Self-portrait ng Dürer: paglalarawan, kasaysayan at mga interesanteng katotohanan

Titan Western European Renaissance, ang henyo ng Renaissance Albreht Dyurer ay isa sa pinakamaliwanag na bituin sa kalawakan ng Aleman painting. Ang pinakamalaking artist ng turn ng XV-XVI siglo ay sikat para sa kanyang mga ukit sa kahoy at tanso; landscape, naisakatuparan sa waterkolor at gowash, makatotohanang mga portrait ng pamumuhay. Siya ay naging ang unang sa kasaysayan ng sining teoriko. Ang pagiging iba-iba man Albrecht Dürer nilikha hindi lamang natitirang mga gawa, at intelektuwal na masterpieces. Kabilang sa mga ito - ang mga ukit "Melancholia" sa kanyang magic square. Isang makikinang na artist at ang kanyang mga sikat na self-portrait, kung saan ito ay concluded at craftsmanship, at intensyon natatanging akda. Sapagka't ang buhay ng Albrecht Dürer nilikha hindi kukulangin kaysa sa 50 ng mga naturang gawain, ngunit ilang ay umabot sa ating panahon. Ano ang kapansin-pansin na self-portrait ng Dürer? Bakit sila pa ring gumawa ng panginginig masigasig admirers ng kanyang trabaho?

Self-portrait ng isang talambuhay Albrehta Dyurera

Biographers igiit na ang master Albrecht Dürer ay isang napaka-kaakit-akit na binata, at ang pag-ibig ng self-portrait ay bahagyang dahil sa isang pagka-pagnanais na mangyaring lalaki. Gayunpaman ito ay ang katotohanan ng kanilang mga appointment. Dürer self-portrait - isang salamin ng kanyang panloob na mundo at ang mga tanawin sa sining, kasaysayan ng ebolusyon ng katalinuhan at pag-unlad ng mga artistikong lasa. Sa mga ito maaari mong bakas ang buong buhay ng artist. Ang kanyang bawat hakbang - isang bagong trabaho, ay napaka naiiba mula sa nakaraang isa. Dürer ginawa ng isang self-portrait ng isang hiwalay na genre sa visual arts, at ang kanyang trabaho bilang isang buo ay naging isang buhay na talambuhay ng artist. Maaari silang minsan sabihin sa higit pa kaysa sa anumang libro.

Ang unang self-portrait ng isang mahusay na artist

Ang unang self-portrait Albrehta Dyurera ay itinatag sa 1484. Pagkatapos ay ang artist ay lamang labintatlo taong gulang, ngunit siya na alam kung paano tama ang i-render ang mga sukat at perpektong pinagkadalubhasaan ang silver pin. Sila ay unang dinala ang batang Albrecht, ang contours ng iyong mukha. Ang tool na ito ay umalis sa primed papel silver trail. Sa paglipas ng panahon, ito ay makakakuha ng brown. Linisan ito sa isang sheet na walang damaging ang lupa, ito ay halos imposible. Labintatlo Albrecht, gayunpaman, pininturahan ng portrait niya, ang paglikha ng mga na maaaring magdulot kahirapan kahit na para sa napapanahong mga artist sa oras na iyon.

figure Mukhang batang Dürer at nag-isip sabay na mahigpit. Ang kanyang mga mata na puno ng kalungkutan at pagpapasiya. Kamay kilos ay nagpapahiwatig mapagkakasundo pagnanais na makamit ang kanyang layunin - upang maging isang mahusay na master ng kanyang craft. Sa sandaling ang ama Albrecht nakita ang kanyang anak na lalaki ng isang trabaho. Ang unang self-portrait ng Dürer struck isang mahuhusay na mag-aalahas. Ang aking ama palaging pinaghahanap kanyang anak na lalaki nagpunta sa kanyang mga yapak, ngunit pinahahalagahan ang gawa ng Albrecht, ipinadala niya siya sa pag-aaral sa studio ng artist Michael Wohlgemuth. Doon, ang mga batang Dürer natutunan ang mga pangunahing kaalaman ng pagpipinta at ukit.

