Khokhloma - ano ito? Khokhloma: mga larawan, pattern, larawan

Khokhloma - ano ito? Una sa lahat, ito ay isang sinaunang Russian folk craft. Khokhloma painting, Golden Khokhloma, ang isang malawak na stratum ng Russian kultura. Simbolo pininturahan sa estilo ng "Khokhloma" ay isang nagniningas na Firebird, isang kamangha-manghang mga character. Ang kabisera ng pangingisda - ang lungsod Semenov, matatagpuan sa hilaga ng Nizhny Novgorod. Hindi tulad ng Gzhelian artistikong produksyon, na kung saan pinagsasama-sama 27 mga bayan at mga nayon sa isang "bush" Khokhloma ay puro sa isang lugar. Samakatuwid, ang pag-unlad ay patuloy nang matagal. Artistic component fishing Nagkaroon din ang halaga ng mahuhusay na artist ay hindi karaniwan, at pagsasanay, sa gayon, ay hindi.

Kasaysayan ng Golden Khokhloma

Art craft Khokhloma mga ugat nito sa huli ika-17 siglo, sa panahon ng mabilis na pag-pamumulaklak ng mga icon painting. pag-areglo tagal ng Novgorod dumating Old Mananampalataya, na hindi tinanggap ang mga reporma ng simbahan ng apo Nikon, kasabay ng paglitaw ng mga bagong paraan ng mga icon pagtubog. Ito ay sa rehiyon Nizhny Novgorod, ang mga nayon ay may natutunan upang ipinta icon sa ginto, ngunit walang ang paggamit ng mga mahalagang mga metal. Kahoy na salaries icon sprinkled silver minasa sa alabok, at pagkatapos ay pinahiran na may linseed langis at inilagay sa oven. Silver coating miraculously transformed sa kumikinang na ginto. sa oras na iyon ang teknolohiya ay hindi magbigay ng isang karagdagang paraan upang mapadali ang proseso, lahat ng bagay ay tapos na mano-mano. Ang ilang mga artists kahit papaano iangkop, imbentuhin simpleng mga tool upang matulungan, ngunit sa pangkalahatan, Khokhloma pagpipinta ganap na natiyak lamang sa pamamagitan ng manual labor. Ang pangunahing gawain ng produksyon ay pag-on, na kung saan ay nangangailangan ng tiyak na mga kwalipikasyon. Ang mga blangko ay machined isang master, primed at sinunog ang mga ito sa iba, at ang iba ay lagyan ng kulay. Ngunit sa anumang kaso, isang collaborative pagsisikap sa pagitan ng ang mga resulta ay mabuti, at produksyon flourished.

Ang paglitaw ng mataas na sining

Kaya sa Volga nagkaroon ng isang gintong-painted Khokhloma. Mula icon upang mabilis na lumipat sa ang produksyon ng mga pinggan na gawa sa kahoy na binalutan ng ginto pattern. Silver ay hindi sapat, at ito ay pinalitan ng lata. Ang mga figure ay hindi mas masahol pa, sa laban, pagpipinta nakuha marangal Matt at pagkatapos buli ng pintura nagsimula upang lumiwanag tulad ng araw. Semenov artists ay may dumating sama-sama sa isang kooperatiba, pagpipinta "Khokhloma" ay naging kilala malayo sa mga hangganan ng Nizhny Novgorod probinsya. Isa pagkatapos ng isa pang dumating ang mga mangangalakal, iniutos masters painted sahig na gawa sa mga kagamitan sa malaking partido, at pangingisda ay nagsimulang upang bumuo ng mabilis.

Sa una inukit mula sa isang Linden at ipinta Khokhloma pattern kutsara at kutsara. Grateful kaapu-apuhan kahit erected isang bantayog upang Semyon-Lozhkarev bilang pagkilala sa mga Masters at mga artist ng oras. Craftsmen nagtrabaho tirelessly, Nizhny Novgorod pinggan ay dinala at matagumpay na ibinebenta sa magandang lugar market Macarius, ang pinaka sikat na Russian fair. Kita dish at sa Moscow. Sa kabisera ng Russia, habang patuloy na dinaluhan ng mga banyagang kinatawan ng merchant klase, ang mga Germans, franzuzy Englishmen. Sila ay agad na napansin ang mga di-pangkaraniwang mga produkto Khokhloma.

