Kubismo - ano ito? Kubismo sa art. Kinatawan ng mga direksyon at mga larawan sa estilo ng kubismo

Ang paglitaw ng kubismo kabilang sa 1906-1907 taon. Ito ay binuo at nagmula ito trend higit sa lahat sa France (natitirang mga kinatawan ay Picasso, H. G. Griss and Marriage), pati na rin sa ibang bansa.

Ano ang kubismo?

Subukan nating sagutin ang tanong na ipaalam. Kubismo - ay isang espesyal na artistikong kilusan, na ang wika ay nakabatay sa pagpapapangit ng mga bagay, ang kanilang mga agnas sa geometric eroplano, nagbabagong hugis.

Ang pangunahing ideya kung saan ito ay itinayo, nagkaroon ng isang pagtatangka upang ipahayag ang pagiging kumplikado, ang pagkakaiba-iba ng mga nakapaligid na katotohanan sa tulong ng mga simpleng spatial na mga modelo at paraan ng phenomena at mga bagay. Ang paglitaw ng mga trend na ito ay nagbago marami sa mga itinatag prinsipyo at aesthetic mga ideya sa European painting. Mga kinatawan ng kubismo sinira na may "optical pagiging totoo", iniiwan kalikasan bilang isang object ng visual art, mula sa pananaw at chiaroscuro bilang tanging paraan ng masining na expression.

Pablo Picasso

Sa pagtatapos na ito, ang pintor sa buong kanyang karera ay characterized sa pamamagitan ng trabaho sa ilang mga estilo ng sabay-sabay. Picasso naman resorted sa isang ganap na tapat na paraan upang ipahayag ang kanilang saloobin.

Maaari mong mahanap at cubist painting, karatig sa abstractionism at pagiging totoo sa kanyang trabaho. Minsan, sa kanyang pakikipagsapalaran bilang siya inilipat ang layo mula sa tradisyunal na classical pinong sining, na ang kanyang bumalik sa landas ng makatotohanang sining ay hindi sukat akalain. Gayunman, ang mga artist ay lumikha ng isang nakamamanghang portrait at pa rin lifes sa estilo ng kubismo. Sila ay makatotohanang mga gawa na nakasulat sa walang kapantay, mga indibidwal na estilo. Traditional artistic media, na kung saan ay ginamit ng may-akda, ay ang solusyon ng mga modernong mga problema. Ang isa sa mga unang larawan na ipininta sa estilo ng kubismo, isang pagpipinta "Les Demoiselles d'Avignon" sa pamamagitan ng Pablo Picasso. Ito gawa ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi karaniwang grotesque: dito ay itinatanghal maligasgas numero na walang mga elemento ng chiaroscuro at pananaw na iniharap ng isang kumbinasyon ng mga decomposed volume sa eroplano.

katangian ng mga katangian

Pranses kritiko L. Vaucelles likha ang salitang "Cubist" noong 1908 bilang nanunukso Pangalan artist na naglalarawan ng katotohanan sa tulong ng mga regular na geometriko tatlong-dimensional hugis (silindro, kono, kubo, globo). Trabaho na ito ay naglalaman ng isang hamon sa mga tradisyon ng makatotohanang sining. Paintings sa estilo ng kubismo iba't ibang akit sa mga kulay pagkamahigpit, sa nasasalat, simpleng form at pangunahing motibo (eg, utensil, isang puno o isang bahay). Karamihan sa mga malinaw na, ang tampok na manifests mismo sa kanyang trabaho sa unang bahagi ng "Cezanne" na panahon (1907-1909). Artist P. Cézanne binibigyang-diin sustainability at ang layunin mundo; faceted volume, kung saan siya ay gumagamit ng bilang transfer tool na imahe, bumuo ng isang uri ng lunas, at ang mga kulay naglalabas ng ilang mga facets ng mga bagay nang sabay-sabay pagpapatibay at mapanira volume. Ang susunod na yugto ng pag-unlad ng kubismo - "analytical" (1910-1912). Ang paksa ay nahahati sa mas maliit na bahagi, madaling maihihiwalay mula sa bawat isa, at ang kaniyang anyo ay tila upang maikalat sa canvas. Huling, ang isang "gawa ng tao" stage (1912-1914) ay mas pandekorasyon, makulay na kuwadro na gawa ay planar panels, may ilang mga textural elemento - solid kaayusan, stickers (collage), powder ... Kasabay nito, umuusbong at cubist sculpture. Picasso at Braque paintings madalas na isama ang ilang mga titik o mga salita. Ang mga inskripsiyong ito sa pangkalahatan ay hindi pare-pareho sa nilalaman, ngunit nakatulong ang mga bisita na maunawaan ang exhibition tungkol sa paglilihi ng artist.

