit, may mga mungkahi na Simone ay ipinanganak sa Siena. Ang kanyang ama ay isang lokal na plasterer, na inihanda sa canvas para sa mural. Malamang, ito ay kung ano ang humantong sa artist sa hinaharap propesyon.

May posibilidad na ang boy-aral ng sining sa studio ng Duccio, ngunit ang pagiging popular Napag-ang tagalikha matapos ang paglikha ng "Maesty". Ngayon na kilala taon ng publication ng canvas na ito - ika-1315. Ang data na ito ay matatagpuan sa frame ng fresco. Kahit na, kung ang naturang trabaho iniutos ng pamahalaang lungsod, at pagkatapos ito ay malinaw na ang pintor ay mayroon ng isang mahusay na reputasyon. "Maesta" nanirahan sa Palazzo Pubblico. Dekorasyon ang lugar na ito ay maaaring singilin lamang isang natitirang master ng kanyang craft.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang artist na nagtatrabaho sa kanyang komposisyon, na hinahangad upang ipakita ang lahat ng mga pinaka-natural at makatotohanang. posibilidad na ito ay masasalamin sa kanyang mga gawa. Nang kaniya ngang matanggap ng isa pang order mula sa mga awtoridad ng lungsod upang gumanap ng papel ang fortress, nagpunta siya doon upang hindi lamang makita sa kanyang sariling mga mata sa isang bagay ng sining, ngunit din pakiramdam ang kapaligiran ng labanan at pananakop. Nang magkagayo'y pinisan niya ang kaniyang alipin, at ang kabayo nagpunta sa isang paglalakbay. Ng dingding mamaya mailagay sa bulwagan Mappomondo na sa 1331. Sino ang pamilyar sa ang produkto ay napakahirap, dahil ito ay itinuturing na nawasak, ngunit ang mga mananaliksik pag-asa upang itago ang kanyang hitsura.

mga katotohanan

Ang mga ito ay, sa kasamaang palad, ang isang maliit na bit. Sinusubukang upang buuin muli ang buhay ng Simone Martini, maaari mong umuntul-untol kapag na-verify na data. Halimbawa, ito ay kilala na ang pintor naglakbay sa Assisi. At ito ay sa 1310-ngian. May dala niya ang trabaho, dekorasyon sa simbahan ng San Francesco stained-glass windows. Sa ibang pagkakataon, nilikha niya dito at fresco.

May mga ulat na Martin ay isang tiyak na oras sa Naples, kahit na walang dokumentaryong ebidensiya ng ito. Ang kanyang paglalakbay sa lungsod ng Naples ay konektado sa ang pagkakasunod-sunod ng altar sa karangalan ng kanonisasyon Lyudovika Tuluzskogo.

estilo

Sa loob ng isang dekada, mga mananaliksik pa magawang upang mahanap ang isang malaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa kahoy, na kung saan ay nagbibigay-daan sa iyo upang subaybayan ang mga pagbabago sa gawain ng Simone. Ang frescoes, na nangagsiyaman dahil sa Assisi, ay isang katangi-tangi tampok protodzhottistskie, ngunit ang trabaho tapos na sa ibang pagkakataon pinagkalooban gotiziruyuschim estilo. Huling binago ko hindi lamang ang lakas ng tunog, ngunit ang mga background at mga linya sa mga gawa.

Sa pamamagitan ng ang trabaho ng mga oras na ito ay maaaring ligtas na maiuugnay dalawang polyptych mula sa simbahan ng Santa Catarina at Museum sa Orvieto. Kahit mananaliksik paulit-ulit na natupad pangkakanyahan pagtatasa, na kung saan ay nagpapahiwatig na ang huli ay tumutukoy sa polyptych 1320 th taon. Siya nga pala, ang pagiging kumplikado ng ang pag-aaral ng trabahong ito doon dahil ang dokumento na natagpuan ng ilang mga katulong sa paglikha ng mga produktong ito.

malusog na aktibidad

Sa lungsod mayroong mga dokumento at impormasyon tungkol sa mga pagbabayad na pintor. At ang suweldo ay ibinigay sa isang regular na batayan, at samakatuwid, sa Siena artist nagtrabaho lubos na aktibong. Agad-agad na ibinigay at ang mga trabaho para kung saan Martini natanggap pera, at mahirap upang makilala, bilang ilang mga na nawala nang sama-sama.

