Painter Rembrandt. "Self" bilang ang kasaysayan ng paglalakbay sa buhay

Sa halos parehong oras, sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang sinaunang sining ng namumulaklak Flanders spawned dalawang pinakadakilang painters - Rubens at Rembrandt.

Ang talambuhay at self-portrait ng Rembrandt

Rembrandt Van Reyn ay ang tanging anak na lalaki ng isang tagakiskis. Siya ay isinilang Hulyo 15, 1606. Sa pamamagitan ng oras na ito ang mill ay pinatatakbo sa buong kapasidad, at ang mga ama, mga bagay nagpunta nakakagulat na rin. Samakatuwid, ang kanyang ika-apat na anak na lalaki, siya ay able sa turuan. Una ito ay ang Latin School at pagkatapos ay ang Unibersidad ng Leiden. Ngunit kapwa walang tigil pininturahan at nais na mag-aral painting. Sa pamamagitan ng 1628 siya ay isang tunay na artist. Ang isa sa mga unang mga portrait na lapis ay napakabata mabilog na batang lalaki na may artistikong tousled buhok, maliwanag na mga mata. Narito ang mga batang Rembrandt, self-portrait. Sa 1630, ito ay isa nang mature tao. Harapin sa amin ang pagnanais na lumikha ng isang puno na, tunay na master Rembrandt. Self-portrait kinukuha mga pagbabagong ito. Siya ay mayroon nang isang mag-aaral Gerard Dou, at pagkatapos ay isang napaka sikat na artist. Ang mga taon - mabungang panahon ng artist. Lahat ng bagay sa paligid ay nagiging kanyang modelo. pa rin Siya ay gumagana "para sa kanyang sarili", ngunit 1630 ay naka-simula upang makatanggap ng mga order. Ngunit pa rin magsusulat Rembrandt self-portrait binata - ang kanyang sarili. dapat kong sabihin na ang salamin ay may isang napakalaking epekto sa komposisyon at ang kakayahan upang tingnan ang mga pagkakamali. At pagkatapos ay ang mga ito ay natural eliminated.

Masaklaw na karunungan at walang katapusang hirap sa trabaho

isinulat niya may anim na raang paintings, gagawing mga dalawang libo; (!) tatlong daang mga guhit at etchings para sa lahat ng kanyang mahirap na buhay ng mga pagbabago mula sa kasaganaan sa kahirapan at limot. Ang isa sa mga makikinang na paintings master sa mitolohiko tema - "Danae", na matatagpuan sa Hermitage exhibition. naibalik nito ang aming restorers matapos siya ay doused na may acid at i-cut na may isang kutsilyo. Ngayon siya ay ang kanyang mga liriko at mainit-init ginintuang kulay muli pleases bisita. "Feast of Esther" sa bibliya kuwento ng kanilang mga kumplikadong malalim sikolohikal. Ang larawan ay nagsasabi sa kuwento ng pagkakanulo biglang binuksan. Tungkol sa kanya, ang pagpili ng kanyang mga salita na may kahirapan, Esther ay nagsaysay sa hari sa Asiria. Tanging ang hari nervously crumples isang panyo sa kanyang kamay, bahagya magagawang upang maglaman ng damdamin. Sa sulok, sa mga anino, pagtatago taksil Haman. Ang tunay na kulay ng pagpipinta, shimmering sa lahat ng mga kakulay ng pula at ginto, na nagpapakita kung paano ang pagkalito naidulot nito ang kuwento ng Esther. "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - isa sa mga vertices ng Rembrandt. Ang kahulugan ng isang Bibliya parabula - sa pagpapatawad pagkakamali, may malay-tao at tinubos para sa taong pagdurusa at paglalagalag. Ang bumalik sa fold upang maunawaan ang kanyang ama, paghahanap ng isang mainit-init apuyan at tahanan - lahat ng magkasya sa canvas.