Ang reaksyon ng madla

Ang madla upang ang mga gawa ng Cubists itinuturing na may kabalintunaan, minsan kahit endowing sa kanila unflattering epithets at jeers. Ang pindutin ang naka-print na malupit na pintas, sa pamamagitan ng likas na katangian nito minsan lapitan sa pampublikong iskandalo. Manonood na mahanap ang kanilang mga sarili sa isang exhibition ng Cubist painting, nakakaranas sensations na maaaring maihambing sa mga tao Senses, pagpunta sa isang masarap na biyahe, ngunit sa halip na natanggap ng isang imbitasyon upang lumahok sa ang konstruksiyon ng mga bagong kalsada.

Reaksyon na ito Kinukumpirma na ang paglipat sa lugar na ito ay mabilis na naganap, sa kabila ng mahabang panahon ng paghahanda, sa panahon na kung saan madla ng kabisera ay kailangang palawakin ang iyong horizons lubha. Gayunpaman, ang kubismo, mga larawan ipininta sa ito estilo, tulad ng isang tiyak na bahagi ng madla at natagpuan na suporta mula sa mga parokyano.

Ang impluwensiya ng kubismo sa sining

Trend na ito ay Matindi naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng creative pag-iisip. Kubismo sa sining masasalamin ang bagong trend ng buhay sa lahat ng mga facet at contradictions: ang pagtugis ng demokratisasyon - ang pagkilala sa pagiging primitibo, ang pagtanggi ng mga indibidwal, ang mga pribadong silid; pananampalataya sa agham - ang pagnanais upang lumikha ng isang "grammar ng sining," ang paghahanap para sa layunin pamamaraan.

Ngayon, ang bawat walang kinikilingang tao, hinahangaan ang mga gawa ng impresyonista, malinaw na distinguishes ang convention pamilyar sa amin bulaklak. Ngunit sa panahon ng isang anyo ang lahat tila na kubismo - ay isang tunay na rebolusyon sa sining. Sinusuri nito ang ibinigay na direksyon lahat ng umiiral na mga bahagi painting. Image format, kulay at linear na pananaw, ang volume ay may kondisyon.

Kubismo sa Russia

Sa panahon na nauuna sa paglitaw ng kubismo, sa ating bansa, tulad ng sa France, isang lumalagong interes sa folk, tradisyonal na pagiging malikhain. Sa oras na ito, ang mga batang Russian artist ay nailalarawan hindi lamang interesado sa "primitive" art (kabilang ang African), kundi pati na rin pananabik para sa kabanalan ng mahigpit, arkitektura komposisyon, pati na rin ang paniniwala sa isang tiyak na pattern at ritmo ically matematikal na karanasan.

Sa ang gawain ng maraming Russian artist ng isang tiyak na lugar ay kubismo (na Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman at iba pa). Gayunpaman, sa central figure ay tiyak na Kazimir Malevich. Ang kanyang paturo aktibidad at pagkamalikhain, pati na rin ang panteorya trabaho ay nagkaroon ng isang mahusay na impluwensiya sa pagbuo ng isang lakad.

"Black Square"

Maaaring mukhang na walang anuman mas madali kaysa upang gumuhit ng isang itim na parisukat sa isang puting background. Ito ay maaaring kumatawan sa, marahil, ang sinumang tao. Ngunit narito ang isang palaisipan: ito sikat na pagpipinta sa pamamagitan ng Russian artist Malevich pa rin umaakit ng pansin ng mga mananaliksik at art lover, kahit na ito ay nilikha sa simula ng huling siglo. Tulad ng isang bagay na mahiwaga, tulad ng isang gawa-gawa, bilang isang simbolo ng Russian avant-garde ...

Sinasabing ang artist, pagkakaroon ng nakasulat na "Black Square", hindi niya maunawaan kung ano ang kaniyang ginawa, at para sa isang mahabang panahon ay hindi maaaring kumain o matulog. Sa katunayan, mahirap trabaho ay tapos na sa mga painting ay dumating sa pagiging. Matapos ang lahat, kapag titingnan mo ito, isang crack nagiging maliwanagan mas mababang layer - berde, pink, tila, nagkaroon ng isang tiyak na kulay komposisyon, ngunit ang may-akda itinuturing na nabigo at sumulat sa ito ng isang itim na parisukat. Ito gawa ng sining ay couched sa estilo ng kubismo. ni Malevich paintings ay iba't iba, ngunit siya ay naniniwala na ito ay "Black Square" ay ang summit ng kanyang creative na aktibidad.