Khokhloma - ano ito mula sa punto ng view ng internasyonal na komunidad?

Noong kalagitnaan ng ika-19 siglo Khokhloma pagpipinta sa pinggan, muwebles at damit ay dumating na kilala sa ibang bansa. World Exhibition sa Paris, na naganap noong 1889, aspaltado ang paraan para sa Golden Khokhloma sa buong mundo. Khokhloma pagpipinta nagpunta sa pag-export ng isang malawak na stream. Mga merkado sa Kanlurang Europa, Timog-silangang Asya, Indya, Tsina, at sa ibang pagkakataon sa North American kontinente traded mga kalakal Russian folk crafts.

Mataas na demand para sa produkto lampas sa Volga masters naging isang pampasigla para sa karagdagang pag-unlad ng Golden Khokhloma. produksyon na hanay ng mga rosas ng maraming beses, bilang karagdagan sa mga panandok ginawa pagkain at plates, barrels, Krynki para sa pampalasa, asin shakers, iba't-ibang postavtsa, baso at tarong. Lalo na pinapahalagahan sa West, ang tinatawag na Bratina - malaking mga babasagin sa anyo ng mga bangka na may isang dosenang mga bucket. Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito, ito utensil inilaan para sa praternal na salu-salo. Festive tema palaging sinamahan produkto Khokhloma. At isang hindi mauubos source ng mga paksa at tema para sa kanila - ito ay ang buong ng Russia. Khokhloma ay inseparably naka-link sa pinakadulo pinagmulan, at kasaysayan nito.

Na pagkain at hindi lamang

Bilang karagdagan sa cookware, malaking batch produce item sambahayan: mga kahon, pag-amoy kahon, maliit na kasangkapan sa bahay mga item, attics, cupboards, mga talahanayan at benches. Golden Khokhloma ma-order, ito ay nagkakahalaga ng mas mahal, ngunit ang mga presyo ay hindi mag-abala sinuman. Sa pamamagitan ng dulo ng ika-19 siglo Khokhloma maging mas mahal, dahil ang kanilang produksyon malaki mas kumplikado. May mga floral disenyo, na kung saan ay patuloy na minamana tradisyon, ngunit sa parehong panahon siya dala ang isang espesyal na likas na artistikong estilo ng pagsulat, na kung saan ay naiiba Khokhloma. Mga larawan na kinunan nang mga araw na artista, mga taong mahilig sa, mga guhit at mga sketches suportahan ang pagpapaunlad ng mga bagong trend sa art Khokhloma painting.

Khokhloma mga produkto makabuluhang enlarging kanilang nai-painted sa paraang ng "Kudrin", na may ginto dahon at mga bulaklak sa ang estilo ng ang figure ng babae headscarf, kapag ornament ay binubuo ng ilang mga fragment na sumanib sa isang larawan. Isa sa mga pinaka-revered numero Kokhloma ay "isang damong-gamot," at sa unang kalahati ng ika-20 siglo, artist ay lumikha ng isang "Hohloma ornament". Kaya isang klasikong estilo. Ang pangulay pattern sa gayon ay higit pang kumplikado, ang mga stroke maging thinner, at ang isang lagay ng lupa ay nakuha sa mga palatandaan katiyakan. Art style na tinatawag na "Khokhloma", mga larawan at sketches kung saan ito Kinukumpirma nito ang patuloy na pag-unlad. Kasabay nito sa sentro ng Russia ay nagsimulang upang lumitaw anyo ng sining, tulad ng Khokhloma painting, Fedoskino miniatures at Zhostov trays. Ang isang maliit na mamaya kinita Gzhel pabrika para sa produksyon ng mga ceramic pinggan, na sa paglaon ay magiging tulad ng popular na bilang Khokhloma kahoy. Russian artistikong crafts may binuo matagumpay, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - ito ay hindi isang kumpletong listahan ng mga crafts na maaaring inihambing sa isang mataas na sining.

kagamitan

Khokhloma art - ito ay lubos na isang komplikadong proseso na nagsasangkot ng maraming mga teknikal na mga subtleties. Ito ay hindi sapat upang ipinta ang tamang produkto - ang hugis nito at mga parameter ay mayroon din na maging perpekto. Kung ang panginoon ay nagpasya upang i-cut kahoy sa anyo ng isang sisne Bratina at pintura ito sa estilo ng mga ginintuang Khokhloma, lalo na ito ay nakatanggap ng form ay dapat ulitin ang lahat ng kagandahan ng isang marangal na ibon, at ang kanyang leeg ay dapat tiyak na magiging isang "swan" bend, na obserbahan namin sa likas na katangian.

