Paul Klee: mga larawan at mga paglalarawan. German at Swiss artist Paul Klee (Paul Klee)

Ang artist Paul Klee ay isa sa mga pinaka-kilalang mga kinatawan ng avant-garde art ng unang kalahati ng XX siglo. Siya ay itinuturing na kanyang sa dalawang European bansa, dahil, bilang isang Aleman na mamamayan, siya ay ipinanganak, siya ay lumaki at nagastos ang natitirang bahagi ng buhay sa Switzerland.

pagkabata ng artist

Paul Klee, na ang paintings na ngayon ay kilala sa mga tagahanga ng sining sa mundo, ay ipinanganak sa 1879 sa maliit na bayan Myunhenbuhzee matatagpuan malapit sa Bern. Pamilya sa hinaharap artist ay creative: ang kanyang ama ay isang guro ng musika, at ang aking ina kumanta kanta. Nang si Pablo ay 3 taong gulang, ang aking lola ibinigay sa kanya lapis. Dahil oras na iyon, ang bata ay natangay drawing. Bukod sa pagpipinta mula sa pagkabata natutunan niya upang i-play ang byolin at pagsulat tula. Pumasok sa paaralan Paul ay hindi gusto ang boy ginustong upang harapin lamang sa mga na ibinigay sa kanya ng inspirasyon.

Edukasyon at ang unang eksibisyon

Sa 1898 Klee ay nagsimulang pag-aralan ang tsart sa Munich G. Heinrich Knirr pribadong paaralan, ngunit 2 taon na ang lumipas nakatala sa Academy of Fine Arts, kung saan siya ay naging isang guro ng pagpipinta sa pamamagitan ng F. von Stuck. Pagkatapos ng graduation, Paul manlalakbay sa Italya, nagsisimula pa pamilyar sa arkitektura at paintings ng Renaissance, at pagkatapos ay nanirahan sa Bern at pinag-aralan graphics. Sa panahong ito, nilikha niya ang isang serye ng mga "Odnokryly bayani" prints, "Imbensyon", "Ang Virgin ibabaw ng kahoy" at iba pa. Sa 1906 ang mga batang artist nagasawa ang pianist Lily Stumpf at sa wakas ay nanirahan sa Munich. Ito ay dito at sinubukan upang ipahayag ang kanyang mga talento Paul Klee. Ang eksibisyon ng kanyang mga paintings sa unang pagkakataon ay gaganapin sa Bern sa 1910. Ito mga tampok ng kanyang unang bahagi ng mga ukit, watercolors at mga guhit. Ang gawain ay nakasulat sa istilong Art Nouveau, sa kasamaang palad ang wizard nanatiling halos hindi napapansin.

Muling pagkakatawang-tao sa isang henyo

Buhay sa Munich, Klee ginawa mga kaibigan na may Kandinsky at naging isang miyembro ng asosasyon Expressionist "Blue Rider". Creative Group natipon kinatawan ng sining, upang lumikha ng trabaho sa avant-garde estilo. Ang mga artist na kasama sa ito sa pamamagitan ng kanyang mga paintings na ipahayag ang kanilang pang-unawa ng katotohanan, malayo mula sa mga karaniwang pang-akademikong pamantayan sa painting.

Sa 1914, Paul Klee naglakbay sa Tunisia. Sa pagbisitang ito, ang mga artist sa wakas ay binuo ng isang espesyal na, kakaiba lamang sa kanya coloristic panlasa. Huwag kailanman bago Klee ay hindi sumulat hangga't sa parehong panahon. Mula sa ilalim ng kanyang kamay out sketches, langis at watercolor painting ( "Kairouan", "batay sa Hammamet").

Pero nang sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, Paul Klee ay drafted sa hukbo. Hindi siya ay ipinadala sa harap, at inutusan upang ipinta ang katawan ng eruplano ng militar sasakyang panghimpapawid. Kahit na sa mahirap na panahon ng garde siya natagpuan ng oras upang ipagpatuloy ang painting. Pagkatapos ng dulo ng labanan siya bumalik sa Munich Paul Klee. Ang eksibisyon ng kanyang mga paintings ay gaganapin sa 1920. Fabrics kinakatawan dito, higit na katulad ng mga guhit ng bata. Sila ay primitive sa kalikasan, ngunit ito ay parang bata at may attracted ang atensiyon ng mga mahilig sa art. Mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang isang bagong yugto sa creative buhay ng mga artist.

Sa 20-30-ngian sa karagdagan sa pagsulat ng mga paintings siya ay kasangkot sa pagtuturo sa paaralan ng masining na disenyo at konstruksiyon ng Bauhaus. Sa 1925, ang kanyang mga paintings ay iniharap sa surrealist exhibition sa Paris. Pagkatapos Hitler ang dumating sa kapangyarihan Klee sa 1933 siya napunta sa Switzerland, kung saan siya na ginugol ang huling taon ng kanyang buhay. Sa panahong ito, kinuha namin ang isa pang 2 Exhibition ng mga gawa (Berne at Zurich). Sa 55 taon, ang artist ay diagnosed na may scleroderma. Ito ay mula sa sakit na ito noong 1940 at namatay Paul Klee. Painting, ito, sa halaga nito ay lumampas sa 9000 na pinta. Halos kalahati ng mga ito ay sa display sa araw na nakatuon sa kanyang trabaho center na matatagpuan sa Bern. Ang natitira sa mga masterpieces ng may-akda ay makikita sa mga gallery at mga pribadong mga koleksyon sa buong mundo.

