Mga uri ng mga painting. Art painting. Art pagpipinta sa kahoy

Art ng pagpipinta bilang isang anyo ng pandekorasyon sining patuloy ang tradisyon ng folk art. Ito ay hindi lamang ang ilang mga visuals, ang kakanyahan nito ay higit pa, dahil ito ay anyong lumulutang sa labas ng oras, pinagsasama ang pagiging malikhain ng maraming henerasyon ng Masters. Ito ay samahang nakaugnay sa inang-bayan - ang lugar ng pinagmulan nito sa mga magsasaka komunidad (ranchers, magsasaka, Mangangaso).

Isang pagtingin sa sining artistikong pagpinta

Art pagpipinta ay inilapat sa mga produkto madali mina tradisyonal na natural na "demokratikong" mga materyales: natural na tela, kahoy, clay, katad, bato, buto.

Hanggang sa XVII siglo ito sprouts umiiral sa loob ng mga indibidwal na likas na bukid. Kasanayan nakatawid Masters ng talaangkanan, sa bawat sali't salinlahi. Ihasa ang tiyak na artistikong mga diskarte upang makita nang husto kasalukuyang mga produkto. Inihalal pinaka-nagpapahayag ng nilalaman at mga pamamaraan ng paglalapat ng mga hiyas. Pagpipinta sa architecture pinalamutian kisame, pader, arko, beams at mga haligi, at sa bahay - dish, mga bagay ng paggawa.

Sa panahon mula sa XVII na siglo XVIII art painting sa Russia ito ay transformed sa isang isda, sa paglikha ng mga produkto para sa merkado. Hindi ito maging kasangkot sa mga indibidwal na amo, at ang ilang mga lugar ng village. Sa siglo XIX mayroong artisanal samahan ng art painting. Halimbawa, masters of Fedoskino miniatures kaya inayos ang kanilang mga sarili pagkatapos ng pagkawasak ng mga pribadong may-ari noong 1903 at sinunod ko ang kanilang mga sining. Sa 1876, nagsisimula ang systematization ng iba't ibang uri ng pagpipinta professor Isayev AA sa dalawang-dami ng monograp "Ang crafts ng Moscow probinsya."

Sa 20-30-ngian ng Sobiyet pamahalaan ay umaasa sa pagtatatag ng kooperatiba pangingisda Kooperatiba kung saan kasaysayan ay binuo folk art center, pagbuo ng mga natatanging mga uri ng mga painting. Halimbawa, Khokhloma pagpipinta sa rehiyon Nizhny Novgorod.

Diskarte ng pagbuo ng pagpipinta, pati na rin ang iba pang mga uri ng mga arts and crafts, naunawaan at delineated isang siyentipiko at tagapagturo Vasiliem Sergeevichem Voronovym sa magmonograp "On magsasaka art."

Sa kasalukuyan, ang kumpanya ay aktibong pagbuo ng masining na mural mga uri ng pagpipinta upang matugunan demand bilang ang market ng Russia at ibang bansa. Pininturahan mga produkto habang pinapanatili ang kanyang araw-araw na pag-andar ay unting nagiging tampok ng aesthetic at artistikong halaga. Para sa kanilang produksyon gamit ang modernong machine at mga espesyal na kagamitan - para sa roughing at paghahanda sa trabaho. Ngunit ang pangunahing creative trabaho, pati na rin ng ilang mga siglo na ang nakakaraan, ay ginawa sa pamamagitan ng kamay sa pamamagitan ng master artist.

Painting Art

Imposibleng hindi na tandaan na ang pambansang painting nagbabago ang tunay na larawan ng produkto. Siya ay nagiging mas makahulugan sa antas ng kulay sukat, ritmo linya at pagkaproporsyonado. Pang-industriya "despiritualized" mga produkto ay ang mga pagsisikap ng mga artist mainit-init at buhay. Ang huli ay nakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng mga elemento ng palamuti at fine art (pagguhit at pagpipinta). Iba't ibang mga uri ng mga paintings lumikha ng isang espesyal positibong emosyonal na background, sa tune sa mga lugar ng pangingisda buhay.

Pagsasalita Pormal, ang mapalamuting pagpipinta ay ginanap sa pamamagitan ng paglalapat ng brush pintura sa isang partikular na surface. Dapat ito ay nabanggit ng isang makabuluhang sandali: Hindi tulad ng painting, pagmomodelo ng isang panlahatang espasyo, pagpipinta ay palaging papiraso.