Isang maagang self-portrait ng isang feather

Sa pagtatapos ng pagsasanay, ang bawat artist ay ayon sa kaugalian ng oras nagpunta sa isang paglalakbay. Habang naglalakbay, siya ay nagkaroon upang makakuha ng karanasan mula sa mga Masters mula sa malayong lupain. Kasama sa rutang ito pinuntahan ko at Albrecht Dürer. Self-portrait, ipininta sa panahon ng kanyang paglalakbay sa Europa, ay natupad sa isang ganap na naiibang mga paraan. Ipinapakita nito ang kakayahan ng mga batang artist upang sumalamin sa papel ng panloob na katayuan ng kaluluwa ng tao. Sa oras na ito, Durer ginamit pen, at ang kanyang kalooban ay naiiba. Ang figure "Self-Portrait na may benda" mukha na puno ng hapis at Albrecht tahasan sakit. Ito ay sakop na may wrinkles na gawin ang mga imahe mas matingkad. Ito ay hindi kilala ang sanhi ng matinding paghihirap, ngunit na sila ay nagkaroon ng isang lugar upang maging, walang pag-aalinlangan.

Self-portrait, 1493

Sa pamamagitan ng dulo ng wandering Albrecht inabot ang mga balita ng kanyang mga paparating na kasal. Pagkatapos, sa XV siglo, ang mga magulang ang kanilang sarili pumili para sa kanilang mga anak ng mag-asawa. ni Albrecht ama natagpuan ang isang nobya mula sa isang marangal na pamilya sa Nürnberg. Laban sa marrying Agnes Frey, ang mga batang artist ay hindi isip. May ay isang view na ito ay sa okasyon ng kaganapang ito at nagsulat Durer "Self-portrait na may isang tistle." Sa mga araw na ito ay isinasaalang-alang ang mga pamantayan na ang mga hinaharap na asawa pamilyar direkta sa kasal, kaya ang mga batang artist ay nagpasya na gumawa ng isang espesyal na regalo sa kanyang mga hinaharap na asawa.

Albrecht sa portrait na 22 taong gulang. Ang binata stared sa ang distansya sa mga mata nito. Siya ang pokus na at nag-isip. Albrecht mata bahagyang tabasan dahil sa ang katunayan na gumagana sa portrait niya isinagawa, ang pagtingin sa kanyang sarili sa mirror. Sa mga kamay ng isang artist na may hawak na isang tistle. Siya ay naging ang paksa ng kontrobersya sa pagitan ng mga admirers ng Durer.

Ang kontrobersiya sa "Self-Portrait na may tistle"

Ang katumbas ng salitang "thistle" sa Aleman wika ay männertreu, na literal isinasalin bilang "male fidelity". Ito malinaw na nagpapahiwatig na ang self-portrait ay nilayon Agnes Frey. Gayunman, opponents ng view na ito magtaltalan na ang mga dawag - ang simbolo ng pag-iibigan ni Cristo, at ang mga tinik halaman ay kumakatawan kay Jesus harina. Bilang karagdagan, ang self-portrait Dürer ay sumulat: "Ang mga nangyari ng Kataas-taasan." At ito rin ay malinaw na nagpapahiwatig na ang pagpipinta - isang pagpapahayag ng katapatan at debosyon ng artist sa Diyos, hindi isang regalo sa kanyang mga hinaharap na asawa. Gayunpaman, ang katotohanan na kilala lang sa kanyang sarili Durer.

Italian Job, 1498

Susunod na gawain ng Albrecht masters sa genre ng self-portrait tapos na sa Italya. Ang artist ay laging nais na pumunta sa bansa at makapag-pamilyar sa ang mga natatanging tradisyon ng Italyano painting. Young asawa at ang kanyang pamilya ay hindi sumusuporta sa ideya ng paglalakbay, ngunit ang epidemya ng plague na gripped Nuremberg, na ginawa ang coveted trip maaari. Durer sinaktan ng isang maliwanag kagulo ng mga kulay ng Italyano landscape. Siya portrayed ang likas na katangian ng isang napakalaking oras para sa kalinawan. Dürer ay ang unang pintor ng tanawin sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang ideal ay ang karapatan na imahe naaayon sa likas na katangian at geometry ngayon. Ang creative na kapaligiran ng Italya nakatulong sa kanya upang tanggapin ang kanyang sarili bilang isang makabagong artist. At ito ay ganap na nakalarawan sa kanyang Italian self-portrait.

