Victor Vasarely. Talambuhay at trabaho

Victor Vasarely - pambihirang French artist na sa buong buhay niya sinubukang sorpresahin ang madla at lokohin ang kanyang utak. Ang kanyang mga gawa tunay na natatangi, at ito ay ang tagalikha ng mundo ay itinuturing ang nagtatag ng ang artistikong direksyon ng "op-art".

Victor Vasarely. talambuhay

Ang artist ay ipinanganak sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo sa Hungary, sa maliit na bayan ng Pec. Ang kanyang kabataan ay nahulog lamang sa abot ng makakaya ng avant-garde pagkamalikhain at kalayaan sa pagpapahayag. Marahil dahil sa ito, natagpuan niya ang kanyang sarili sa di-pangkaraniwang para sa direksyon oras. Sa una, ang mga magulang insisted na Victor ay naging isang paramediko, ngunit dalawang taon ng pag-aaral sa Medical University ay naniwala sa kanya kung hindi man. Sa 1927, siya throws pagsasanay sa prestihiyosong high school at pupunta sa mag-aral sa isang pribadong art academy. Ang isang taon mamaya, siya ay pumasok sa studio "Myuheli", na kung saan ay isang sangay ng Bauhaus Sandor Bortnik at L. Moholy-Nagy.

Sa 1930, Victor Vasarely ay nakakatugon sa mga babae ng kanyang mga pangarap, at inilipat sa kanya sa Paris. Ang kanyang karera ay nagsimula sa trabaho sa mga ahensiya ng advertising, pagguhit ng poster at e-eksperimento sa mga palamuti at graphical pananaw.

Ang unang hakbang sa paglikha ng mga

Very long time Naghahanap ako para sa iyong sarili sa iba't ibang direksyon Art Victor Vasarely. sa unang bahagi ng panahon ng mga larawan pinagsasama futurismo at pagpapahayag, surealismo at avant-garde. Siya nag-eksperimento sa pananaw, pagsasama-sama ng liwanag at anino, texture nagbago. Tanging sa huling bahagi ng 1940s, siya namamahala upang mahanap ang kanyang sariling natatanging estilo, salamat sa kung saan ito ay magiging makikilala sa buong mundo.

Ang unang solo exhibition naganap sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay ito sanhi ng isang tunay na pang-amoy. Optical epekto, abstract form at iba't-ibang mga numero ay dumating sa buhay sa paintings at ginawa nakikita ng mga tao sa isang static na larawan dynamic space.

Sa 50-ies ng huling siglo, ang artist napupunta kahit karagdagang. Sa paintings niya napupunta sa three-dimensional na mga eskultura, pagpilit sa kanila upang ilipat at. Siya ay gumamit ng isang mirror, ang paglalagay ng mga ito sa isang anggulo at sa pamamagitan ng pagpipinta sa gayon ay upang linlangin ang mga mata.

Ang pamamaraan ng may-akda

Ang laro ng ilusyon umaakit artist. Nagpatuloy siya eksperimento hanggang hanggang sa ito ay may patented kanyang sariling paraan ng paglikha artwork. Nangyari ito noong 1955, mula sa panahong graphic ilusyon malikha nang walang paglahok ng mga may-akda, ngunit may isang kundisyon: Kit para sa pagiging malikhain ay limitado sa isang tiyak na bilang ng mga kulay geometriko hugis. maaari mong gamitin: tatlong piraso ng pula, berde, asul; dalawang dilaw, purple; isa itim, puti at kulay-abo; Available tatlong mga lupon, dalawang parisukat at isang rombo, kahit na nagkaroon ng isang pares ng mga parihaba at tatsulok; ng bilugan hugis ay ginamit ovals at mga lupon i-cut sa pamamagitan ng dalawang piraso.

Ang isang bagong direksyon ay mabilis na gaining popularity. Ideolohiya na ginamit sa fashion, packaging disenyo. Di-pangkaraniwang mga imahe nakapaloob sa arkitektura at monumental construction. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang sahig sa Faculty of Natural Sciences sa Paris, ang mga bahagi ng kung saan ay tinatawag na "Para-wist."

"Op-Art"

Graphic ilusyon nagsimulang Victor niyang nagawa. Ayon sa interpretasyon, ito estilo ay nagsasangkot ang viewer sa isang optical ilusyon na nilikha ng tamang pag-aayos ng planar at spatial hugis, static at dynamic na pattern. Laganap na "op-art" ay sa 60s ng huling siglo, at kasikatan nito ay kasabay ng pagpapasikat ng "pop art".

Ngayon ang mga orihinal ng artist ay makikita sa kanyang sariling fund (na nilikha sa panahon ng kanyang panghabambuhay) sa Aix-en-Provence, sa Arts Center. Georges Pompidou sa French capital at sa bansa, kung saan ako nanggaling Victor Vasarely. Mga larawan na may mga pangalan na naka-imbak sa pagkabata - sa Pec.

"Zebra"

Sa mga salita ng Victor Vasarely tungkol sa kanyang trabaho, siya ilagay ang diin hindi sa puso ng mga manonood, at ang kanyang retina. "Op-Art" - ito hindi tunay na sining, pilosopiya ng buhay at ng paglagay ng tsek ang kanilang mga sikolohikal na mga katangian. Isaalang-alang Victor Vazareli larawan (larawan sa ibaba) nang mas detalyado. Dito, halimbawa, ang sikat na "Zebra".

Kung ikaw ay kailanman masuwerteng sapat na upang makita firsthand larawan ng "Zebras", tandaan na ang mga hayop ilipat parallel sa iyong kurso. pumunta ka sa kanan, at ang mga ito sa iyo, i-namin sa tapat estrontyum at sila rin pumunta. Ito ay kamangha-manghang!

Psychologist ay nag-aalok ng isa pang test. Hanapin maingat sa larawan at sabihin kung ano ang hitsura ng balat ng kabayo? White guhitan sa isang itim na background, o vice versa? Kung sumagot ka na ang background ay itim - ikaw ay isang pesimista, kung puti - palaasa.

Collage "Space"

Sa praktikal na sinulat ni Victor Vasarely paintings na may mga pamagat. Marami sa kanyang mga gawa at ay lamang amazing tatlong-dimensional web. Ngunit sa lahat doon ay ang mundo sikat na collage na may pamagat na "Space".

Ang imahe ng isang pulang cylinder-tulad ng kalawakan. Ngunit hindi lamang nakakaapekto ang hugis nito pattern. Ito ay ang tanging trabaho ng sining, na naging sa labas orbit ng Daigdig. Sa 1982, ito kinuha sa board ang dalawang spacecraft - ang unang "Soyuz T-6", at pagkatapos ay "Salyut 7".

modernong mga uso

Ipinapakita ang mga pangunahing ideya ng paglikha ng three-dimensional painting ay makikita sa modernong mundo. Unti-unti silang ginagamit sa architecture, monumental na gusali, computer graphics, disenyo at, siyempre, art. Ngayon walang isa ay magulat upang makita ang mga 3D na larawan sa aspalto, ngunit lamang nakuhanan ng larawan at kinakailangang maapektuhan ang kakayahan ng mga artist.