Hapon pattern: ang lahat ng mga subtleties ng Oriental Painting

Japanese pagpipinta - ito ay ganap na natatanging direksyon sa mundo ng sining. Ito ay umiiral since sinaunang beses, ngunit ang tradisyon ay hindi mawawala ang kasikatan nito at kakayahang sorpresahin.

Aalaga para sa tradisyon

East - ito ay hindi lamang ang mga tanawin, mga bundok at sumisikat na araw. Ito rin ang mga tao na nilikha ng kasaysayan nito. Ito ang mga taong sumusuporta sa Japanese pagpipinta tradisyon para sa mga siglo, pagbuo at pagpapabuti ng kanilang sining. Mga taong may ginawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng sining ay Hapon artist. Modern mga gawa ng sining dahil mismo napapanatili nito ang lahat ng mga canons ng tradisyunal na Japanese painting.

Ang paraan ng pagpapatupad ng mga paintings

Hindi tulad ng sa Europa, ang Japanese artist ginustong upang magsulat ng mas malapit na mag-iskedyul kaysa sa painting. Sa naturang pelikula ay hindi mahanap ang bastos, bulagsak stroke ng langis, na kung saan ay kaya katangian ng Impressionists. Ano ang graphic kalidad ng sining, ang Japanese sining? Bulaklak, mga puno, bato, hayop at ibon - lahat sa ang mga larawang iginuhit ng ang pinaka-malinaw, solid at tiwala linya ng mascara. Ang lahat ng mga bagay sa ang mga bahagi ay nakasalalay sa magkaroon ng circuit. Pagbubuhos ay karaniwang ginanap sa loob ng contour watercolors. Kulay ng blur, idinagdag sa iba pang mga kulay, ngunit sa isang lugar iwan ang kulay ng papel. Pampalamuti - ay kung ano ang distinguishes Hapon paintings mula sa sining ng buong mundo.

Contrasts sa pagpipinta

Contrast - isa pang katangian na pamamaraan na gumagamit ng Hapon artist. Maaari itong maging ang pagkakaiba sa tono, kulay o kaibahan ng mainit-init at cool na mga kulay.

artist ang resort sa reception kapag siya ay nais na maglaan ng isang bagay na elemento. Maaari itong maging isang ugat sa planta, isang hiwalay na tab o trunk ng isang puno laban sa kalangitan. Pagkatapos ay portrayed maliwanag, iluminado bahagi ng paksa at ang mga lihim sa ilalim niyaon (o vice versa).

Paglilipat at kulay schemes

Pagguhit ng isang larawan ng mga Hapon madalas na ginagamit ng mga transition. Ang mga ito ay iba't ibang: halimbawa, mula sa isang kulay sa isa pa. Sa Petals ng tubig lilies, peonies ay maaaring makita ang paglipat mula sa isang light shade sa isang lunod, maliwanag ng isang kulay.

ginagamit din sa mga transition imahe water surface Sky. Napakabuti mukhang maayos na paglipat mula sa takipsilim sa madilim, dapit-hapon. Sa pagguhit ng mga ulap ring gamitin ang transition mula sa iba't ibang shades at reflexes.

Ang pangunahing motif ng Hapon pagpipinta

Sa sining, lahat ng bagay ay konektado sa tunay na buhay, na may mga damdamin at mga damdamin ng mga taong nag-ambag dito. Tulad ng sa panitikan, musika at iba pang mga anyo ng sining, sa pagpipinta mayroong ilang mga na walang hanggan tema. Ito makasaysayang mga paksa, mga larawan ng mga tao at likas na katangian.

Hapon landscape ay iba't iba. Madalas sa paintings may mga ponds imahe - isang paboritong paksa ng Hapon interior. Pampalamuti tubigan, ng ilang mga water lilies at kawayan kalapit na - kaya ganito ang hitsura ng mga karaniwang pattern ng 17-18 siglo.

Mga Hayop sa Japanese pagpipinta

Hayop - masyadong madalas na elemento ng Asian painting. Ayon sa kaugalian na ito Crouching Tiger o isang domestic cat. Sa pangkalahatan, Asians ay masyadong mahilig ng pamilya ng pusa, at sa gayon ang kanilang mga kinatawan ay natagpuan sa lahat ng anyo ng Oriental sining.

