Mga Pelikulang Andreya Tarkovskogo - ang walang hanggang paghahanap para sa kanilang sarili

Imposibleng maunawaan at pinasasalamatan ang pelikula Andreya Tarkovskogo, hindi isinasaalang-alang ang espirituwal at masining na konteksto kung saan naganap ang creative katangian ng director.

panloob na mundo Greatest analyzer ni

Mga Pelikulang Andreya Tarkovskogo puno ng mga sipi sa mga classics ng Russian panitikan, ang mga character sa kanyang mga gawa sa mga kritikal na sandali ng kanyang buhay, humanap ng lakas ng loob upang pumunta sa malalim sa loob ng iyong sarili para sa mga sagot na magbigay ng kahulugan sa kanilang buhay. Ang maalamat na director ay karampatan pinangalanan bilang isa sa mga pinakadakilang mga artist sa paglalarawan ng panloob na mundo ng tao. Ang dakilang kahalagahan ng masining na mga piling tao ni Tarkovsky hahanap expression immersion cinematic wika sa kailaliman ng aking sarili, higit sa isang beses na inilarawan sa Russian likhang sining. Sa mundo ngayon ay hindi na everyman "hitsura" paloob, kaya ang pelikula Andreya Tarkovskogo sa pamamagitan ng isang mahabang panahon ng oras pagkatapos ng rental mapanatili malinis lalim at kagandahan. Samakatuwid, ang mga ito ay kaya mahal na mga manonood, kung saan kahit isang kislap ng ang pangangailangan upang maunawaan ang kahulugan ng kanilang buhay, layunin.

Ang simula ng isang creative na paraan

Maikling pelikula "Ang Steamroller at ang Violin" - thesis proyekto ay nagsisimula, ang direktor - sa piyesta ng mga mag-aaral na gumagana sa New York, natanggap ang Grand Prix. Pagkatapos ng tagumpay na ito, Tarkovsky nagtrabaho para sa ilang oras sa Sobiyet film studio "Mosfilm". Siya ay isang manunulat at co-weight pelikula: adventure - "Ang isa pagkakataon sa isang libong," at kriminal na - "Look out! Ahas, "" Antarctica - isang malayong bansa, "animation -" Gofmaniana "atbp Andrew dabbled sa kumikilos pagkakatawang-tao, paglalagay ng star sa pelikula" Sergei Lazo "at" I am 20 years old "...

Ngunit sa buong mundo pagkilala at katanyagan Tarkovsky dinala ang unang full-length film "ni Ivan Childhood". Kamay sa ang produksyon ng mga kuwadro na gawa, ang mga batang director ang unang bagay na sa panimula nagbago ang tradisyonal na bersyon ng film adaptation ng kuwento "Ivan" Bogomolov, ang veteran writer ay hindi mapaglabanan ang presyon ng mga batang director. Painting tinanggap sa West sa isang existential paraan, ay itinalaga bilang isang pagsasalaysay ng mapanira sa isip ng bata, ang mga nakaligtas na "deadline" - ang huling linya sa pagitan ng buhay at kamatayan. Sa USSR, ang film kritiko ng lahat ng mga guhitan sadyang binigyang diin ang trahedya at nagpapakilala ng kabayanihan pathos ng kuwento ng batang iskaut, minsan binabalewala ang mga anti-war orientation ng tape.

Mga babala mula sa nakaraan

Ang karagdagang mga pelikula ng Tarkovsky nang walang exception, ay naging makabuluhang mga kaganapan sa mga kultural na buhay ng estado, na nagbibigay ng isang makabuluhang impluwensya sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan. Painting "Andrei Rublev" ay ang pinaka-kinikilalang mga gawa ng director, siya ang pumasok sa listahan ng mga pinakamahusay na creations ng mundo cinema, magkano na pinapahalagahan sa pamamagitan ng mga artist na hindi tanggapin ang iba pang mga nilikha ng dakilang Russian director. Nang walang pagbubukod, ang lahat ng mga kritiko, domestic at banyagang, may mapapansin talagang isang makabagong diskarte sa genre ng mga makasaysayang-byograpiko pelikula. Buhay ng mga dakilang icon pintor, ay ang panimulang punto para sa pagiging malikhain at ang director naisip tungkol sa kapalaran ng Russian artist.

