Mannerism sa pagpipinta: Nagtatampok direksyon

Mannerism sa pagpipinta - ito ay ang direksyon sa visual arts ng unang kalahati XVI-XVII siglo. Ito ay nagmula sa Italya bilang reaksyon sa krisis ng humanistic ideals, tipikal ng Renaissance. Sa isang mas malawak na kahulugan, konsepto na ito ay nagpapahiwatig ng isang bagong kultura trend na katangian din para sa panitikan, arkitektura, iskultura, musika.

background ng

Mannerism sa pagpipinta ay lumitaw sa isang pagkakataon kapag ang sining pa rin patuloy na mangibabaw ang mga prinsipyo ng ang High Renaissance. Gayunman, na may kaugnayan sa isang bilang ng mga krisis sa sosyo-pang-ekonomiya, pampulitika at espirituwal na kultura na-obserbahan ng pag-alis mula sa tradisyunal na pang-unawa ng tao bilang isang maayos buo espirituwal at pisikal na mga prinsipyo. Maraming mga nag-iisip, siyentipiko, intellectuals disillusioned na may humanistic ideals. Ito ay nawala paniniwala sa pagkakatugma ng mundo, ang posibilidad ng isang perpektong magkakasamang buhay ng tao at sa mundo ng kalikasan.

Ang bagong diskarte

Ang kinahinatnan ng mga phenomena at naging arte sa painting, na kung saan ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pag-alis mula sa mga klasikong mga sukat, kahanga-hangang mga eksena, monumental imahe. Ngayon, artists ay nagsimulang magsulat sa isang ganap na naiibang mga paraan. Ang huli konsepto, at hugis ang mga bagong direksyon, tulad ng nagmula sa unahan hindi ang ideological nilalaman ng web at refinement, pagiging sopistikado at banayad na mga form.

yugto

Mannerism sa pagpipinta sumailalim sa ilang mga yugto ng pag-unlad. Ang unang panahon ay bumaba sa 1520-1540 taon. Sa ganitong panahon, ang mga bagong estilo ay lalo na umunlad sa Italyano, o sa halip, sa Roman Florentine lupon (Vasari, Pontormo at iba pa). Artists aktibong pinagkadalubhasaan ang bagong wika at visual na diskarte, na may isang diin sa mga linya, chiaroscuro, hindi pangkaraniwang mga komposisyon, mga tema ng kulay.

Dahil ang ikalawang kalahati ng siglo XVI at hanggang tungkol sa simula ng susunod na siglo, ang isang bagong kalakaran ay kumalat sa buong kontinente, upang sa isang bilang ng mga European estado sa pagkakaroon ng kanyang lokal na paaralan. Ang pinaka-tanyag na ng mga ito ay ang Fontainebleau sa France. Sa gayon, ang estilo ay nakatanggap ng European pagkilala, ay nagkaroon ng isang mahusay na impluwensiya sa pag-unlad ng susunod na kurso sa kultura - ang Baroque.

Mga tampok

Mannerism Italian painting inilatag ang pundasyon para sa buong kurso bilang isang buo. Young mga may-akda tried sa pagtagumpayan ang masarap na pagsasamahan at ang pagkakatugma tipikal ng Renaissance Masters. Sa halip na makinis at flat hugis sila ay nakalarawan sa putol na linya, sa halip na kalmado balanseng postures - liksi at dynamics ng paggalaw ng mga numero, monumental at marilag na imahe ay napalitan ng isang halip kumplikadong komposisyon.

Artist madalas na hinahangad upang ihatid ang panloob na lakas bayani. At para sa layuning ito namin resorted sa isang paglabag ng liwanag armonya. Ang mga figure ay ginawang sadyang pahabang, stretch kaysa sa bahagdan ng mga sirang imahe. Ang mga may-akda ginamit cool na mga kulay sa kaibahan sa kanilang mga predecessors, na naglalayong ihatid ang espirituwal na kapayapaan at panloob na armonya, pininturahan ng maayang kulay.

epekto

Kaya, ang mga partikular na estilo ng mannerism, payagan upang magtalaga ng mga ito sa isang hiwalay na yugto sa pag-unlad ng kultura at sining. Habang ang ilang mga mananaliksik ay may hilig upang makita sa loob nito ang anumang isa sa mga manifestations ng Renaissance, o ang paunang yugto ng Baroque. Gayunman, karamihan sa mga eksperto pa rin magsalubong sa ang katunayan na hindi ang walang kapantay na estilo masyadong orihinal, na kung saan ay nagbibigay sa bakuran sa solong out ito bilang isang hiwalay na yugto ng pag-unlad. Halimbawa, kritiko ituro na espirituwalismo siyempre nabuo ang mga batayan ng panrito Baroque. Kahit ngayon, may ay isang imitasyon ng ito estilo sa ang visual na sining. Kaya kung ano ang ilan sa mga tampok ng ang pinakabagong mga trend - neomanerizm.

Sa ibang bansa

Ang isang bagong kalakaran ay laganap sa European bansa, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang mga Italyano artist nagtrabaho sa isang bilang ng mga kultural na sentro sa buong lupalop. Ngunit lokal na craftsmen din ay nagpakita ng malaking interes sa bagong artistikong wika, mga pamamaraan, ay nangangahulugan na paglalarawan. Mga Tampok paintings menerista artist ay makikita rin sa mga gawa ng E. Greco.

Ang dahilan para sa pagiging popular ng ang estilo ay itinuturing na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na matikas at magalang. Hindi para sa wala sa lugar na ito ng bagong revived ang ideals ng magalang pagmamahalan, mga tema na mukhang bibigyan ng isang pangalawang buhay sa mga gawa ng maagang modernong artist.

Kasabay nito, ito estilo ay malinaw at madaling i-access lamang limitado tao. Ito ay nagagawang isang walang tapos na problema ng mga hukuman at palasyo intellectuals. At hindi ko pa natatanggap ang gayong kalawak na saklaw bilang ang mga ideya ng pagkamakatao nakapaloob sa mga painting. Media ng iba't ibang mga buhol-buhol at camp, na gumagawa ng mga trabaho mahirap basahin. Mannerism sa pagpipinta, mga tampok na napaka naiiba mula sa mga sulat-kamay ng mga kinatawan ng Renaissance, bagaman laganap na, gayon pa man ay hindi magiging gayon kalaking kababalaghan sa kultura. Pagkamalikhain sikat Titans, ang halaga ng kung saan ay kaya mahusay, ay wala na lampas sa hangganan ng fine arts at natanggap malawak na publisidad.

Ang palatandaan ng humanistic ideals ay namamalagi sa ang katunayan na sila ay hindi lamang kultural ngunit panlipunan at pulitikal na kahalagahan. Ano ang masasabi tungkol sa mga mannerism. Gayunpaman, dapat itong tiningnan bilang isang palatandaan ng kaganapan sa ang mga sining, dahil ito minarkahan ang paglipat mula klasiko unang panahon sa estilo Baroque.