World fauna - ibang paksa na dapat ay ng Hapon painting. Ibon - cranes, parrots mapalamuting, luxury peacocks, swallows, sparrows, at kahit na invisible roosters - lahat sila ay matugunan sa mga guhit Eastern amo.

Isda - walang mas mababa sa isang mainit na paksa para sa mga Hapon artista. Koi - Hapon bersyon ng goldpis. Ang mga nilalang na nakatira sa Asya sa lahat ng ponds kahit maliit na parke at mga hardin. Koi pumula - isang uri ng tradisyon, ito ay pag-aari ng Japan. Ang mga isda ay sumasagisag sa pakikibaka, pagpapasiya, pagkamit ng kanyang layunin. Hindi nakakagulat na sila ay portrayed adrift, laging may mapalamuting alon crests.

Hapon na larawan: ang larawan ng mga tao

Mga tao sa Japanese pagpipinta - isang espesyal na tema. Mga artista portrayed geisha, emperors, mandirigma at mga matatanda.

Painted geisha napapalibutan ng mga bulaklak, ay palaging kumplikado damit na may maraming pleats at mga elemento.

Sages gumuhit ng isang pag-upo o nagpapaliwanag ng isang bagay sa kanyang mga alagad. Imahe ng isang lumang siyentipiko - isang simbolo ng kasaysayan, kultura at Asian pilosopiya.

Warrior portrayed menacing, minsan nakakatakot. Long hair samurai ay iguguhit na detalye at ay katulad sa wire.

Karaniwan, ang lahat ng bahagi ng baluti pino gamit mascara. Kadalasan naked body ng isang mandirigma tattoo pinalamutian ng mga larawan ng oriental dragon. Ito - ang isang simbolo ng lakas at kapangyarihang militar ng Japan.

Pinuno itinatanghal para sa mga imperyal pamilya. Magagandang damit, burloloy sa buhok ng tao - isang bagay na makapal sa mga likhang sining.

landscape

Traditional Japanese landscape - bundok. Asian artists ay nagtagumpay sa larawan ng iba't ibang mga landscape: ang parehong tuktok na sila ay kinakatawan sa iba't ibang kulay, na may iba't ibang mga kapaligiran. Ang isang bagay ay nananatiling hindi magbabago - ang ipinag-uutos na presensya ng mga bulaklak. Karaniwan sa mga bundok artist ay nangangahulugan ng isang planta sa foreground, at ito ay nakakakuha sa detalye. Hanapin magagandang pattern na may mga imahe ng mga bundok at blossoms. At kung gumuhit ka nangungulag petals - larawan ng isang malungkot na kagandahan ay hinahangaan ng lahat. Ang kaibahan sa kapaligiran ng larawan - isa pang kahanga-hangang kalidad ng Hapon kultura.

heroglipiko

larawan komposisyon madalas sa Hapon sining ay pinagsama kasama ang pagsusulat. Hieroglyphics ay nakaposisyon upang ito ay tumingin magandang komposisyon. Karaniwan, gumuhit ng mga ito sa kaliwa o kanan ng larawan. Hieroglyphs ay maaaring tumukoy sa kung ano ang itinatanghal sa larawan, ang pangalan nito, o ang pangalan ng artist.

Japan - isa sa mga pinakamayamang sa kasaysayan at kultura kapangyarihan. Sa buong mundo, ito ay itinuturing na pilosopo Hapon mga tao na ganap na aesthetics sa lahat ng aspeto ng buhay. Samakatuwid, Japanese paintings ay palaging napaka magkatugma sa kulay at tone: kung may mga blotches ng ilang mga maliliwanag na kulay - ito ay lamang sa semantic center. Sa halimbawa ng paintings sa pamamagitan ng Asian artists ay maaaring matuto ng kulay teorya, tamang transfer form gamit ang graphics, komposisyon. Ang pamamaraan ng Hapon painting kaya mataas na ito ay maaaring magsilbi bilang isang modelo para sa mga nagtatrabaho sa mga watercolors at pagpapatupad ng "washing" ng mga graphic na mga gawa.