Khokhloma - ano ito mula sa isang teknikal na punto ng view? Alinsunod sa patakaran pagiging tunay ng produkto, ang pagsunod nito sa mga tiyak na canons ng mataas na antas, mga espesyalista ng JSC "Khokhloma Painting" dinala ang kalidad ng produksyon nito formula, na kung saan binuo ang batayan para sa produksyon ng mga produkto Kokhloma. Kaya, ang lahat ng mga proseso sa kumpanya ay hindi napapailalim sa mga iniaatas ng merkado, stimulating mass produksyon, at ang mga batas ng masining na kapaligiran, customer-oriented na, pagkakaroon ng panlasa. Ang patakaran na gabay ay na makitid ang isip ng prutas, mga order ay nagpasimulang dumating hindi mula sa souvenir shop at ang sikat na art gallery at salon.

Ang proseso ng paggawa ng art bagay sa Khokhloma estilo - ay isang komplikadong proseso chain. Wood ay ginagamit lamang sawmills, na may preference ibinigay Linden, parehong nagkakasundo at pinaka malagkit na materyal. Materyal ay ipinapasa natural drying hakbang sa labas para sa isang taon, at pagkatapos ay nagla-log on Comley bloom blangko, kung saan after-dryer para sa isang karagdagang tatlong buwan. Pagkatapos noon, ang kahoy na ay angkop para sa machining sa lathes. Napiling mga piraso ay para sa paggawa ng mga manika, malaking vases ay machined mula sa solid ridges. Para sa kutsara at ladles angkop timber sepwud bahagi, ito ay medyo madali upang i-cut at hindi pumutok.

Inukit at i-cut mga blangko ay tinatawag na "linen" bago pagpipinta ay "underwear" ay tuyo muli sa isang temperatura ng tungkol sa 100 degrees. Pagkatapos noon, mga artikulo ay primed at load muli sa hurno sa 120 degrees. Pagkatapos ng workpiece ay lupa, may pingas at potholes sa ibabaw shpaklyuyut at pinahiran ng isang manipis na layer ng barnis. Ilang sandali bago kumpletong drying preform pinahiran aluminyo powder at triturated ito nang sa gayon na ang buong ibabaw ay pantay pinahiran. Dagdag dito, ang silver-nagyelo tasa, spoons, saucers, vases at bowls dumating sa ang mga artist para sa pagtatapos - Khokhloma art painting.

Pagkatapos pagpipinta ang produkto ng tatlong beses lacquered may isang intermediate heating na 130 degrees. Sa kasong ito, ang aluminyo patong acquires isang ginintuang kulay, ang produkto ay handa na para sa packaging at kargamento.

uri ng pagpipinta

Sa ika-18 siglo Khokhloma painting umabot sa kanyang rurok, ang demand para sa mga produkto ng sining ang lahat ng mga mas mataas na, at Nizhny Novgorod masters habang nasa tuktok ng kanyang pagiging malikhain. Ito ay pagkatapos, at may binuo ng dalawang pangunahing uri ng pagpipinta Golden Khokhloma - "kabayo" at "background".

Khokhloma, pattern na kung saan ay ipininta sa paraang ng "Kabayo" pagpipinta, ito ay isang pagguhit ng isang gintong field, pinaandar sa itim at pulang kulay. Ang artist ay nakakakuha ng masarap na mesh pattern ng stroke, kasunod ng anumang isa sa mga sumusunod na mga estilo:

• "Gingerbread" - isang inilarawan sa pangkinaugalian imahe ng araw, nakapaloob sa isang geometric na hugis, square, diyamante o isang hiwa bilog. Ang paraan sa unang tingin simple, ngunit mula sa solar bilog, naka-frame na sa pamamagitan ng curls-ray hitsura ay hindi pilasin, para samahang pinagsama sa mga dakilang tanglaw nakapaligid frame.
• "Travnik" - herbal gayak, pattern o coastal sedge halaman ng damo.
• "Leaf, isang itlog ng isda" - pininturahan na may maraming mga dahon at berries, bulaklak at Nagmumula, intricately interwoven sa bawat isa.