Mayroong katibayan na Simone got pananalapi para sa pagsusog ng kanyang sariling paglikha "Maesta". Ang katotohanan na ang mga fresco ay wasak dahil sa tubig kayat. Gayundin, ang mga artist natanggap na pananalapi para sa cross-painted, na kung saan ay nakalaan upang tapusin ang isa pang taga-gawa. Regular sa 1322, Martin nakatanggap ng pera para sa trabaho ginanap para sa Palazzo Pubblico.

Personal na buhay

Kasal Italian taga-gawa ay naganap noong 1324. Ang kanyang kasintahan ay naging Giovanna, anak na babae Filippuchcho. maaari naming ipagpalagay na ang kasal ay kahanga-hanga, tulad ng Martini natanggap malalaking sums ng pera para sa kanilang mga trabaho. Ang patunay ay ang katunayan na ang bago ang kasal, siya binili ng isang bahay ng kanyang hinaharap asawa. At tulad ng isang regalo nagsakay siya ng maraming pera, bayad na siya ng 220 na ginto florins (at ito ay tatlong beses na mas marami sa salapi na natanggap niya para sa kanyang mahusay na trabaho sa mga imahe ng isang fortress).

Ang ganitong kaloob ay malamang na maging interpreted bilang pasasalamat sa kabutihang-loob. Pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ang pintor ay mayroon 40 taong gulang at ang kanyang kasintahan ay napaka-JNA. Simone nadama kong tungkulin pasalamatan ang mga batang babae para sa kung ano siya ay sumang-ayon na magpakasal sa lalaking tahimik na may edad na. Sa pamamagitan ng pag-aasawa, ang artist ay magagawang upang maitaguyod ang close relasyon sa pamilya Lippo, na magagawang upang i-hold out hanggang sa katapusan ng pagiging malikhain Martini. Ang pinakamalinaw na pagsasabuhay ng ito magkakalapit ugnayan sa kamag-anak ng kanyang asawa ay ang produkto ng ang "pagpapahayag ng Uffizi", kung saan ang mga malinaw na mga tampok ng Lippo pamilya.

Ang gawain sa family

Pagkatapos marrying ang artist ay nagpatuloy aktibong trabaho sa direksyon ng pagiging malikhain. Sa 1326, nilikha niya ang isang mahusay na web, na kung saan mamaya ay tinatawag na "napakabuti", at ang bayad para sa mga ito ay karapat-dapat. Ang mga sumusunod na taon na siya ay nilikha ang pagpipinta sa dalawang mga banner kung saan, sa kasamaang-palad, sa ating panahon ay hindi survived. Sila ay nakatuon sa ang anak na lalaki ni Haring Robert.

Sa huli 1320 ni nilikha niya ang dalawang mga gawa, na kung saan ay isinasaalang-alang din na nawala. Ang una ay nakatuon sa dalawang mga anghel, at nilikha para sa Palazzo Pubblico at ang pangalawang operasyon ay nagpakita ng isang maghimagsik Marco Regoli at ay inilagay sa bulwagan ng konsistori.

Pransiya

Avignon, isang maliit na bayan sa Provence, sa oras, ay naging isang cultural arts center sa mundo. Narito nakakalap ng artists mula sa buong Europa, dinala ang kanyang trabaho at ang buong workshop. Sa 1336 nakuha ko dito at Simone. Narito ang makabuluhang papel nilalaro sa pamamagitan ng pagsasapin-sapin ng lipunan, kung saan Martini sinubukan upang maging mas malapit sa "tall tao". Ginawa niya ito sa kapinsalaan ng kanyang sining, nagdadala out order ng mas mataas na awtoridad.

Sa kasamaang palad, ang impormasyon tungkol sa mga gawain ng Martini sa Pransya napakakaunting. May mga opisyal na dokumento na nagpapahiwatig ng maagap na paninindigan sa mga taga-gawa. Siya advocated isang saksi sa rental negosyo, ay din ng isang partido sa isang legal dispute.