Dito ay nangangahulugan ng isang tiwala na tao na natanto ang kanyang bokasyon, isang misyon taga-gawa at palaisip magandang kredo. Sa gayon ay nagsimulang Dürer. Sarili, ang paglalarawan ng kung saan ay nagbibigay ng indikasyon ng pagbabago sa kanyang pagkakakilanlan, ay kabilang sa mga pinaka-tanyag na gawa ng artist. Dürer sa mga ito marangal. Ang kanyang pustura tuwid at ang kanyang mga mata ipinahayag kumpiyansa. Albrecht masagana bihis. Ang kanyang maingat kulutin buhok ay bumaba sa kanyang balikat. At sa background maaari mong makita ang self-portrait ng Italian landscape - purong inspirasyon ng artist.

Ang apat na temperaments

Susunod na gawain ng Dürer ganap na sumasalamin sa kanyang likas na katangian palaisip, pati na rin ang pagtugis ng self-kaalaman. Self-portrait na nakatuon sa doktrina Griyego sa apat na temperaments. Ayon dito, ang mga tao ay nahahati sa pag-asa, bugnutin, melancholic at matamlay. engraving Ang "Kalalakihan Bath" great artist embodies bawat uri ng pag-uugali sa indibidwal. Dürer isinasaalang-alang ang kanyang sarili mapanglaw. Ito ay sinabi niya isang beses isang hindi kilalang astrologo. Ito ay maaaring ipinapalagay na ito ay sa papel na ito, siya ay nakunan sa ukit. Ang artist itinatanghal ang kanyang sarili bilang magpupluta, aliwin ang kanilang mga kaibigan.

"Self-Portrait sa imahe ni Kristo", 1500

Dürer ibabalik sa Italya ay hindi isang mahiyain apprentice at master ng kanyang craft. Sa bahay, Albrecht nakatanggap ng isang pulutong ng mga order, na nagdala sa kanya katanyagan. Ang kanyang trabaho ay na kilala sa labas ng kanyang katutubong Nuremberg, at ang artist kanyang sarili ilagay ang mga negosyo sa isang komersyal na batayan. Kasabay nito ay nakakakuha sa isang bagong siglo, ang simula ng kung saan ay minarkahan sa pamamagitan ng katapusan ng mundo. Malala na tagal ng eschatological mga inaasahan ay may isang makabuluhang epekto sa Albrecht amo. At sa 1500 ay dumating ang pinaka-tanyag na trabaho, kung saan ay nilikha sa pamamagitan ng Dürer - ". Self-portrait sa imahe ni Kristo"

itinatanghal niya ang kanyang sarili full-face, na noon ay hindi kapani-paniwala lakas ng loob sa XVI siglo. Ang lahat ng mga portrait ng mga oras na iyon ay isang bagay sa karaniwang: ordinaryong tao palaging portrayed half-naporma, at tanging si Hesus ay ang exception. Dürer ay ang unang artist sa break na ito tacit ban. Butas sa mata, kulot na buhok, perpektong proporsyon ng mukha talagang gumagawa ng tumingin ito tulad ng kay Cristo. Kahit na ang mga kamay imprinted sa ilalim ng canvas, nakatiklop sa isang galaw tipikal ng Banal na Ama. Ang mga kulay sa larawan nakareserba. Laban sa background ng itim, pula, puti, at kakulay ng kayumanggi ang ibig sabihin ay ang mga mukha ng artist. Bihis sa robe trim na may balahibo, master Albrecht tila ay paghahambing ng kanyang sarili sa ang Tagapaglikha, na lumilikha ng isang brush cutter at isang espesyal na, mahiwaga at natatanging mundo.