Eksperto designer ay madalas na makipag-usap tungkol sa mga kababalaghan ng Russian painting: ito ay pandaigdigan masarap na pagsasamahan sa halos anumang estilo ng minimalism, moderno, bansa. Technology, na nilikha ng sinaunang Masters, perfected sa pamamagitan ng henerasyon ng Masters sa ilang mga lugar, ang paglikha ng mga espesyal na pangkakanyahan expression. Sa kabutihang palad, sa Russia sa XXI siglo ay nakapreserba at binuo ng iba't-ibang uri ng pagpipinta: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Isaalang-alang ang mga katangian ng mga natatanging mga estilo.

Ang paglitaw ng khokhloma

Ang kakayahan upang ipinta ang isang puno sa ginintuang kulay nang walang ang paggamit ng Mahigpit na nagsasalita, ginto ay nalipat Khokhlomskaya Masters ng icon-splitters na binuksan ito kabatiran sa XII siglo sa lihim na kagubatan gubat silangan ng Volga. Sa pamamagitan ng ang paraan, sila ay pamilyar sa crafts, na nagbibigay ng pagpipinta: makinang panlalik negosyo at sining ng mga sinaunang hiyas. Marahil pamilyar na sila ang mga sinaunang anyo ng pagpipinta din,

Malaki kalakalan nayon ng Nizhny Novgorod rehiyon silangan ng Volga - Khokhloma - tulad ng isang pang-akit, pang-akit para sa mga bihasang manggagawa.

Ito, sa modernong paraan ng pagsasalita, isang rehiyonal patas para sa isang pangkat ng mga nayon sa mga bangko ng ilog Uzola River nagtrabaho hindi lamang para sa mga domestic Russian market. Mga mayayamang negosyante binili ang kanyang malaking partido ng tradable kalakal at dinala ang mga ito para i-export. Kaya, Khokhloma market ay "sa ilalim ng gun", parehong panloob at panlabas na mga merkado, at samakatuwid, ito ay pinangungunahan ng ang kalidad ng ang kumpetisyon sa presyo kumpetisyon. tunay na insentibo ay nilikha: ang kakayahan ng tao masterovitogo dinala siya nahahawakang kayamanan.

Ayon sa pananaliksik ng mga eksperto sa panahon mula XII sa XVII siglo ay umuusbong Khokhloma style, na integrates sinaunang Nizhny Novgorod uri ng kahoy painting.

Sa panahon mula sa XVII na siglo XVIII Khokhloma style halos nabuo. Ngayong mga araw na sentro nito ay ang mga:

- factory "Kokhloma Artist", na kung saan ay pinapatakbo mula sa master nakaupo Koverninskii district (Semino et al.). Sa kanilang mga paintings pinangungunahan ng mga ligaw na bulaklak at berries;

- Association "Khokhloma Painting", Semenov. Masters Association ayon sa kaugalian bumuo ng ang tema ng kamangha-manghang mga kulay.

teknolohiya khokhloma

Nun kasanayan "fine brush" na natagpuan sa ang saklaw ng masaganang halaman hiyas. Ang isang mahusay na papel na ginagampanan-play sa pamamagitan ng kalidad ng mga produkto. Art Khokhloma di-umano'y pagsunod masters tiyak na teknolohiya. Characteristically, hindi ito ay nagbago hanggang sa kasalukuyan araw. Ilista namin ang pagkakasunod-sunod ng kanyang mga yugto:

- vytachivanie sa lathe ng mga kagamitan gawa sa kahoy ( "laundry");

- primer blangko likido solusyon espesyal na handa clay ( "punong kahoy"). Sa ating panahon, sa layuning ito, gamitin ang mga artipisyal na primer;

- tin tin o pilak. Ngayon ang aluminyo na ginamit para sa layuning ito;

- mapalamuting pagpipinta sa kahoy at drying ng produkto sa kalan;

- varnishing at mainit drying.

Intensive init paggamot ng mga produkto na tinukoy na kulay gamut ginustong lumang Russian painters: isang kumbinasyon ng ginto at pula cinnabar na may itim na kulay. ibig sabihin, Kokhloma temperatura furnaces ay hindi makakaapekto sa liwanag at contrast ng mga kulay.

Paraan Khokhloma pagpipinta

Vintage tanawin ng pagpipinta sa kahoy, na isinama sa Khokhlov, kinilala ang dalawa sa kanyang sistema, "background" at "mount" isang sulat. Ang mismong pangalan ng sistema ay binubuo ng isang pamamaraan ng paglalapat ng mga pangunahing hugis ng silweta.