Amsterdam

Sa oras na ito ng 1631 Rembrandt nanirahan at nagtrabaho sa Amsterdam. Kung hindi sapat na mga order, ang artist paints ng mga matatanda. At tungkol sa kanyang mga paboritong genre nakalimutan Rembrandt - Self-portrait. Narito siya ay isang mature na tao sa isang malambot beret sa kanyang ulo, mabuti at naghahanap ng tuwid sa amin. Sa pagtingin sa isang artist na makilala ang mga tao sa lahat, dahil tayo ay likas na taglay ng iba't ibang grado ng pagkakatulad - ibig, awa, pagdurusa, galit, hinagpis, pagkakanulo, tapang, tibay ng loob, pagkalito.

kasal

Sa 1634, ang artist kinakasal Saskia van Yupenborh. Siya ay ang anak na babae ng isang sikat na abugado, at Rembrandt, ngunit personal na kaligayahan at materyal na tagumpay ay may isang pulutong ng mga order. Iyon ay isang medyo maikling panahon ng kaligayahan at kapanatagan ng artist. Sila ay pitong taon lamang ang mga bisita sa isang Rembrandt. "Self-Portrait kay Saskia sa kanyang mga tuhod" - ang pagpupuri ng kanyang makamundong kasaganaan. Ito at ang kagalingan ng artist, na ipinahayag sa mga mahalagang draperies, paboreal sa mesa, inilatag sa pamamagitan ng isang patterned mantel, magandang fashion velvet mamahaling damit, kaningningan nasa itaas ng isang salamin, sa magiliw na pagmamahal ng kanyang batang asawa. Siya half-naka sa madla at mahinahon stares sa amin sa dark mata. Buhok tumugma sa eleganteng mesh, tainga nagha-hang hikaw. At ang artist, nakangiti at may hawak na isang kamay batang babae radiates kaligayahan. Tone napiling marangal, brownish-pula, ngunit ay mula Saskia golden glow, na kung saan lamang ng bathed kanyang asawa, na ay isang maliit na bit sa lilim. Lahat shrouded airspace. Sa pamamagitan ng matatag na komposisyon ay isang isosceles tatsulok. Gayundin, ang lahat ng steadily sa mundo ng taga-gawa. Ngunit lapis gumuhit ng plano ay ginawa muna, ito ay hindi tulad ng isang natapos na trabaho. Ito ay isang napaka-liwanag at maaliwalas na figure, na puno ng mga kulot na linya na tumatakbo tulad katangian ng ang panginoon. Agad grasps kalikasan Rembrandt. Self-Portrait kay Saskia itinatanghal nang harapan. Sa harapan, ang artist, na sinusundan ng isang maliit na mabilog maliit na babae na may casually vybivshimisya buhok sa noo at sa paligid ng mga hugis-itlog ng mukha, kaya magiliw at matamis. Lamang ang isang perpektong anak, na enjoys pakikisalamuha sa mga tao, na dapat, hindi bababa sa, at mga paboritong gawain, ngunit tirelessly upang kumita ng pera. Tingnan ang kanilang tahanan. Ang artist turndown malayang bubukas ang kanyang leeg. Sa kanyang ulo - isang paboritong Picks. Maraming mga taon mamaya siya ay nagsusulat Rembrandt self portrait kay Saskia, na kung saan ay wala na. Siya ay pa rin ang parehong galante, ngunit sa tabi niya mahal na lumang ginang ng bansa, na kasama na siya ay maaaring ipasa ang mga huling taon. At ito ay mananatili sa mga tampok ng bata para sa kanino na nais mong tingnan. Sa kanyang kalmado mata ay namamalagi sa memory ng nakaraan, at wrinkles - lamang kung ano ang buhay ay dapat iwan sa mukha at sa puso. Ito ay amazing kung paano isinasagawa tao sa pamamagitan ng kanyang buhay ang larawan ng isang mahal sa buhay, hindi kailanman para sa isang sandali kalimutan ang tao.