relihiyon self-portrait

Ang mga kasunod na self-portrait ng Dürer ay nagkaroon ng isang malinaw relihiyosong karakter. XVI siglo ay puno ng mga shocks na may kaugnayan sa kamalayan ng papel na ginagampanan ng Diyos sa buhay ng mga karaniwang tao. Kontribusyon sa tanong na ito ay gumawa ng Martin Luther, sinubukan upang ihatid ang kakanyahan ng Christian doktrina sa mga tao. A Durer ay nagsulat ng maraming mga relihiyosong komposisyon. Kabilang sa kanila ay "The Feast ng kuwintas" at "Ang Pagsamba ng Banal na Trinity." Dürer Sila ay hindi lamang sa master, ngunit din ang isang kalahok ng banal na pagkilos. Sa gayo'y nagbayad siya pugay sa debosyon sa Diyos.

Ang pinaka-candid self-portrait

Relihiyon overtones ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal at misteriyoso mga gawa ng artist - ". Self-naked" Albrecht Dürer ipininta kanyang sarili sa imahe ng mga karamihang martir kay Kristo. Tungkol nagsisipagsabi manipis na mukha, Haggard katawan pustura, nakapagpapaalaala ng si Jesus sa panahon ng panghahagupit. Kahit isang tiklop ng balat, na itinatanghal sa pamamagitan ng mga artist sa kanang hita, ay maaaring magkaroon ng symbolic kabuluhan. Nagkaroon isa sa kanilang mga sugat Cristo.

Figure isinaayos pen at ang brush sa isang green tinted paper. Ang eksaktong oras ng paglikha ng mga self-portrait ay hindi kilala, ngunit batay sa edad ng mga artist sa larawan, maaari naming ipagpalagay na siya ay nagsulat ito sa unang dekada ng siglo XVI. Ito ay kilala na ang may-akda iningatan nagtatrabaho sa bahay at hindi kumakatawan sa pangkalahatang publiko. No artist bago at pagkatapos siya ay hindi kumakatawan sa kanyang sarili ganap na hubad. Kasindak-sindak ang kanyang frankness drawing ay maaaring bahagya ay matatagpuan sa mga pahayagan na nakatuon sa sining.

Ang huling self-portrait ng Albrehta Dyurera

Ang mga kasunod na self-portrait ng Dürer hinulaang kanyang mabilis na kamatayan. Sa Netherlands, siya ay struck sa pamamagitan ng isang kakaibang sakit, na sa mga araw na walang sinuman ang may anumang ideya. Ngayon historians ay maaari lamang isip-isip na ito ay malarya. Ang artist ay nagkaroon ng mga problema sa pali, kung saan malinaw niyang itinuturo sa self-portrait "Durer - sakit" na may isang dilaw na spot. Ang larawan na ito ay nagsugo siya ng kanyang doktor at nagsulat sa kanya ng isang maikling mensahe. Sinabi nito na ang lugar na kung saan ay nagpapakita ng mga kulay-dilaw na spot, na nagiging sanhi ng sakit. Ang isang salamin ng ang pisikal na estado ng artist at ang pagpapatuloy ng mga relihiyosong tema ay "Self-Portrait sa imahe ng paghihirap ni Kristo." Durer itinatanghal dito, ubos na sa pamamagitan ng isang hindi kilalang sakit at espirituwal na disorder, ang dahilan ng kung saan ay, marahil, ang Repormasyon at ang kaugnay na mga kaganapan.

sa ilang sandali lamang Siya namatay umaalis sa mga kaapu-apuhan ang pinakamalaking legacy ng kanyang panahon. Self-portrait sa pamamagitan Dürer, naka-imbak sa mga pinaka sikat na mga gallery sa mundo, tulad ng Louvre sa Paris at ang Prado sa Madrid, pa rin ang humanga sa kanilang mga panloob na lakas at isang halos mystical kagandahan.