Equestrian statue ni Donatello. Ang sculptors ng Renaissance. monumento Gattamelata

Ang panahon ng Italian Renaissance sa maraming respeto ay parang isang hininga ng sariwang hangin pagkatapos ng lungkot at kadiliman ng Middle Ages. Ang bansa, ang dating tagapagmana ng Holy Roman Empire, ganap na nabigyang-katarungan na ito ang kanilang katayuan, na nagbibigay sa mundo ng isang mahusay na bilang ng mga makikinang na artist. Ang Italian Renaissance ay isang panahon ng yumayabong ng lahat ng ang mga sining, mula sa architecture sa musika. Ang isa sa mga lider sa prosesong ito sa kanan ay isang iskultura. Ang isang pangunahing taga-gawa, para sa maraming mga dekada, natukoy ang pagbuo ng iskultura ay ang mahusay na Donatello. Ngunit unang bagay muna.

Nakakagising up pagkatapos ng mahabang pagtulog

Sa Middle Ages, ang iskultura ay isang mahalagang bahagi ng architecture at hindi conceived bilang isang hiwalay na sining. Dahil ang simula ng Renaissance ay nagbabago: ito ay nagsisimula na kumilos sa arkitektura ensembles tulad ng komplimentaryong, ngunit gayunpaman ay hiwalay na mga elemento. Ang isa sa mga unang kabilang sa maraming sangay ng sining ng iskultura nakabukas sa mukha ang katotohanan at ang buhay ng mga ordinaryong mortals, paglipat ang layo mula sa relihiyon na nilalaman. Siyempre pa, ang mga Kristiyano na tema ay ang focus ng mga artist, ngunit unting sila ay bumabaling sa contemporaries.

May mga bagong genre na binuo portrait, equestrian statues doon. Sculpture ay nagiging isang sentral na bahagi ng arkitektura ensembles, ang pagbabago sa kahulugan at paglalagay ng mga accent - ang paglipat ang layo mula sa isang sumusuportang papel. May mga bagong materyales. Sa puno mapapalitan ng isang gawa sa marmol at tanso. Sa Hilagang Italya sa malaking dami produce terracotta statues (ginawa ng inihurnong luad). Dahil sa pag-file Lorenzo Ghiberti nagsimula pagkalat diskarteng glazed na terracotta. Mabilis na nahulog sa pag-ibig na may masters at tanso, at ang kahanga-hangang hanay ng mga pakinabang sa iba pang mga materyales.

Ang sculptors ng Renaissance

Mayroon na pinangalanang Lorenzo Ghiberti nagtrabaho sa XV siglo at ay kabilang sa mga unang artist na may nakabukas na pagiging totoo. Ang gitnang lugar sa kanyang mga aktibidad sa buong buhay (1378-1455) pagharap sa problema ng paglikha ng maganda ang mga monumental na lunas. Higit sa dalawampung taon Ghiberti nagtrabaho sa hilagang pintuan ng binyagan ng Florence. Ang lunas na komposisyon, na nilikha sa pamamagitan ng master sa pamamagitan ng legacy ng Gothic estilo: ang pagkaroon ng mga anggulo ng mga frame at echoing ang mga ito upang ang ritmo ng komposisyon ay tumutukoy tiyak sa tradisyon na ito. Kasabay nito, mayroong nasa operasyon at isang bagong pananaw ng space, katangi naka Renaissance.

Makatotohanang paraan sa buong puwersa ay sumangguni sa pabinyagan silangang doorway sa kung aling Ghiberti nagtrabaho bumubuo rin sa dalawampung taon. Itinatanghal paksa taglay na kagandahan at mga espesyal na animo: isang figure proporsyonal sa landscape na puno ng mga detalye, ang mga linya ay nakasulat nang malinaw at nakikilala kagandahan. Eastern Gate ng pabinyagan ay itinuturing na isa sa mga atraksyon ng Florence at ang isang uri ng simbolo ng pagtatagumpay ng mga bagong trend sa iskultura ibabaw ng legacy ng nakaraan.