Matapos ang pagkamatay ng Saskia

Namatay siya noong 1642, at nang hindi kinukusa kinuha sa kanila lahat. Namatay ng kanilang mga anak, Tito ay naiwang nag-iisa. Ang bagong kasal artist hindi dumating, kahit na mula sa pagkakaroon ng kaugnayan sa lingkod Hendrik Jagers ay nagkaroon ng isang anak na babae. At siya ay naging interesado sa pagkolekta. Ang pera ay na ginugol sa kakauntian ng kaya magkano na nagkaroon upang lumipat sa isang hotel.

portrait ng Rembrandt

Sa kanyang buhay siya wrote tungkol sa 90 self-portrait. Ano ang ginawa sa kanya kaya malapit na subaybayan ang kanilang mga pagbabago? Tila, sila ay inilarawan niya ang kanyang talambuhay. Self-portrait ng Rembrandt - ang kasaysayan ng buhay ng artist. Sinundan niya ang mga dynamics ng kanilang mga pagbabago. Ang kanyang mga portrait ay nakakalat sa paligid ng museo sa mundo.

Sa 1634 siya ay anyong-aaral sa kanyang sarili. Ano pagdating sa buhay. Na Siya ay nakilala ang kanyang isa at ponders kung paano gumawa ng kanilang buhay karapat-dapat at matagumpay. Siya pa rin ay hindi maaaring, at magmungkahi ng kung ano ang aasahan. Siya ay nakadamit ng balahibo, velvet at mga paboritong picks.

Taon 1640. Still tumatagal happy panahon. Ang portrait pintor ay medyo kumpyansa sa kanyang sarili at sa buhay katatagan. Rich sangkapan velvet kamisa na may satin pagsingit ng isang manipis na puting shirt na may puntas at kumpletong kapayapaan ng isip lamang bigyang-diin ang mga ito.

1652. Sa portrait na ito, siya buong kapurihan ay tumitingin sa kanyang sarili, pinapaghirap, sa isang simpleng damit na may isang butas sa balikat. Ang madilim palette, kung saan ang ilaw ay bumaba lamang sa mga tao na siya ay nais na i-highlight, salungguhit ang kalubhaan ng ang artist. Gayunman, ang pag-play sa labi ng liwanag irony - siya, tulad ng Solomon alam na ang lahat ay magbabalik.

1661-ika. oras na ito, pininturahan niya ang kanyang sarili sa lahat ng mga katangian ng mga artist. Banayad na pagbuhos mula sa taas sa background, at ang malalim na mga anino sa ibaba ay katangi-chiaroscuro master. Ang isang curve line sa likod ng mga artist pagiging debated sa araw na ito, ngunit sa parehong konklusyon art ay hindi dumating. Master ang lahat magbugtong ka.

1665. Rembrandt ay naghahanda upang idedeklara mismo buwal. Sa mahinahong paraan, siya ay tumitingin sa dambuhalang katandaan sa kahirapan.

mga nakaraang taon

Sa 1656 Rembrandt ibinigay niya ang kanyang ari-arian sa kanyang anak na si Tito at ipinahayag ang kanyang sarili buwal. Trabaho, lumipat sa Jewish quarter, siya ay hindi sumuko. Para sa nakararaming bahagi, siya ipininta portraits ng kanyang anak. Ngunit sa 1668 na anak ay namatay. Ito ay isang mabigat na suntok. Gayunpaman, sa 1669 ang artist na nilikha ang kanyang obra maestra "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak." Sa 1669, ang huling nakasulat sa pamamagitan ng isang self-portrait sa pamamagitan ng Rembrandt. Rembrandt Van Reyn na ito natapos ang kanyang creative at buhay sa lupa.

Rembrandt, sloughed contemporaries, nagkaroon sa pagbuo ng mundo art guild miyembro ng St Luke ay isang napaka-malakas na impluwensiya. Ang kanyang mga paintings ay may natutunan at magpatuloy upang matuto mula sa mga artist.