Lyrical imagery. Lyrical imagery sa musika

Ang sentro ng anumang lyrical trabaho ay nagiging isang tao. Kung ang kanta o kuwento, walang tao, at pagkatapos ay ang bawat item ay inilarawan sa pamamagitan ng prisma ng damdamin ng may-akda, o isang kathang-isip na karakter.

lyrical imahe

Sa sining, isang piraso ng musika ay isang character kung kanino naglalarawan sa may-akda, endowing ito na may ilang mga katangian na mga tampok. Sa lyric - tulad ng isang trabaho batay sa emosyonal na pagbubunyag ng ang tagapagsalaysay at ang kanyang mga character - siya ganap na inilalantad ang puso at kaluluwa.

Ang reader o tagapakinig ay maaaring kilalanin ang lahat ng mga pandama, na kung saan ay puno na may lyrical imagery. Tanging ang isang masigasig na madla ay basahin ang mensahe mula sa may-akda sa pamamagitan ng kanyang trabaho.

Ano ang tula?

Ang ganitong uri ng sining, nanggaling mula sa sinaunang Greece. Ito ay pinangalanan sa karangalan ng isang string instrumento - ang lyre. Sa panahon ng mga concert sinaunang artist lumipas ang kanyang sensitibong bahagi sa tulong ng musika. Ang pinaka-karaniwang maling kuru-kuro ay na ang lyrics ay nakabatay sa isang mapanglaw na motif. Ito ay hindi totoo. Maaari itong mapokus sa isang damdamin, ngunit madalas na sumasalamin sa buong spectrum kalungkutan, kagalakan, kalungkutan, kagalakan. Anuman ang damdamin na naranasan sinumang tao, kung sila ay dinala sa unahan sa art, ito ay nagiging liriko.

Ang pangunahing uri ng mga gawa - tula, musika at mensahe. Ang pinaka-sinaunang mga teksto itinuturing lyrical "Song of Songs", na kung saan ay isinulat sa pamamagitan ng maalamat na si Haring Solomon at ang Awit ni David. Ang unang piraso - isang tula, ang pangalawang - ay tumutukoy sa mga relihiyosong lyrics.

Ang uri ng mga gawa ay maaaring maging lamang ng isang segment o isang retreat sa dakilang gawain, kung saan ang kalaban ay pagpunta sa pamamagitan ng isang serye ng mga damdamin at ibahagi ang mga ito sa publiko.

Ano ang pagkaiba ng natatanging liriko?

Ang pangunahing tampok ng ganitong uri ng mga produkto ay na sa karagdagan sa mga damdamin at mga personal na karanasan ng ilang mga phenomena, ang may-akda ay hindi ilarawan ang anumang bagay. Bilang kung ang stage tunog mga indibidwal na pag-amin. aktibong developments doon.

Pangunahing katangian na mga tampok:

• pagkasama
• damdamin at mga damdamin,
• mood.

Ang sinaunang panahon

Ang mga lyrics nagsimula sa kanyang pag-unlad sa sinaunang Greece. Natitirang mga kinatawan ng mga ito estilo sa oras at itinuturing Stesichorus Alcman na luwalhatiin bayani at estado. Ang pinakamalaking liwayway lyrics umabot sa unang siglo, sa panahon ng Virgil, may-akda ng "Ang Aeneid", Ovid at ang kanyang "Metamorphosis". Ang pangunahing tema ng moral na damdamin-akda ay piniling pag-ibig. Siya ay nagkaroon ng isang malawak na iba't-ibang mga dramatic na mga imahe: ang pag-ibig ng ama (tulad ng Aeneas), pagmamahal sa bayan, malapit sa mga tao.

Middle Ages at Renaissance

Sa Middle Ages ang pangunahing lyricists ay troubadours. Sila ay naglakbay sa iba't ibang mga nayon, umawit, recited poems, ng plauta. Ang kanyang pagiging malikhain troubadours pinagsama-ibang uri ng tula sa isa. Sila ay kahit na ibinigay sa theatrical performance.