Sa kaibahan sa "kabayo", Khokhloma, na pattern idineposito ginto sa batayan ng pula o itim, ay itinuturing na "background." Ang pinaka-kagiliw-giliw na iba't-ibang mga kuwadro na gawa sa background ay "Kudrin", na kung saan ay isang inilarawan sa pangkinaugalian imahe ng mga dahon at bulaklak. Paulit-ulit na Kudrevatov curls, na nagiging sa buhol-buhol na mga pattern, mga bulaklak, mga dahon, at lahat ng uri ng mga berries, hardin at kagubatan. Ito estilo ng pagpipinta ay memorable para sa malawak na paggamit sa pagguhit ng tabas mga linya, may pakinabang upang i-set-off ang mga indibidwal na mga bahagi.

katalogo

Dahil ang kalagitnaan ng ika-20 siglo ay nagsimula upang ayusin Khokhloma painting, naka-print na direktoryo ng pinaka-kagiliw-giliw na specimens, at ang pinakamahusay na ay iginawad ang certificate. Ang mga gawa ng master artists sa estilo ng "Khokhloma", mga larawan at mga guhit na kung saan ay nai-publish sa press, naging kalahok ng iba't-ibang mga kumpetisyon at mga eksibisyon. Ang mga may-akda sining mga produkto na natanggap premyo at parangal para sa kanilang pagiging malikhain. Sa ganitong mga palabas sa lahat ng tao ay maaaring bumili ng mga produkto na ginawa sa artistic style na tinatawag na "Khokhloma". Larawan para sa memory sa gumagawa wizard ay gumagawa kaagad. Para sa isang mahabang panahon pagkatapos ng isang magandang lacquered bagay kasiya-siya ang kanyang master.

Khokhloma mata ng isang bata

Kindergarten, nursery hardin at kahit na sa Sobiyet beses, nakatanggap ng kasangkapan sa bahay, na ginawa sa estilo ng Khokhloma painting. At kahit na ito artistikong estilo ay palaging itinuturing na "adult" mga bata ay tunay masiyahan sa bawat mesa, pininturahan na may mga artist. Of course, ito ay hindi isang hand-made, mga produkto ay ipininta kasangkapan sa bahay ng pabrika, sa pamamagitan ng screen pag-print. Ngunit ang impression ng mataas na sining Khokhloma painting naroon, at ito delighted mga bata. Sama-sama sa ang mga bata masaya mga magulang. Sa gayon, ang mga bata Khokhloma ay walang mas masahol pa kaysa sa "adult".

Tema para sanaysay school

Ang mga programa sa pagsasanay ay iba-iba. Khokhloma - ano ito sa guro punto ng view? Sa mga paaralan ng Moscow at ang Moscow rehiyon, pati na rin sa iba pang mga Russian lungsod sa programa sa pagsasanay ay sa ang tema ng Russian folk arts and crafts, kung saan ang unang lugar ay ang sining ng Khokhloma painting. Nito mahabang kasaysayan at mundo sikat na paganahin ang mga mag-aaral upang ipahayag ang kanilang personal na opinyon, ipahayag ito sa papel at makakuha ng isang pagtatantya. Maaari itong maging isang buong sanaysay sa isang paksa o isang maikling kuwento. Khokhloma tulad ng sining ay patuloy matagumpay na bumuo, ito ay karapat-dapat sa mga nakatatanda ng pansin-school. Gayunpaman, ang mas mababang klase, masyadong, ay maaaring lumahok sa mga debate.

Khokhloma sa genre ng kanta

Fine art ay madalas na pinagsama sa iba pang mga kategorya ng pagiging malikhain. Art Khokhloma pagpipinta ay walang exception. Ang kanta "Khokhloma" long nanalo katanyagan. Ang kanyang pagsasagawa ng singer mang-aawit, choirs at mga indibidwal na mang-aawit. Magagandang himig, madamdamin tula, masyadong, na nakasulat mula sa puso. Sa Eurovision Song "Khokhloma" ay hindi lamang isang lugar ng karangalan.