Salvage mapait na nostalgia

Ang isang espesyal na lugar sa filmography ng mga pelikula ang direktor ni Occupy, batay sa mga gawa sa pamamagitan ng kitang-kitang mga kontemporaryong agham bungang-isip manunulat (Strugatsky kapatid na lalaki at Stanislaw Lem) - "Stalker" at "Solaris". Pagkatapos ng mga pelikula Andreya Tarkovskogo ay pinakawalan, halos lahat ng mga filmmaker ay nagsimulang humingi ng out ang mga lihim na subtext ng mga pelikula nagre-refer sa naka-encrypt allegories. Kahit na kung susubukan mo upang makatakas mula sa labas ng larawan at upang ihambing ang mga ito na may "galimgim", ang tatlong mga proyekto lined up tulad ng sa isang solong tatlong akda tungkol sa pagbalik sa pinagmulan, na naghahanap para sa isang bahay at pag-save ng mapait na galimgim.

Ang multi-faceted kahulugan

"Solaris" - isang film na puspos na may maraming mga allegories at simbolo, na kung saan ay lubos na mahirap na maunawaan ang hindi handa viewer. Ang direktor ay sadyang gumagamit ng reception monotone storytelling, kung saan ang nangungunang papel na nilalaro ng maraming mga anggulo. Bagay ay na sa panahon ng prolonged pagmumuni-muni sa mga eksena unconsciously ang viewer ay nakabukas sa pagninilay-nilay. Ang katawan naghahanap pagkatapos ng mga episode ay nagsisimula sa tumauli nang masakit sa anumang mga pagbabago. Iyan na lamang matapos 02:00 timing at nagpahayag sa atin ng mga character ng ang mga character na magbitiw malalim na dialogues. Ito ay lumiliko out, "Solaris" - isang film-pagmumuni-muni, na kung saan inihanda ang isang manonood ay maaaring makilala at maunawaan ang kahulugan ng isang engrande multi-faceted salaysay.

Hindi kapani-paniwala-existential parabula

"Stalker" - ang pelikula ay isang talinghaga Andreya Tarkovskogo, pagsasama-sama ang simple at kaliwanagan ng form (paggamit ng mga elemento ng Russian engkanto Tale) na may pilosopiko overtones at amazingly kumplikadong lalim ng pag-iisip. Panlabas na paksa ng larawan - na pananaw sa mga Zone, kung saan parang may magic room, pagsasagawa ng anumang pagnanais (hindi gumagalaw fairytale motif). Ngunit ang salaysay ay matatagpuan napakalalim at, nang naaayon, complex metaphorical subtext. "Stalker" - isang pelikula tungkol sa mga paghahanap para sa kaligayahan, ang paghahanap para sa mga banal na pananampalataya. Sa katapusan ng isang lagay ng lupa liko nais na malaman kung ito ay hindi totoo. Magic room - ito ay isang masining na talinghaga, sa katunayan, ang mga character ay naghahanap para sa iyong sarili - ito ay mahalaga.

"Boris" Tarkovsky - ang mundo ng mga ideya, mga imahe

Andrei Tarkovsky sa 1983 mangagbihis ng stage ", Covent Garden" Mussorgsky opera "Boris Godunov". Salamat sa mga maselan na mga pagsisikap ng mga kasundo London Tarkovsky - ang creative team ng mga artist at direktor - noong 1990, siya ay dumating sa buhay sa St. Petersburg. Ang opera production Tarkovsky hari ng mga trahedya at ang trahedya ng mga tao ay naaakit sa bawat isa ng mahigpit gaya ng dati.