Ang Renaissance nagdala ng isang namumulaklak ng pag-ibig tula sa mundo ng sining. Sa mga pinaka sikat na poets naging Dante, Petrarch, Lorentso Medichi. Kasabay nito, mayroong mga musical ballads. Isang makinang na kinatawan ng genre ay naging Karl Orleansky.

Ang mga lyrics ay hindi lamang pag-ibig sa panahong ito. Ulrich von Hutten, siya wore isang wholly polemikal. Lyrical imagery, mga halimbawa ng kung saan ay kinuha mula sa mga pilosopo at mga musikero ng klasikal na panahon, ito ay ang gagawin sa mas modernong, mas emosyonal. Ngunit walang paubaya pag-ibig ng ang bayani sa kanyang kaibig-ibig Laura ni Petrarch dominado lahat ng karagdagang mga gawa. Ang kanyang mga tula ay kinuha bilang isang batayan.

Sa England lyrics nagbago kaunti. Ang mga tao doon ang awit ng Robin Gude sa estilo ng liriko ballads. Uilyam Shekspir bilang tagapanguna ng ganitong uri ng panitikan sa bansa nakapasa sa unahan ang dramatic imahe ng sufferer at martir Hamlet, Macbeth harboring ang katotohanan at ang iba pang mga bayani.

kamakailang nakaraan

Ang ikalabinsiyam na siglo ay puspos na may mga pangalan ng mga poets: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Dzhon Kit, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli, Viktor Mari Gyugo, Alfred de Musset ...

Ang Russian sikat na poets na nagtatrabaho sa ito estilo, ay Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevski.

Paglalarawan ng ang bayani sa lyrics

Sa isang gawa ng ganitong uri ay hindi kinakailangang ang kalaban ay isang tao. Lyrical bayani - isang lalaki, babae, bata, tao, kalikasan, orb, oras ng taon. Tanging ang may-akda ay maaaring pumili ng object na magbigay ng mapagkakakitaan sa damdamin kalaunan. Creators sinusubukan upang ilagay ang kanilang sariling mga saloobin sa bibig ng kanyang liriko imahe. Hindi niya dalhin ang kanyang sarili ganap na ang mga bayani, ngunit ito ay nagbibigay sa mga damdamin na karanasan.

Kahit na ang may-akda ay hindi pagpunta sa gumawa ng kanilang personal na mga karanasan habang nasa palabas, hindi siya ay maaaring maiwasan ito. Ang pangunahing lyrical imahe ay sumasalamin sa pananaw at pang-unawa musikero o writer. Ang pangunahing karakter ay tumatagal ng lahat ng mga tampok na katangi-tangi sa tao oras na ito, ang kanyang mga panlipunan klase. Sa ganitong paraan, ang bawat isa para sa kanyang sarili ay maaaring i-render ang aralin na nakatago sa loob ng mga may-akda ng trabaho.

Lyrical imagery sa musika

Lyrics ay nakukuha sa pamamagitan ng musika. Ito ay pinakamalapit sa kanya. Music nang walang mga salita ay maaaring ipahayag ang lahat ng mga damdamin na hindi kaya mahirap na maunawaan at mapagbigay na tao. Lyrical imagery sa musika maaaring mailipat sa pamamagitan ng instrumento o vocals.

Kabilang sa mga instrumental awiting ito inilalaan classical gawa ng Mozart at Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninoff at iba pang mga kilalang mga composers. Paggamit ng himig sila nabuo lyric imahe. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang ika-siyam na simponya ng Beethoven. Composer naka-focus sa ang buong bansa, liriko na paraan ay nagsisilbi sa buong grupo ng etniko. Sa musika, tunog pagtatangka sa pag-areglo ng mga naglalabanan tao.

Beethoven buong buhay sinusubukan upang dalhin ang lahat ng mga magagandang katangian ng kanilang mga imahe. Sinabi niya: "Ang lumalabas mula sa puso, dahil sa ito at magpatuloy." Maraming mga mananaliksik tumagal ang pahayag na pinagtibay sa panahon ng pagbuo ng ang kahulugan ng ang liriko imahe bilang isang buo. Sa "Spring sonata" tune-uusap tungkol sa kalikasan, tungkol sa paggising ng mundo pagkatapos ng kanyang taglamig pagtulog. Lyrical imahe sa musika ng kompositor katawanin sa abstract concepts - spring, kagalakan, kalayaan.