"Kabayo" system ay nagsasangkot ang application ng silweta ng kulay binabalangkas nang direkta sa isang gintong background. Background ay bumubuo ng golden "contouring" direkta mula sa background sa pamamagitan ng "zarisovyvaniya" master black at red space na nakapaligid sa "gintong curls".

Ang bawat sistema ay gumagamit ng parehong mga uri ng mga Khokhloma painting. May apat na lamang, "Kudrin", "isang itlog ng isda" (o "dahon"); "Ang isang stick"; "Sa ilalim ng background."

"Kudrin" Ipinapalagay "herbal" na pattern na isinulat ng isang napaka-fine brush. Siya ay isang bit tulad ng sedge, gayunpaman, ay kulutin buhol-buhol na maayos dynamic ring. Ayon sa mga eksperto, ito ay ang pinaka-sinaunang hiyas.

"Sa ilalim berry" - kumukuha ng isang makapal na brush. Bilang karagdagan sa "Herbal" ay naka-umuusbong na dahon at berries. Inilarawan sa pangkinaugalian plant form at pinagsasama. Sa isa at sa parehong "stem" ay maaaring makita at uri ng bulaklak at mga ligaw na strawberry dahon.

Painted "sa isang stick" Iminumungkahi ng harping sa isang partikular na geometric na hugis (karaniwan ay isang rombo). figure ay buhay "bushes" sa mga gilid at iluminado sa pamamagitan ng araw sa gitna.

Sa ang paraan "sa ilalim ng background" floral nang sunud-sunod na iginuhit contour, at pagkatapos ay ang natitirang libreng background ay kulay, nakararami itim.

Dahil sa pagiging natatangi ng bawat master brush ay natatangi at natatanging hohloma. Mga uri ng mga painting, kami ay tinalakay sa itaas, kahaliling dito, nakakawili hitsura zolotitogo pagkakatugma, pula at itim na kulay.

Gzhel. Search clay para sa porselana

Gzhel Art sining ng pagpipinta ay isinilang sa ano ngayon ay Ramenskoye distrito ng Moscow rehiyon. Old days mga lugar na ito ay tinawag Gzhel isang munisipalidad, at ang lugar ng village stretch Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Up hanggang sa XVII siglo lokal na magsasaka na ginawa mula sa relatibong primitibong clay glazed pottery. Ang sitwasyon ay nagbago dahil sa ang pang-industriya pag-unlad ng lokal na clays angkop para sa produksyon ng mga porselana. Ang panimulang punto ay ang mag-atas ng Tsar Alexei Mikhailovich mahanap ang "clay angkop" para sa produksyon ng mga parmasyutiko sasakyang-dagat - sa 1663.

Ang karanasan ay isang tagumpay, na may 1710 apothecary sunod tao dito na nagsimula na gumamit ng raw materyales. Pharmacists pinuri ang kalidad ng clay, at ang oras ay dumating kapag ang mga ito ay interesado industrialists. Sila ay interesado sa raw materyales na angkop para sa produksyon ng mga porselana. Sa pamamagitan ng pasiya ng hari noong 1844-set up ng isang komisyon, na kasama ang may-ari ng factory porselana sa Moscow Athanasius Grebenshchikov Porcelain Manufactory at engineer Dmitry Ivanovich Vinogradov, ay nakatanggap ng gornoinzhenernoe edukasyon sa University of Marburg. Limang taon na naghahanap para sa tamang clay. Noong 1849, pagkatapos ng walong buwan ng pananaliksik ay may mina clay, kung saan ginawa mahusay na porselana. Ang kanilang kalidad pinuri ang kanyang sarili M. V. Lomonosov, kamag-aaral Vinogradov.

Gzhel. pag-unlad ng produksyon

Ang pang-industriya Grebenshchikov makapagsimula gamit ang mga raw na materyales na natagpuan sa kanyang Moscow halaman. Gayunman, ang matalino tao mula sa nayon ng Gzhel at ang mga nakapalibot na nayon, sa pamamagitan ng ang paraan, tulad ng aming nabanggit, ay mayroon ang mga kasanayan ng palayok, din na natanto ang mga pakinabang sa paggamit ng mas mataas na kalidad na clay.