Ang isa pang kilalang iskultor ng Italian Renaissance ay Andrea del Verrocchio (1435-1488). Siya ay ang unang guro Velikogo Leonardo da Vinci, na nagpakita ng kanyang disipulo maraming mga diskarte sa iskultura at pagpipinta. Gayunman, Verrocchio paintings halos ay hindi matirang buhay, ay hindi maaaring sinabi ng kanyang eskultura.

Isa sa mga pinaka-tanyag na sa kanyang mga gawa - ang rebulto ni David, na kung saan, ayon sa alamat, ang mga modelo ay isang makinang na mag-aaral ng master. assertion na ito, gayunpaman, ay lubos na walang katiyakan. Walang pagsala ng isa pang - ay malinaw na nagpapakita David Verrokko kung saan ang da Vinci ay kinuha ng maraming ng kanilang mga paboritong mga diskarte: luntiang anghel curls, isang espesyal na katawan pustura at ang sikat na half-ngiti.

Ang pangunahing gawain ng Verrocchio ay ang equestrian estatwa ng condottiere Bartolomeo Colleoni. Rebulto na nakalarawan sa maraming impluwensiya ng Renaissance art: ang pagnanais na maitawid ang porma sa kabuuan nito, ang epekto ng ang anatomya ng iskultura, ang pagnanais na maitawid ang mga damdamin at mga kilusan sa frozen figure.

Primus inter pares

Ang sculptors ng Renaissance sa kanyang paghahanap para sa isang bagong estilo at apila sa halos nakalimutan unang panahon pa rin sana ay mukhang isang hindi kumpletong larawan, huwag maging kasama ng mga ito Donatello. Ang dakilang wizard, maaari mong walang sala ay tinatawag na isang tagapanguna, kaya nagkaroon ng maraming mga makabagong-likha sa sculpture dahil dito. Kung wala ito, ang isang mahusay na deal babawian ng Renaissance: Donatello natagpuan ang solusyon sa isang matatag na pagbabalangkas ng problema sa mga numero, natutunan upang pumasa sa gravity, timbang, at katawan integridad, ang unang mula noong sinaunang Masters lumikha ng isang hubad rebulto at nagsimulang upang lumikha ng lilok portrait. Siya ay kinikilala bilang ang tagalikha sa panahon ng kanyang panghabambuhay, at naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining ng isang panahon.

simula ng daan

Donatello, na ang buhay ay hindi naglalaman ng mga eksaktong petsa ng kapanganakan (siguro sa 1386), ay nagmula sa isang pamilya artisan lana magsusuklay. Ipinanganak siya siguro sa Florence o labas nito. Buong pangalan Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Ang hinaharap na sikat na Italyano iskultor ay bihasa sa pagawaan ng Ghiberti sa isang pagkakataon kapag siya ay nagtrabaho sa ang paglikha ng hilagang gate ng binyagan. Marahil ito ay dito Donatello nakilala sa mga architect Brunelleschi, kung kanino pagkakaibigan ay mananatili sa buong buhay.

Ang sunud-unlad ng mga kasanayan ay humantong sa ang katunayan na mayroon na sa 1406 ang mga batang Donatello ay isang hiwalay na order. Siya ay aatasan na gumawa ng isang rebulto ng mga propeta para sa mga portal ng Florence katedral.

marble David

Donatello, na ang trabaho sa unang taon ng kanyang trabaho masasalamin ang maliwanag na personalidad ng may-akda, sa ilang sandali lamang matapos ang order ay ginawa bago. Sa 1407-1408 taon ay nagtrabaho siya sa marmol rebulto ni David. iskultura ay hindi kaya perpekto bilang ang mamaya na imahe ng bibliya bayani, na ginawa ng master, ngunit ito ay sumasalamin sa mga aspirations at quest lumikha. David ay hindi itinatanghal sa classical na form mellow king lyre o may scroll. Ngunit bilang ang binata na lang si Goliat, at maipagmamalaki ng kanyang feat. Ang rebulto naalala ang larawan ng sinaunang bayani: David rests isang kamay sa hip, ang kanyang mga paa resting ulo ni kalaban, katawan balot malambot folds damit. Kahit na gawa sa marmol rebulto pa rin ay naglalaman ng mga dayandang ng Gothic, ito ay kabilang sa mga Renaissance ay hindi maikakaila.

