Tamara Lempitska - kaakit-akit simbolo ng Art Deco

Painting Tamary Lempitskoy naging isa sa mga simbolo ng Art Deco panahon. Biographers madalas na mahulog sa matinding, na tumututok sa ang magulong buhay panlipunan ng mga artist. Huwag kalimutan na ito ay ang likas na kakayahan ng mga panlilinlang at taong tanyag sa lipunan, ngunit lalo Tamara Lempitska ganap na nakatuon ang kanyang buhay sa painting. Sa kabila ng kasaganaan ng nobelang sa mga kababaihan at kalalakihan, sining ay palagi nang naging kanyang pinaka-ragasa libangan.

kabataan

Ang kasaysayan ng buhay ng artist ay puspos na may puting spots, at bahagyang masisi sarili Tamara Lempitska. Talambuhay malayang redrawn upang lumitaw sa mga pinaka-kanais-nais na liwanag. Halimbawa, sa una, upang itago ang tunay na edad, siya kinakatawan ang anak na babae ng kanyang nakababatang kapatid na babae. Siya ay ipinanganak hindi sa Moscow, hindi - sa assurances ng artist kanyang sarili - sa Warsaw. At ang kaniyang ngala'y Hindi Tamara: ang kapanganakan ng isang babae christened Maria. Lempitskii - pangalan ng unang asawa ng artist. At narito ang isa pang pagkakaiba: kung naniniwala ka sa opisyal na taon ng kapanganakan (1898), nakita namin na Tadeusha Lempitskogo captivated labing-apat na batang babae. Ito ay posible, siyempre, na ang Polish abogado ay mahilig sa nymphets, ngunit may parehong bagay na maaaring mangyari maaari naming ipagpalagay na Tamara kumatok sa iyong sarili ng ilang taon, at, ayon sa ilang mga bersyon, sa taong ito siya ay ipinanganak - 1895.

Anuman ito ay, ilan sa mga impormasyon ay tumpak. Ang ina ng artist, Malvina Dekler ay kung ano ay tinatawag na, ang isang taong tanyag sa lipunan, ang kanyang ama Boris Gorsky - Russian tagabangko ng Jewish pagpanaog. Ilang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na babae, siya ay nawala nang walang bakasin, ayon sa ilan sa mga bersyon - magpakamatay.

Ang unang kakilala sa pagpipinta ang mangyayari kapag Malvina Dekler kinomisyon isang artist portrait labindalawang taong anak na babae. Larawan ng Tamara ay hindi gusto, at sinabi niya maaari itong naging mas mahusay. Sa parehong taon siya at ang kanyang lola pumunta sa Italya, kung saan ang mga batang babae pamilyar sa mga masterpieces ng mga classical art. Sa 14 taon, Tamara ipinadala sa mag-aral sa Switzerland, matapos na kung ito ang papunta sa St. Petersburg.

Ang unang tagumpay

Sa St Petersburg, ay Tamara di pa gaanong kilala ang kanyang unang asawa, Tadeusz Lempicka, kung saan ang artist nagbigay ng kapanganakan sa kanyang lamang anak na babae - Kizettu. Sa pagpapatuloy, kailangan naming sabihin na ang babae ay mas interesado sa kanyang ina bilang isang modelo kaysa parang isang anak. Kadalasan ang babae ay nanirahan sa kanyang lola at ina na nakita napaka-bihira. Ngunit ang artist ay nagsulat ng maraming ng kanyang portrait.