Ito nagpunta briskly tulad ng sa nayon nanirahan mahusay na tagapayo - production workers mula sa mga planta A. Grebenshchikov. Sa panahon ng 1750-1820, ang master-craftsmen na ginawa madyolika - pahaba-Kvasnikov mga banga, plato, tasa, pinggan. Ornamental pagpipinta ay tapos na sa berde, dilaw, asul at aubergine pintura sa isang puting background. Image isama ibon - sa gitna, at sa paligid nito - mga puno, shrubs, bahay. (Ibig sabihin primitive species nagpakita painting utensil). Mga pinggan in demand. Nagkaroon ng isang kalidad na kumpetisyon. Kami ay nangunguna sa dating pabrika pottery na paggawa mataas na kalidad polufayans magkapareho "foreign" na pagkain.

Kakayahan honed sa paglipas ng 80 taon, at dahil 1820 ay halos lahat ng mga Gzhel craftsmen makabuo polufayans. Ito ay ang kasikatan ng art Gzhel. Produkto ng mga amo ay maaaring makita sa Hermitage. mga pinggan na ito ay itinuturing na ang pinakamahusay na sa Russia at nainaryadneyshey. Typical pininturahan Gzhel teapots, bowls, plates napuno ang mga bahay ng mga merchant at mahal na tao, mga restaurant. Pinahusay na mga paraan ng painting. Gzhel bumili ng buong bansa, mula sa Archangel sa Astrakhan, pag-export sa Gitnang Asya at sa Gitnang Silangan. Produksyon ay ginawa tungkol sa tatlumpung mga pabrika. Ay nakikibahagi sa ang produksyon Gzhel tagagawa: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Sa kasawiang-palad, dahil 1860 doon ay isang pagtanggi Gzhel painting. Folk art, ipinanganak ng isang kompetisyon ng daan-daan ng mga maliliit na mga producer at isang dosenang daluyan ay displaced pragmatismo ng malalaking monopolyo. Kabilang sa mga monopolyo stood MS Kuznetsov, sa kanyang limang mga halaman at isang taunang produksyon output ng 2.1 mln. Kuskusin. Produksyon ng kapasidad ng ang natitirang 14% ng Kuznetsovsky. Mahigpit na nagsasalita, ang mga tagagawa Kuznetsov at "bagsak" na trabaho. Wala na kumpetisyon, nabawasan pagganyak, nabawasan kalidad, dumating ang pagtanggi.

Bilang artist painted Gzhel

Gzhel ay natatangi sa na ang bawat master, gamit ang mga klasikal na anyo ng sining para sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay lumilikha ng kanyang mga indibidwal na diskarte.

Ito ay isang banayad na sining. Ang punong-guro na papel ay nilalaro sa pamamagitan ng mga karanasan ng ang panginoon, na kung saan ay manifested sa ang paraan ng brush. Kasabay nito sa isang maniyebe puting porselana ay lumiliko maayos na baguhin ang kulay mula sa asul sa matinding asul na malabo. Ang lahat ng ito ay nakakakuha ng isang solong pintura - kobalt. Figure ay inilapat sa ibabaw, "sa unang pagkakataon", mabilis.

Bakit mahalagang kasanayan ng artist? Sa una, ang tunay na kulay ng larawan ay hindi maaaring makita (lalo na cobalt). Lahat ng bagay ay anyong monochrome larawan, at lamang kapag Gzhel gaganapin litson sa oven, ang pagguhit ay lilitaw nang buo.

Ano ang komposisyon Gzheli? Ang gitnang papel sa ito sa pangkalahatan deal sa Pinalamutian ng bulaklak. Sa panig nito ay harmoniously izvivisty "herbal" storyline, rich dahon at berries. Ito ay nangyayari na sa guhit na ito pinagtagpi animalistic tema, o may kaugnayan sa araw-araw na buhay (eg sa bahay).

Tulad ng halos lumiliko ito tayahin? Forms para sa masining na painting "na inilabas mula sa ang unang" Gzheli nabawasan halos sa mga pamamaraan sa application pahid. May mga lamang ng apat na: pahid pulso shaded at pininturahan isa brush pattern "Sitchikov", pati na rin ang umakma sa larawan.

Pahid network nailalarawan sa may kulay na hanay ng kulay dahil sa superposisyon ng iba't ibang intensity sa pamamagitan ng kobalt espesyal na pagbaligtad brush artist.

Painting na may isang kamay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang bawat sunud-sunod na stroke tono ay naiiba mula sa nakaraang isa. Ang tindi ng stroke ay unti-unting nababawasan, ang mga ito "lighter".