O San Michele

Donatello hinahangad na lumikha ng kanilang sariling gawa na isinasaalang-alang hindi lamang ang pagkakatugma ng mga sukat at ang pangkalahatang konstruksiyon ng figure, ngunit din ng isang espesyal na lugar kung saan ang mga rebulto ay malalagay. Ang kanyang mga likha ay ang mas may pakinabang ay tumingin nang eksakto kung saan sila ay inilagay pagkatapos na makumpleto. Ito ay lumilikha ng impresyon na ang mga ito ay palaging doon at ikaw. Sa gawaing ito sa pamamagitan ng Donatello sa pagpapabuti ng talent unting gumagalaw ang layo mula sa canons ng Gothic at medyebal depersonalization. imahe na nilikha ng mga ito upang kumuha ng mga maliliwanag na mga indibidwal na mga tampok, expressiveness ay madalas na nakakamit sa pamamagitan ng irregular tampok.

Ang lahat ng mga nuances ng master na rin maliwanag sa mga imahe ng mga banal, kung saan siya nilikha para sa simbahan ng O San Michele. Ang statues ay naka-install sa niches, ngunit tila natapos na autonomous eskultura magkasya harmoniously sa architecture ng simbahan at hindi umaasa sa mga ito. Partikular na kasama ng mga ito ay mga numero ng St Mark (1411-1412) at St George (1417). Sa larawan ng unang Donatello pinamamahalaang upang ihatid ang walang pagod sa trabaho at marahas na saloobin sa ilalim ng takip ng kabuuang panlabas na katahimikan. Kapag lumikha ka ng isang estatwa ng panginoon, at ibinigay sa sinaunang paraan ng stable setting figure. Bends ang katawan ng tao at armas, pati na rin ang lokasyon ng folds ng damit - lahat ng bagay ay subordinated sa reception na ito.

St. George itinatanghal bilang isang kabataan sa baluti, batay sa isang billboard, isang espiritwal, natukoy sa mukha. sagisag na ito ay perpekto karakter, na kung saan ay pantay-pantay na itinuon sa parehong kapanahunan at pinaka Donatello.

Bronze David

Ang lahat ng mga iskolar sumasang-ayon na ang isa sa mga pinakadakilang likha ng Donatello si David, eskultura, cast sa tanso (siguro 1430-1440-ngian). Vasari, ang unang art mananalaysay, ay sumulat na siya ay iniutos ng Kozimo Medichi, ngunit iba pang mga data na nagpapatunay sa katotohanang ito, diyan ay.

David - pasadyang sculpture. Ang pagpatuloy ang sagisag ng kanyang plano, inilatag pabalik sa marmol David, Donatello ay nangangahulugan ng isang batang bibliya bayani na may ulo lang si Goliat sa kaniyang paanan. pagkakatulad, gayunman, dito at sa dulo. Bronze David hindi lamang bata, siya ay bata pa. Donatello portrayed siya ng hubad, maingat na isaalang-alang ang lahat ng mga twists ng isang malakas na, ngunit hindi pa ganap na binuo katawan ang pangbatang lalaki. Damit pastol lamang lilimitahab na may laurel na korona at sandals na may gribs. Upang ilagay ang isang pigura ng master na ginamit contrapposto reception. Ang buong bigat ng katawan inilipat sa kanang binti, sa kaliwa ay si David tramples ulo sa kalaban. Kaya reception ay nakakamit pakiramdam lundo pustura, nagpapahinga matapos pag-urong. Ang panloob na dinamika kakaiba figure, madaling basahin salamat sa lihis ng katawan mula sa gitnang axis ng iskultura at ang lokasyon ng tabak.

