Medieval Painting (dagli)

Middle Ages madalas na tinatawag na madilim at mapanglaw. Ito ay na-promote sa pamamagitan ng relihiyon wars, gawa ng pag-uusisa, mahinang gamot. Gayunman, ang Middle Ages ay may kaliwa maraming mga monumento ng kultura, admirable kaapu-apuhan. Arkitektura at iskultura ay hindi nakatayo pa rin: na nagsasama ng mga tampok ng panahon, sila ay humantong sa mga bagong estilo at mga uso. Sama-sama sa kanila, patuloy lumakad at pagpipinta ang Middle Ages. Tungkol dito at napag-usapan ngayon.

Sa malapit na pakikipagtulungan

Dahil ang XI sa XII siglo sa lahat ng European art pinangungunahan ng Romanesque style. Basic expression niya nakuha sa architecture. Para sa mga iglesia ng mga oras na katangian ng tatlong, hindi bababa sa limang-naval basilica istraktura, makitid bintana na hindi magbigay ng maraming liwanag. ang arkitektura ng panahong ito ay kadalasang tinatawag na nakakalungkot. Romanesque style sa pagpipinta ng Middle Ages Nagtatampok din ang ilang kalubhaan. Halos ganap na artistikong kultura ay nakatuon sa relihiyon paksa. At banal na gawain na ipinapakita sa isang halip nagbabala paraan na nakakatugon sa mga alaala ng nakaraan. Masters ay hindi-set out upang ihatid ang mga detalye ng mga tiyak na mga kaganapan. Ang pokus ng kanilang pansin ay isang banal na kahulugan, kaya medieval painting, pagtigil sa madaling sabi sa mga detalye, una sa lahat nakapasa sa symbolic halaga para sa distorting ang sukat at ratio.

punto

Ang mga artist ng oras na iyon ay hindi alam ang hinaharap. Sa kanilang mga paintings ang mga character na ay nasa parehong linya. Gayunpaman, kahit na may isang pagpasa sulyap ito ay madaling maunawaan kung paano ang mga figure sa pangunahing imahe. Upang magtatag ng isang malinaw na hierarchy ng mga character masters did ang ilang mga malayo lampasan ang paglago ng iba. Kaya, ang mga figure ni Cristo ay palaging towered sa ibabaw ng mga anghel, at sila, sa pagliko, pinangungunahan ang mga karaniwang tao.

reception Ito ay isang downside: hindi niya ibinigay ang tukoy na sitwasyon ng kalayaan sa larawan at ang mga detalye ng background. Bilang isang resulta, ang mga painting ng Middle Ages na panahon binabayaran ng pansin lamang sa mga pangunahing punto, hindi Iniistorbo sa pangalawang imprinting. Ang larawan ay isang uri ng scheme, conveys ang kakanyahan, ngunit hindi ang mga nuances.

plots

Dress up ang European Middle Ages sa Romanesque style ay puno ng mga larawan ng mga kamangha-manghang mga kaganapan at mga character. Kagustuhan ay madalas na bibigyan ng isang mabangis na kuwento na nagsasabi tungkol sa mga paparating na celestial square o karumal-dumal na gawain ng kaaway ng sangkatauhan. Nagkaroon laganap na eksena ng Apocalypse.

transient stage

Fine art ng Romanesque panahon nagagawang isang painting ng unang bahagi ng Middle Ages, kapag sa ilalim ng presyon ng mga makasaysayang mga kaganapan ay halos nawala at marami sa kanyang mga species predominated simbolismo. Fresco at miniatures ng XI-XII siglo., Expressing ang kaunahan sa mga espirituwal na ibabaw ng materyal, aspaltado ang paraan para sa karagdagang pag-unlad ng mga artistikong paggalaw. Kuwadro na gawa ng panahong iyon ay isang mahalagang yugto ng transisyon mula sa madilim na mga oras ng symbolic art bumagsak ang Imperyong Romano at ang napakawalang hiya invasions pare-pareho sa isang bagong antas ng husay, na kung saan ay nito Roots sa ang Gothic panahon.

kanais-nais na pagbabago

Gothic art ng Middle Ages owes karami ng nito pinanggalingan sa transformations ng buhay relihiyon. Kaya, sa simula ng siglo XIII halos lahat na dambana ay pupunan sa pamamagitan ng isang altarpiece, na binubuo ng dalawa o tatlong paintings at naglalarawan ng mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Produksyon ng mga naturang gawain na kinakailangan ng master in-depth-unawa ng kanilang mga responsibilidad sa harap ng Diyos at sa kongregasyon at sa parehong oras ay nagbibigay ng mas maraming espasyo para sa paggamit ng kanilang sariling mga kasanayan.