Pattern "Sitchikov" - ang pinaka-maselan. Siya ay nakakakuha ng isang lamang na tip brush.

Ginamit Gzhel uri ng pagpipinta ng mga larawan ay hindi tiyak na photographic pagtitiklop ng natural na motifs at reinterpreted at ay iniharap sa isang hindi inaasahang configuration. Images Artists reinterpreted asul na dahon, petals asul na rosas, asters, carnation, rosas sundin ang mga contours ng mga ibon at hayop. Kung minsan sila ay nagbabalangkas ng mga inilarawan sa pangkinaugalian araw-araw na mga bagay o mga bagay (halimbawa, ang mga magsasaka kubo).

"Herbal" komplimentaryong uri ng imahe - tendrils spiral elemento shading, iba't-ibang strokes, geometric fragment - bigyan pagkakumpleto ng imahe, lumikha ng mga kinakailangang accent.

Pangyayari Polkhovsky-Maidansky pagpipinta

Magkakaibang Russian folk painting. Mga uri ng kanyang sa lahat ng kanilang mga pagkakaiba-iba, marahil, ay maaaring inilarawan sa pinasadyang mga monographs, ngunit hindi sa artikulo. Samakatuwid, ang aming gawain ay mas mababang-loob. Nakapagpadala na kami ng tinatawag na ang pinaka-"untwisted" uri ng pagpipinta: Khokhloma at Gzhel. Subalit, may mga iba pa, ang mga ito ay ang lahat ng orihinal at ang mga ito ay marami. Ipaalam sa amin banggitin ang ilan: Boretsky Gorodetsky, mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Hindi ma-sa artikulong ito ay napapailalim sa makipag-usap tungkol sa lahat ng mga ito, ay nagbibigay ng isang paglalarawan ng isa lamang sa kanila - Polkhovsky-Maidansky.

Painting na ito nagmula sa mga unang bahagi ng XX siglo sa Ascension distrito ng Nizhny Novgorod rehiyon. Dito sa mga nayon Polkhovsky Maidan at sa nayon Voznesenskoe sa dulo ng XVIII siglo nagkaroon ng isang pag-on fishing monghe ng Sarov monasteryo. Lathe natutunan ang bapor at magsasaka na maging bihasang craftsmen sa paggawa ng kahoy na mga kagamitan. Wizards ay din ginawa, tulad ng sinabi nila, "tararushki", ibig sabihin, mga produkto para masaya: .. Whistles, mushroom, mga manika, Easter itlog, mga laruan.

Ang puwersa para sa paglikha ng pagpipinta ay ang pagkuha ng isang magsasaka Polinym Pavlom Nikitichem apparatus vizhiganiya, at mula noong 1926, nagising pagkamalikhain ng magsasaka na humantong ang mga ito sa pagpipinta sa langis mga produkto, at sa 1933 sila ay papalitan sa pamamagitan ng aniline Mga tina.

Pagkatapos ng trabaho polhovtsev pinagtibay Zagorci, merinovtsy, Semyonov, bagong mga uri ay nilikha matryoshka painting (ito Ang temang kami ay pindutin ang sa ibang pagkakataon).

Teknolohiya Polkhovsky Maydanskaya-style pagpipinta

Sa una, ang ibabaw ng isang kahoy na artikulo ay subjected sa sanding at priming almirol paste. Pagkatapos ay ang idineposito circuit pattern sa tinta at pagkatapos ay pagpipinta ay natupad. Upang gawin ito, gamitin ang pintura sa apat na kulay: pula, dilaw, berde at asul. Pagkatapos ito ipinatupad "apunta" katangi-narrative step Polkhovsky Maydanskaya-style, na binubuo sa drawing stroke contour itim. Nagdagdag kami na ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagmumungkahi tulad ng isang pamamaraan bilang overprinting.

Ang ganitong uri ng sining ay gumagamit din ng isang espesyal na pamamaraan ng circuit-free painting.

Namin na nabanggit sa ganitong uri ng pagpipinta ay hindi aksidenteng. Siya flourished sa USSR hanggang sa 90s, inclusive. Sa Ascension factory limandaang tao nagtrabaho. Sa mga ito, 40% - sa mga artist na gumaganap pagpipinta, ang iba - turners. Sa ginagamot malikhaing, creative laboratoryo nagtrabaho sa isang factory. Mga produkto-export sa Estados Unidos at Europa. Ngayon, ang tradisyon inilatag factory bumuo ng mga negosyante.