Bronze David nilikha bilang isang estatwa, na maaaring isinasaalang-alang sa lahat ng panig. Ito ang unang hubad rebulto dahil sinaunang ulit. Ang legacy ng mga Masters ng sinaunang Greece at sinaunang Roma ay nadama sa buong figure ng mga bayani. Kasabay nito Nagtatampok ang likas na iskultura, na puno ng isang malakas na pagkatao at sa gayong paraan sagisag Renaissance ideals.

May inspirasyon ng Eternal City

Ganap ang kanyang mga kasanayan sa master humantong up sa panahon ng isang paglalakbay sa Roma. Mula sa lungsod na hold ang legacy ng isang mahusay na empire, Donatello nagdala ng isang malalim na pag-unawa ng mga sinaunang canons at pangkakanyahan device. Resulta rethinking ng mga sinaunang Griyego at Romanong sining Donatello ginamit sa paglikha ng Department of Council of Florence, kung saan ay nagtrabaho mula 1433 1439. Marahil ito ay sa Eternal City ang isang bagong ideya binisita Donatello: ang equestrian estatwa ng condottiere Erasmo sa Narni, sa opinyon ng maraming mga mananaliksik, ay conceived matapos makausap ang mga sinaunang monumento ng Marcus Aurelius.

bayani

Erasmo sa Narni ay isang Venetian condottiere, isang bisikleta kapitan. Ang kanyang kapalaran ay hindi masyadong magiting na balangkas twists, gayon pa man inspirasyon sa pamamagitan ng Donatello. Gattamelata (na ibig sabihin ay "matamis na pusa") - isang palayaw nakatanggap ng isang soldier of fortune sa likas na katangian ng ang lambot at ang sabay-sabay na pag-aalaga at insinuating, nakapagpapaalaala ng ang pag-uugali ng isang pusa gumagala-gala. Sinimulan niya ang kanyang karera mula sa pinakailalim at matapat serving Florence, ako pinamamahalaang upang makamit ang isang pulutong. Sa mga nakaraang taon, Gattamelata nagsilbi bilang kumander ng ang Army ng Venetian Republic. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, soldier of fortune na nakabaon sa Basilica del Santo sa Lungsod ng Padova. Gattamelata namatay sa 1443.

Triumph Donatello: ang equestrian estatwa ng Erasmo sa Narni

Venetian Republic, alintanahin ang mga merito ng isang militar komandante, pinahihintulutan ang kanyang balo at anak na lalaki sa kanyang sariling gastos upang i-install condottiere monumento. Ang ehemplo ng ideyang ito at nagsimulang Donatello. Equestrian statue nilikha ang mga ito para sa sampung taon, 1443-1453 taon.

Ang tatlong-meter rebulto ng master plan ay itinakda sa walong metrong pedestal. Ang sukat ng mga eskultura ay ang resulta ng isang ideya sa pamamagitan ng Donatello: ang equestrian rebulto ay upang mailagay laban sa background ng isang malaking katedral at lamang kung ang kanyang sariling katingkaran ay maaaring tingnan bilang isang mahalagang at malayang gawain. Ang monumento ay inilagay sa isang paraan na nagbigay ng impresyon na siya ay umalis sa katedral at dahan-dahan tinanggal ang layo.

pedestal ay pinalamutian na may mga larawan ng mga pinto, hati mula sa dakong silanganan hanggang kanluran at naka-lock. karakter na ito ay may tiyak na kahulugan: sa daigdig ng mga patay ay maaaring ipasok, ngunit hindi maaaring makakuha ng out ng mga ito. Ang mga pinto ay nakapagpapaalaala ng ang orihinal na layunin ng monumento, perpektong pinaandar sa pamamagitan ng Donatello. Gattamelata sakay ng kabayo ay nagkaroon upang tumaas sa sementeryo ng katedral. Ang monumento ay ang orihinal na kenotapya gravestone - at dito Donatello nagpakita ng kanyang likas na hilig para sa pagbabago.