Tchaikovsky sa isang cycle "Seasons" likas na katangian ay din pagiging isang major. Sa lyrical image ni Debussy tumututok sa ang buwan "Lambing" komposisyon. Ang bawat maestro natagpuan inspirasyon sa likas na katangian, ang tao sa ilang sandali. Ang lahat ng ito at pagkatapos ay naging ang pangunahing tema sa musika.

Kabilang sa mga pinaka sikat na kanta na may liriko imahe ay:

• "Ang Beautiful Miller", "Winterreise" sa pamamagitan ng Schubert,
• Beethoven "Upang ang Distant Beloved"
• "Romance of Romance" - salita Akhmadullina music Petrova,
• "Mahal kita" - ang mga salita ng Pushkin, musika Sheremetyev
• "Manipis rowan" Surikov.

Lyrical imahe sa panitikan

Karamihan ng lahat ng ito pampanitikan uri ipinahayag sa mga tula. Ito ay dito na madalas ay ipinapakita ang lyrical mga imahe ng mga character sa pamamagitan ng paglalarawan sa kanilang kaguluhan. Poets dalhin ang iyong sariling "I" sa mga gawa. Ang bayani ay naging isang double-akda string. Ito ay lumitaw paglalarawan ng kapalaran ng tao, ang kanyang mga panloob na mundo, pati na rin ang ilan sa mga katangian, mga gawi. Ito - lalo - ang tula ay magpakailanman immortalized sa pamamagitan ng Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Ang mga dakilang henyo palihim nag-imbento ng mga pangunahing panuntunan sa napiling genre, na kung saan nabuo at lyrical imagery. Trabaho ay nagiging softer, indibidwal, kilalang-kilala. Manunulat na tinatawag na ang mga poets, romantika, na sa sandaling muli underlines ang pinong relasyon sa estilo. Gayunpaman, sa liriko tula ay maaaring hindi ang iyong "I". Kaya, ang isang halimbawa ay maaaring magsilbi Blok tula, na kung saan ang may-akda ay hindi ilipat ang kanyang sarili sa isang produkto. Ang parehong naaangkop sa feta.

Pushkin in "Ang cart ng buhay" tula, "Upang Chaadaev" ay hindi tumuon sa mga "I" at "namin" - kung saan siya ay gumaganap sa isang par sa kanilang mga character.

Sa Russian panitikan, ang mga bayani ay maaaring maging kahit na ang anti-tesis ng kanilang espirituwal na pananaw sa mundo makata. Obvious halimbawa nito pangkakanyahan direksyon ang mga larawan sa Russian panitikan sa mga gawa:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Lermontova,
• "The Black alampay", "Ako ay naririto Inesilla ...", "Page, o ikalabing limang taon", "Panggagaya ng Koran" Aleksandra Sergeevicha Pushkina,
• "Mapagkawanggawa", "moralidad na tao", "hardinero" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

Ito ay hindi isang kumpletong listahan ng mga produkto. Lyrical imagery sila ay naging makabuluhan para sa Russian panitikan.

Sa mga tula Sergeya esenina tulad ng isang paggulong ng alon ng damdamin ay lumampas na sa kanyang kabayo. At Mariny Tsvetaevoy may mga heroes sa anyo ng mga ibon. Poets pinagkalooban ang mga character sa kanilang sariling mga damdamin, pagsasama-sama sa isang nag-iisang larawan.

Maraming mga mananaliksik lyrical sa Russia, kabilang ang Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya naniniwala na ang madla mismo nagdadagdag ito sa kanyang pang-unawa. Ang bawat tao ay maaaring isipin ang damdamin naranasan ng mga produkto ng isang bayani sa kanilang sariling paraan. Ito ay guided sa pamamagitan ng mga damdamin na dulot ng musika o isang tula, ballad o theatrical pagganap. Eternal imahe sa panitikan kumpirmahin ito teorya. Ang may-akda ay sinusubukan upang ihatid ang liriko ng imahe dahil sa kaniyang pangitain, umaasa sa ang katunayan na ang pampublikong ay maintindihan ito.