Kanyang Kamahalan matryoshka

Hindi laging evolutionarily umunlad Russian painting. Uri minsan ito naganap nang hindi inaasahan - hindi mula sa "oras napakatanda". Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng pag-iilaw ng isang creative Russian amo. Nangyari ito sa matryoshka. Siya - hindi primordially Russian-imbento.

Matryoshka lumitaw sa Russia sa siglo XIX sa Sergiev Posad. Ang asawa ng artist Sergei Vasilievich Malyutin sa 1898 nagdala mula sa Japan figure Fukurumu matandang lalake, na invests sa apat na mga numero (sa pamamagitan ng ang paraan, ayon sa Japanese alamat, ang unang mga naturang figure na ginawa Russian monghe). Sergey muling ipaliwanag "sa Russian," ang kanyang ideya. Nagkaroon ng isang makinang na ideya - upang gayahin ang isang pangkaraniwang Russian pamilya. Pangalan Matrona at pagkatapos ay popular sa Russia. Sa karagdagan, bilang Akala ko Milutin, ito resonated sa isang Romanong apelyido ng ina.

Sergey ginawa ang pagguhit ng mga hugis na walo pamumuhunan. Ang babae na sinundan kanyang anak na babae na may isang itim na titi, at pagkatapos ay - isang anak na lalaki, at pagkatapos ay - muli ang babae, ang ikawalo figure ay isang sanggol. Wood turner kanilang hugis machined VP Zvezdochkin. Painted figure niya Sergei Vasilievich.

Produksyon ng mga manika. uri ng pagpipinta

World sikat na mga manika, ang pagkilala ng mundo ay tumutukoy sa 1900, kapag ito "lumabas" - ang World Exhibition in Paris.

Puwede folk art matryoshka pumasa? Mayroon na noong 1899 ang buong Sergiev Posad paggawa ng mga bagong kaakit-akit manika: mga batang babae at kababaihan, mapula-pula, sa coats at aprons at headscarves at sundresses na may basket, mga alagang hayop, mga ibon, bulaklak. Zagorski estilo (bilang ay kilala, Sergiev Posad ay pinalitan Zagorsk) differed kaakit-akit, pansin sa mga maliliit na detalye.

Since 1922 nesting mga manika ay may din nagsimula upang makabuo ng sa village Merinova sa rehiyon Nizhny Novgorod. Ang lokal turner Mayorov F. pagbili Sergius matryoshka, machined "kanilang". Ipininta niya ang figure ng kanyang anak na babae. Merinovtsy mabilis pinagkadalubhasaan ang produksyon ng mga kumplikadong numero. Merinovskaya matryoshka - stressed maliwanag na, kahit na may mas detalye kaysa Zagorskaya.

Third "deposito ng manika" ay Polkhovsky Maidan village, sikat at turners, at painting. Polkhovsky matryoshka ay may sariling katangian:

- panandalian, maliit na stroke na isinulat ng mga tao;

- lugar ang panyo hugis at linya sundress (palda), mula sa likod sa 2/3 matryoshka pininturahan scarlet (pula) o berde. Kulay ng contrasts panyo sa kanya. Sa noo nesting mga manika pininturahan ng kulay-spruce pag-angal. Itinalagang apron - mula sa leeg sa lupa. Painting apron naka-grupo "sa isang hugis-itlog." Sa kalagitnaan ng - upang ibunyag ang rose sanga, dahon, berries. Ang komposisyon ay kinumpleto daisies at kalimutan-ako.

Ang pinaka-mahirap sa paggawa ng Vyatka matryoshka ay naniniwala na lokal na craftsmen ikalupkop strips.

konklusyon

Russian art painting bilang isang anyo ng pandekorasyon sining batay sa malalim na folk tradisyon, sa antas ng kamalayan ng kung ano ang bayang pinagmulan, kung ano ang isang pamilya. Ito ay kaugnay sa mga siglo ng buhay ng ating mga ninuno, kaya pininturahan item magdala ng bayad init, sangkatauhan, creative saloobin sa buhay. Sila ay talagang dekorasyunan ang buhay ng mga modernong tao, ang nagsisitahan supplanted "anonymity," ang mga elemento ng palamuti ng living space ay ginawa.

Art pagpipinta Ginagawa ring ilang mga accent sa ating buhay, recalling ang pagpapatuloy ng Inang Bayan, tungkol sa unibersal na pantao tungkulin ng bawat tao - upang gumawa ng buhay maganda sa kanilang paligid.