edad na tao

Condottiere ipinapakita Donatello - tiwala at puno ng enerhiya, ngunit ang isang lumang tao. Sa kanyang kaliwang kamay wand right hawak niya ang renda. Siya embodies ang imahe ng bayani ng Renaissance: Hindi kumukulo passion, ngunit muling ipaliwanag buhay - isang mandirigma-pilosopo, marahil hinihigop at katangian ng Donatello. Statue Condottiero Gattamelata sa parehong oras ay isang mahusay na halimbawa ng isang portrait iskultor kakayahan. Ang kanyang mukha ay hindi maaaring nalilito sa iba: isang baluktot na ilong, ang isang malinaw na linya ng bibig, maliit na baba at pisngi stand out.

Robe kumander - katibayan ng pagnanais na bigyan ito ng mga tampok ng sinaunang bayani. Gattamelata bihis hindi sa modernong Donatello damit at baluti Romano beses. Siguro, ito ay habol bahagi vestments kinuha mula sa master pinakamahabang oras. Gayunpaman, sa proseso ng paglikha ng isang bantayog upang Donatello rose ng isang pulutong ng mga problema: ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang maayos na paglipat mula sa figure ng kabayo condottiere, accent upang likhain ang ninanais na impression. Ang mga ito at iba pang mga isyu ay kinuha ng oras. Ang resulta ng naturang maalalahanin at patuloy na operasyon nakilala lahat ng mga gastos.

Donatello praised kanyang trabaho, kinuha ang kanyang at ang kanyang mga contemporaries. Ito ay evidenced sa pamamagitan ng pirma ng master, siya ay hindi iniwan sa lahat ng kaniyang mga gawa. Monument condottiere Gattamelata inspirasyon ng maraming sculptors at kasunod na mga panahon (tulad ng Andrea del Verrocchio nabanggit sa itaas).

Judith

Ang isa pang mainam na halimbawa ng kasanayan sa pamamagitan ng Donatello ay ang rebulto "Judith at Holofernes", na nilikha sa 1455-1457 taon. Artwork naglalarawan ng Lumang Tipan kuwento ng balo mula sa Bethulia, buong tapang pinatay ang taga Asiria pangkalahatang Holofernes upang i-save ang kanyang lungsod mula sa pananakop. Mahina babae na may isang hiwalay na titig at isang mukha na puno ng kalungkutan, hawak sa kanyang kamay ng isang tabak gaganapin mataas na, handa na upang i-cut-off ang ulo nakahilig limply sa kanyang mga paa lasing Holofernes.

"Judith at Holofernes" - isang variant ng sikat sa Renaissance tradisyon ng mga babaeng kabayanihan. Donatello ilagay sa trabahong ito ang lahat ng kanyang mga kasanayan at ay magagawang upang pumasa tulad ng isang hanay ng mga damdamin, Judith, at ang simbolismo ng imahe bilang isang buo. Ang pinaka-nagpapahayag bahagi ng komposisyon - ang mukha ng babaing bao. Ito ay nagtrabaho out sa gayon na rin na parang buhay. Kapag tumitingin sa Judith, na nilikha ng Donatello, napakadaling upang maunawaan kung ano emosyon naramdaman niya. Banayad na kasanayan legends mukha nagpapahayag tampok katangian ng ang panginoon, sa ganap na ay inilapat Donatello ay sa ito sculpture.

Donatello ay namatay na dakila sa 1466. Sa mga nakaraang taon, ang buhay ng mga motibo ng katandaan, kamatayan at paghihirap malinaw na dominado sa kanyang trabaho. Sa panahong ito, nagkaroon Mariya Magdalina pamamagitan ng Donatello - hindi busaksak na may kagandahan at puno ng enerhiya na batang babae, ngunit ubos na sa pamamagitan ng pag-aayuno at pakiramdam ang bigat ng mga taon ng buhay na ang matandang babae. Gayunman, sa mga ito, at sa mga naunang gawa ng espiritu ng makikinang na iskultor ay buhay pa rin at patuloy na nagpapasigla at gumising.