Sa panahon ng Rebolusyon, Tadeusz makitid escaped execution, at ang family emigrated sa France. Narito Tamara Lempitska ay nagsimulang pagkuha ng pagpipinta aralin mula sa A. Lot at Maurice Denis. Marahil namana pangnegosyo talento ng kanyang ama, siya ay sa halip mabilis natutunan upang ibenta ang kanilang mga paintings sa mahusay na bentahe at ayusin ang eksibisyon. Noong 1922, ang artist ay aktibong cooperating sa Salon d'Automne at ang Salon des Independants. Unang pagkakataon sa paintings at sa mga katalogo ng ito ay nilagdaan ng isang lalaki pseudonym Lempitskii.

namumulaklak

Sa 1925, lalo na para sa kanyang unang solo exhibition Tamara Lempitska nagsulat 28 paintings. Isa trabaho sa oras na ito kinuha ang kanyang mga tatlong linggo. Pantay artist mahal sa mataas na sining at mataas na lipunan. Doors-istilong salon at partido laging plowed sa harap ng kanya. Siya Masaya na ibinigay sa sekular na entertainment, inspirasyon ay makakakuha ng maraming mga nobelang ay maaaring hindi lumitaw para sa linggo sa bahay. Tadeusz pagod na sa ganitong paraan ng buhay, at noong 1927 nakatakas mula sa mga mag-asawa sa Poland. Sila ay diborsiyado apat na taon mamaya, sa kabila ng mga pagtatangka sa pamamagitan ng artist upang makakuha ng ito pabalik.

Sa pamamagitan ng dulo ng 20-ngian ng Tamara Lempitska na aabutin para sa isang portrait mula sa 50,000 Francs. Sa mga tuntunin ng kasalukuyang kurso ay tungkol sa $ 20,000. Sa panahong ito siya ay nagsulat "Spring", "Kizetta sa balkonahe," "Midsummer," "Girl na may Gloves", "St Moritz" "Lovely Rafaella." Ito ay ang summit ng kanyang kaluwalhatian, pagkatapos ng tatlumpung mga order dwindled, at kritiko higit pa. Art Deco ay ang pagkawala ng kasikatan, at sa mga ito Lempicka bilang isang pintor. Siya ay pa rin ng isang welcome guest sa mga social kaganapan, ngunit pagkabigo sa trabaho sineseryoso ginigipit sa kanya.

Ang isang babae sa isang green Bugatti

Maraming itawag sa trabaho ng isang self-portrait, masyadong maraming upang huwag nagkaroon ng karamihan ng mga artist na may mga portrait. Lempicka isinulat ito noong 1929. Ang isang maliit na mamaya, sa trabahong ito Nabibilang ang sa ang takpan ng Die Dame. Mula ngayon, ang portrait ay itinuturing na ang ehemplo ng panahon at ang mga modernong babae - malakas, independiyenteng, libre at animal. Ang komposisyon ay binuo sa isang dayagonal, na kung saan ay nagbibigay sa web dynamics. Ang kumbinasyon ng mga berdeng pangkulay mananaig at bakal na may buffy accent. Kulay larawan nagniningning, lubos na malinis.

Buhay sa Amerika

Pagkatapos ng kanyang kasal sa Baron Raoul de Kuffnerom sa 1933, ang artist Tamara Lempitska apelyido ng kanyang unang asawa kaliwa, paglalaan ng ikalawang umaalingawngaw na prefix de. Ito ay nagsisimula ng isang bagong yugto ng kanyang buhay, oras na ito sa Amerika. Kung sa unang bahagi ng dekada ng biyahe ay parte ng buo, sa pamamagitan ng simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang pamilya sa wakas settles sa New York. Lempicka tinatawag ang sarili nito sa Estados Unidos sa isang bansa ng walang katapusang mga posibilidad, ngunit sa kanya ito ay brutal. Sa Amerika, ito natigil ang palayaw "ang baronesa na may isang brush," ang kritiko sa nines natupad sa gawain, at may mga order ay naging mas mababa at mas kaunti bawat taon. Para sa tatlumpung taon ay nagtatrabaho "luntiang turban", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Mardzhori Ferri", "Straw Hat", "babae na may isang kalapati." Ang artist na paghihirap mula sa depression at kawalan ng demand. Sa katapusan ng 30-40-ngian ay lalong nilikha niya paintings na may isang relihiyosong tema. Ang pinaka-madalas na hangarin - Ang aming Lady ng kalungkutan sa luha. Sa 1930, Lempicka nagsulat "Teresa ng Avila", isa sa kanyang mga pangunahing mga gawa.