Sa mga gawa ay dapat na mapapansin na sila ay matatagpuan sa mga fragment ng Notre-Dame-de-Dome, tulad ng ito ay malamang na ang artist ay nagkaroon ng isang kamay sa unang panig ng isang manuskrito ng Virgil, na bago ay pinangungunahan ng Petrarch. Kilala rin pagpipinta "Ang Banal na Pamilya", na matatagpuan sa Liverpool.

kamatayan

Bilang ay kilala, ang pintor ay namatay sa 1344. Ang kanyang baldado hindi kilala "seryosong sakit". Italian natanto na ang kanyang katapusan ay malapit na, at kaya ng ilang araw bago ang kanyang kamatayan na ginawa ng isang kalooban na kung saan ang lahat ng kanyang ari-arian na hinati sa pagitan ng mga kamag-anak ng kanyang asawa. Ang dokumento ay nakasaksi sa pamamagitan ng isang notaryo ng Florence - Galgani.

"Annunciation"

Simone Martini larawan "Annunciation" ay itinatag sa 1333. artist ang lumikha nito para sa altar Ansan, na kung saan ay matatagpuan sa Siena. Background mural ginto na sumasagisag sa kalangitan at ang silweta ng Mary mahinahon at makinis. Archangel Gabriel ay ipapakita sa canvas aktibong figure, ang kanyang mga damit ay ginawa, at ang mga pakpak ay napatunayan ang isang lumilipad na hugis. Paglalarawan (Simone Martini "Annunciation") Wala pang misteryo, at ilang mga palaisipan. Ang larawan ay nagbibigay ng isang bagay na napaka-soft, ngunit sa parehong oras maliliwanag at banal.

Ang mga imahe na maaaring makilala sa mural, mystical. Ang bawat piraso mismo tulad ng isang kristal, ito ay napaka babasagin at kalangitan. Santo Ansan at Yulitta, sa laban, naka-out medyo malaki at makatotohanang.

"Madonna"

Gayundin kapansin-pansin ay ang produkto ng "Madonna". Simone Martini nilikha pambihirang tela, na kung saan maraming maiugnay ito sa huling yugto ng pagiging malikhain, mas mature. Katangian ng pattern ng lumikha ng isang gintong background na may pula at bughaw na hues, soft linya, eleganteng mga linya ng figure ni Maria. Fresco ay pinanatili ang mga tampok ng ang Gothic estilo, na kung saan ay katangian ng ang pintor noong huling bahagi ng panahon ng kanyang trabaho.

Trabaho na ito ay minamahal ng maraming mga tagahanga ng may-akda ang kanyang sarili - Simone Martini. Hermitage ay naging ang kayamanan bahay na iyon mula noong 1911 tindahan ang produkto sa loob ng mga pader nito.

Higit pang mga creations

Ang pinaka-popular na pagpipinta sa pamamagitan ng Simone Martini - "Maesta". Siya ay marahil ang unang malaking trabaho sa mga taga-gawa. Ang mga mananaliksik ay naniniwala na ito obra maestra ay nilikha sa ilalim ng impluwensiya ng Duccio. Ang pelikula ay may ilang mga napaka-tumpak na mga ugali na hindi maaaring matagpuan sa Duccio. Kabilang sa mga ito, baguhin ang mga kulay, mga hugis at mga linya.

Ito ay nagkakahalaga ng noting ang presensya sa mundo koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng Simone Martini, "Portrait of Laura." Ang akdang ito ay nakatuon sa iba pang mga artists Petrarch, na iniutos ang imahe ng kanyang minamahal.

Magkano ang maaaring sinabi tungkol sa artist na ito. Pagkamalikhain Simone Martini kung hindi kilala hanggang sa katapusan, ay maaaring minsan ay nahulaan, gayon pa man ay nananatiling extraordinarily matingkad at kawili-wili para sa mga mahilig ng Italyano sining. Ang artist ay gumawa ng isang malaking "kaloob" ng mundo kultura, at ang kaniyang gawa ay mananatili sa mga tampok na madaling makikilalang masterpieces Martini.