Palakihin ang Franciscans din di-tuwirang nag-ambag sa pag-unlad ng painting. Charter enjoined tagasunod katamtaman buhay, at samakatuwid ay upang gayakan ang mga monasteryo ay hindi magkasya ang mosaic. Siya ay pinalitan ng isang pader painting.

Ideologist ng Order, Frantsisk Assizsky, ay nagdala ng mga pagbabago hindi lamang sa buhay relihiyoso, ngunit din sa pag-unawa sa mundo ng medyebal tao. May Gabay sa pamamagitan ng kanyang halimbawa ng pag-ibig para sa buhay sa lahat ng anyo nito, artists ay nagsimulang magbayad ng higit pa pansin sa katotohanan. Sa canvases pa rin ang relihiyosong nilalaman ay nagsimulang upang lumitaw detalye ng sitwasyon, iginuhit pati na rin ang pangunahing character.

Italian Gothic

Pagpipinta ng Middle Ages sa teritoryo ng ang kahalili sa ang Imperyong Romano ay nakuha sa unang bahagi ng sapat, maraming progresibong mga tampok. Narito kami ay nanirahan at nagtrabaho Cimabue at Duccio, dalawa sa mga founder ng mga nakikitang pagiging totoo na iyon hanggang sa XX siglo, nanatili ang pangunahing focus sa visual arts sa Europa. Altarpiece sa kanilang pagganap ay madalas na itinatanghal Madona at Anak.

Giotto di Bondone, na nakatira medyo mamaya, ay naging sikat na paintings depicting tao lubos na lupa. Mga character sa kanyang paintings mukhang buhay. Giotto sa maraming paraan nang mas maaga sa ang panahon, at lamang pagkatapos ng ilang panahon ay kinikilala bilang isang mahusay na dramatic artist.

mural

Medieval pagpipinta pa rin sa Romanesque na panahon ay na-enriched sa pamamagitan ng isang bagong pamamaraan. Master bakal pintura inilapat sa ibabaw ng basa pa plaster. pamamaraan na ito ay kaugnay sa mga tiyak na mga problema: ang artist ay nagkaroon upang gumana nang mabilis, pagsulat down na isaisang putol sa mga lugar kung saan ang coating ay basa pa rin. Ngunit tulad ng isang pamamaraan ay namumunga: ang pintura, hinihigop sa plaster, hindi showered, sumaya at maaaring manatiling buo para sa isang mahabang panahon.

perspektibo

Medieval European art dahan-dahan kinuha sa depth. Mahalagang papel sa prosesong ito ay nilalaro sa pamamagitan ng pagnanais na ihatid ang katotohanan ng ang film, na may lahat ng mga volume nito. Dahan-dahan, sa paglipas ng mga taon honing kanyang kakayahan, ang mga artist ay sinanay upang ganapin ang papel sa hinaharap, upang bigyan ang mga katawan at mga paksa pagkakahawig sa orihinal.

Ang mga pagtatangka ay malinaw na nakikita sa mga gawa na may kaugnayan sa isang pang-internasyonal o internasyonal Gothic estilo, na binuo sa pamamagitan ng dulo ng ang XIV siglo. Pagpipinta ng Middle Ages na panahon ay may mga espesyal na tampok: pansin sa mga detalye, ang isang tiyak na pagiging sopistikado at refinement sa paghahatid ng imahe, mga pagtatangka upang bumuo ng isang hinaharap.

miniatures

Katangian ng mga katangian ng mga painting ng panahon na ito ay pinaka-malinaw na malinaw sa mga maliit na guhit dekorasyon libro. Kabilang sa mga Masters ng miniatures espesyal na pagbanggit nararapat ang Limbourg kapatid, na nabuhay noong unang bahagi ng XV siglo. Sila ay nagtrabaho sa ilalim ng pagtataguyod ng Duke Jean de Berry, ang nakababatang kapatid na pagdating sa mga Hari ng Pransya, Charles V. Ang isa sa mga pinakasikat na gawa ng mga artist ay ang "Très Riches Heures du Duc de Berry". Kaniyang inilugmok ang kaluwalhatian ng mga kapatid, at ang kanilang mga parokyano. Ngunit sa pamamagitan ng 1416, kapag ang mga track ay nawala Limburg, siya ay naiwang hindi natapos na, ngunit ang labindalawang miniatures na ang master ay nagkaroon na magsulat at ilarawan ang kanilang mga talento, at ang lahat ng mga tampok ng genre.