Tereza Avilskaya

Trabaho na ito ay isinulat batay sa statues Baroque pamamagitan ng Bernini "Ecstasy ng St Teresa." mukha ang babae ay binigyan ng isang napaka-close-up, ito ay sumasakop sa mga pangunahing lugar ng trabaho. Ito basahin kumpletong paglayo mula sa mundo sa lupa, sa ilalim ng tubig sa isang iba't ibang mga bagay na ito. Pantay nabasa ko at paghihirap, at Bliss doon. Made-up ng mata anino saint kaibahan sa puno na, animal, "lupa" sa kanyang mga labi.

Kaagad nakamamanghang lilok portrait. Lahat ng facial tampok - mata, kilay, ilong, labi tiklop - subtly at malinaw na delineated. Marahil kahit na higit pa kaysa sa portrait iskultura kaysa sa isang estatwa, na kung saan ay nagsilbi bilang ang prototype. Postpaid iginuhit folds kumot sa ulo ng St. Teresa. Cape ay kaya malawak na protrudes mula sa eroplano ng web.

Ang pangulay ng mga larawan dalawang mga pangunahing kulay: bakal at okre. Gayunpaman, ito ay hindi hitsura mahihirap dahil sa kasaganaan ng half-tono sa studio nagtatrabaho sa chiaroscuro. Ang mga kulay ay maliwanag at malinis, pati na rin sa iba pang mga kuwadro na gawa ng Lempicka, tila na ay hindi lumiwanag. Ang larawan ay napaka makahulugan damdamin, pakiramdam hindi lamang mahusay na pamamaraan ngunit din malalim na emosyonal na paglahok ng mga artist.

paglubog ng araw sa karera

29 happy taon na ginugol Lempicka asawa Baron. Ito ay ang pinaka-marubdob na tagahanga ng artist, iniidolo niya ang kanyang at ang kanyang mga painting. Kapag siya ay namatay ng isang atake sa puso sa 1962, Lempicka ay sumulat na nawala ang lahat ng bagay. Siya na binuo ng isang marangyang mansion sa Mexican lalawigan at inilipat doon permanente. Hanggang sa kamakailan-lamang na mga araw, siya ay napapalibutan ng karangyaan at mga kabataan. Sa kanyang tabi ay ang anak na babae Kizetta, lamang na bagay ng kawalang-bahala, at apong babae. Kabilang sa mga kamakailan-lamang na mga gawa ng artist "Surreal kamay", "Fransuazy Sagan Portrait", "Bowl of ubas."

Noong 1972, isang pangunahing eksibisyon ng artist ay gaganapin sa Luxembourg. May ay exhibited kanyang pinakamahusay na paintings, nakasulat sa katanghalian ng buhay. Nang hindi inaasahan para sa lahat, at para sa karamihan ng Exhibition artist nagkamit ng isang resounding tagumpay kabilang sa mga nakababatang henerasyon. Maraming mga order para sa pag-uulit ng mga sikat na paintings sa pamamagitan ng Tamara Lempitska nagkaroon aging. Mga Larawan nabuo bilang isang replica kasamaang-palad lubha mababa sa mga orihinal. Sa paglipas ng taon, ang mga artist nawala nito kumpiyansa kamay at kalinawan ng kulay.

Lempicka namatay sa edad na 81, noong 1980. Walang pagsala, magiging nice na malaman na sa araw na ito muling pumasok sa konstelasyon ng ang pinakamahal na artist. Regular na gaganapin sa paggunita eksibisyon. Ang kanyang mga gawa ay nasa pribadong mga koleksyon ng mga maraming mga maimpluwensyang tao. Madonna - isa sa mga pinaka-tapat na mga tagahanga ng kanyang trabaho. Ang abo ng artist, pati na siya ay bequeathed, ay nakakalat sa ibabaw ng Mexican bulkan Popocatepetl. Lempicka para sa salinlahi sa hinaharap magpakailanman mananatiling isang simbolo ng Art Deco at ang mabilis na pagsisimula ng ikadalawampung siglo.