Paul Klee sa Pushkin Museum

Sa kabila ng ang katunayan na ang pangalan ng artist para sa isang mahabang panahon nakatayo sa parehong yugto na may tulad na avant-garde artist tulad ng Matisse, Kandinsky at Picasso, ang kanyang trabaho sa Rusya hanggang kamakailan ay maliit na kilala. Ang sitwasyon ay nagbago pagkatapos ng Disyembre 2014 at Marso 2015. Pushkin sa Moscow Museum na naka-host sa pagpapaliwanag ng mga paintings Klee "Walang araw na walang isang linya." Ang kanyang mga tagahanga pagpipinta iniharap 150 sa kanyang mga gawa na kabilang sa iba't ibang yugto ng creative buhay ng mga master. Organizers ng exhibition Binigyan paraan na ang mga may-akda ng paintings ay maaaring traced ang lahat ng mga paraan upang ang kanyang formation ng avant-garde, mula sa unang bahagi ng mga guhit at nagtatapos sa ibang pagkakataon painting.

Tampok na wizard style

Ano ang kaya kaakit-akit para sa mga mahilig ng modernong sining, Paul Klee? Kuwadro na gawa ng may-akdang ito ay madaling makikilala sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pagpapatupad. Hindi nila maaaring maiugnay sa anumang isang estilo. Sa may-akda primitive elemento ay konektado, surealismo Cubist at Fauve. Ang pagiging simple at pagkasimple ng mga linya na sinamahan ng isang mahusay na seleksyon ng mga kulay na ginawa paintings Klee masterpieces ng sining, at siya mismo - isang likas na kakayahan.

Paintings unang bahagi ng 20-ies

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin likhang avant-garde ay maaaring tinawag na "Diana sa taglagas ng hangin" (1921). Ang careless linya kaliwa sa pamamagitan ng artist sa papel, malinaw na nakikita payat silweta ng isang batang babae. Naglalarawan ng hangin Picks up dahon at waves isang madaling tela dresses, Klee matagumpay na nalikha ang ilusyon ng paggalaw sa frozen na form. Dahil sa malambot at mainit-init na kulay ng mga larawan ay tila na maging mas dynamic, hangin at ang musika. Mula sa mga batang babae pamumulaklak ng maligaya at maasahin sa mabuti, at na ang kalooban ay inililipat contemplating larawan manonood. Ngunit sa isang tela at nadama malungkot tala: dynamic na imahe alludes sa ang katunayan na ang mga kabataan ay panandalian, at hindi malayo off ang tag-lagas ng buhay, mula sa kung saan ito ay imposible upang itago.

Kabaligtaran damdamin maging sanhi ng isang geometric pattern ng artist "Senecio", na nilikha sa 1922 mula sa canvas upang ang viewer nanonood ng actor-comedian na may isang unnaturally bilog, tulad ng isang mask, ang kanyang ulo. Kanyang malaya sukat ng mukha ay nahahati sa iba't ibang mga may-kulay na parihaba, at dugo-pulang mata tumingin sa iba't ibang direksyon. Sa kabila ng ang katunayan na sa larawan doon ay isang magaling na hanay ng mga kulay, mula sa kanyang blows malamig at pagkabalisa. Sa pamamagitan ng na naglalarawan ng geometric na hugis ang mukha ng artista, ang artist sinubukan upang ihatid ang kanyang mga panloob na mundo, ay direktang nakasalalay sa mga yugto ng muling pagkakatawang-tao.

Paglalarawan "Pusa at ibon"

Paul Klee minamahal alagang hayop at madalas ay lagyan ng kulay ang mga ito sa canvas. Noong 1928, nilikha niya ang kanyang sikat na "Cat at Bird". Ang larawan ay ipininta sa langis at ay naka-imbak sa New York Museum of Modern Art. Tela na pinalamutian ng mga ulo ni sandy-dilaw na pusa, sa noo kung saan ay iguguhit sa isang maliit na pink ibon. Lumilitaw hayop Ang dito bilang isang hunter. Ito ay may nakita ang biktima nito at nagdadala sa kanyang malaking berdeng mga mata. Carefree ibon ay hindi alam na ang kanyang kapalaran ay paunang natukoy na, at ng ilang segundo mamaya siya ay mamamatay sa mga panga ng isang uhaw sa dugo mandaragit. Ptah ay hindi magagawang upang makatakas. Hints sa ito at ang madugong kulay, at isang target na iginuhit Klee karapatan sa paglipas ng kanyang katawan.

namamatay pagiging malikhain

Hanggang sa kanyang kamatayan ay patuloy na lumikha ng Paul Klee. Ang mga kuwadro na gawa ng kanyang huling taon na mas nakapagpapaalaala ng mga bata guhit. Kabilang sa mga pinaka-kamakailang mga gawa sa pamamagitan ng master isama ang "Kamatayan at Fire". Ito ay nilikha noong 1940, kapag ang mga henyo totoong malubha. Primitive line pinagsama sa madilim na kulay ihatid panloob na karanasan Klee. Sa harapan ng pagpipinta ay nangangahulugan ng ang kamatayan ng ang magandang mukha ng isang kahila-hilakbot na ngiti. Sa likod ng ito ay nakita engulfed halos ang buong abot-tanaw flames papalapit na sa walang armas tao. Malamang, sa imahe ng character portrayed siya Klee kanyang sarili, pakiramdam ang diskarte ng kamatayan at nauunawaan ang kanyang helplessness sa harap ng kanya.

Sa kabila ng malubhang sakit, ang huling taon ng kanyang buhay ay naging napaka-produktibong para sa mga artist. Sa pamamagitan ng paglikha ng sarili nitong espesyal na, kahit na ano ang hindi nagkagusto sa estilo ng pagsulat, Klee nanatiling tapat sa kanya hanggang sa kanyang huling hininga.