mapaghambing pagbabago

Sa ibang pagkakataon, sa 30s ng XV siglo, ang pagpipinta ay enriched na may isang bagong estilo, ito mamaya naka-out ng napakalaking impluwensiya sa lahat ng art. Sa Flanders, ito ay imbento sa pinturang langis. Gulay langis, admixed na may dyestuffs, ibinigay ang mga bagong katangian ng pagbabalangkas. Ang mga kulay ay mas matinding at matingkad. Gayundin, hindi na kailangang magmadali, sinamahan ang pagsusulat ng mga larawan gamit tempera: constituting ang batayan pula ng itlog napaka-dry mabilis. Ngayon ang pintor ay makapag-trabaho steadily, nagbabayad dahil pansin sa lahat ng mga detalye. Layer ng strokes inflicted sa ibabaw ng bawat isa, natuklasan hanggang ngayon hindi kilalang mga posibilidad ng kulay laro. Oil paints, para buksan ang wizard ng isang bagong, hindi kilalang mundo.

sikat na artist

Ang tagapagtatag ng bagong trend sa pagpipinta sa Flanders ay itinuturing Robert Campin. Gayunpaman, ang kanyang mga nagawa ay lumilim sa isa sa mga tagasunod, kilala ngayon halos kahit sino na interesado sa visual arts. Ito ay Jan van Eyck. Minsan kredito sa pag-imbento ng langis paints sa kanya. Malamang, ang Jan van Eyck perfected isang teknolohiya na binuo at matagumpay na nagsimulang mag-aplay ito. Sa pamamagitan ng kanyang mga paintings ng langis paints ay naging popular sa XV siglo kumalat na lampas sa Flanders - sa Alemanya, Pransya at pagkatapos ay sa Italya.

Jan van Eyck ay isang mahusay na tagadibuho. Kulayan sa kanyang canvases na lumikha ng isang pag-play ng ilaw at anino, na lacked marami sa kanyang mga predecessors para sa paglilipat ng katotohanan. Kabilang sa mga sikat na gawa ng artist "Madona ng Chancellor Rolin", "Ang Arnolfini Portrait". Kung ikaw tumagal ng isang malapit tumingin sa ang huling, ito ay nagiging malinaw kung magkano kasanayan ay Jan van Eyck. Ano ang ilan sa mga de-resetang lamang maingat folds ng damit! Gayunpaman, ang pangunahing gawain ng master - "Ghent altarpiece", na binubuo ng 24 paintings at na kumakatawan sa higit sa dalawang daang piraso.

Jan van Eyck ay nang makatwiran na tinatawag na ang pinaka-kinatawan ng unang bahagi ng Renaissance, sa huling bahagi ng Middle Ages. Flemish paaralan bilang isang buo ay naging isang uri ng intermediate yugto, isang lohikal na pagpapatuloy ng na kung saan ay ang sining ng ang Renaissance.

Pagpipinta ng Middle Ages, Panandalian iluminado sa artikulo, ay isang malaking at oras, at ang pinakamahalagang cultural kababalaghan. Ang pagkakaroon nabuhay mula sa pag-anyaya, ngunit hindi maa-access mga alaala ng kalakhan ng unang panahon sa bagong tuklas ng Renaissance, ay siyang nagbigay sa mundo ng maraming trabaho, sa isang malaking lawak ay hindi na nagsasabi tungkol sa mga pormasyon ng pagpipinta, ngunit tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isip ng tao at ang kanyang pang-unawa ng lugar nito sa uniberso at ang ugnayan sa kalikasan. Lalim-unawa sa mga pagsama-sama ng pag-iisip at katawan, tipikal ng Renaissance, upang ang kahalagahan ng humanistic prinsipyo at isang bumalik sa pangunahing canons ng Griyego at Romanong fine art ay hindi magiging kumpleto nang walang exploring ang panahon na nauuna ito. Ito ay nagmula sa Middle Ages ang papel na ginagampanan ng isang kahulugan ng scale ng tao sa uniberso, kaya naiiba mula sa mga karaniwang mga imahe ng mga insekto, na ang kapalaran ay ganap na sa grip ng isang malupit na diyos.