Baroque estilo sa arkitektura

Baroque architecture kinuha ng isang panahon ng tungkol sa 200 taon at conquered Europa, Amerika. style na ito, bilang karagdagan sa arkitektura, nakuha mula sa XVI na siglo XVIII Ang lahat ng art form, lalo nang maliwanag ito ay apektado sa teatro at painting.

Baroque pinagmulan ay maaaring traced pabalik sa Renaissance. Ang unang grupo ay naging isang grand courtyard ng Belvedere sa Vatican Bramante. Ito ay itinayo sa parehong estilo, kung saan ang iba't-ibang mga gusali ay ginawa: antique eskultura, library, regular hardin at teatro. Maaari naming sabihin na ito ay isang prototype ng baroque architecture, pati na ang mga anyo ng kanilang mga sarili balanced at kalmado.

Villa Dzhuliya para sa pontiff Julius III ay ginagawa sa pamamagitan ng ang arkitekto Vignola na may lahat ng mga tampok at mga elemento likas na taglay ng ito estilo. Na sa ibang pagkakataon gawa ng Michelangelo, ang mga mananaliksik tandaan emosyonal na intensity, tensyon at naglalakihang mga sukat sa pamamagitan ng mga arkitekto at magpakilala sa Baroque estilo sa arkitektura. Ito ay nagpapahayag ng kapangyarihan at kayamanan, ito ay hindi kataka-taka sa pagsasalin ng salitang nangangahulugang isang uri ng kabuktutan, kasamaan at ang pagkahilig sa labis. Ang sentro ng kultura na ito ay Italya.

Mannerism iniwan ang kanyang kontribusyon sa Baroque estilo sa arkitektura. Masters of trend na ito, sa kabila ng lahat ng kanyang whims at kahinaan, kinuha ang mga pangunahing tendencies likas na taglay ng mga ito estilo, handing ang mga ito mga arkitekto ng tinaguriang maagang Baroque: Domenico Fontana, Carlo at Giacomo Nouveau Port. Ito ay sa oras na iyon ang mga pangangailangan ng lipunan ay makikita rin sa marilag lungsod palaces, mga monasteryo, bansa villa na may baroque hardin at palaces. Harapan ng Romanong iglesya Il Gesu ay nagiging isang paraan na ay suportado sa ang konstruksiyon ng karamihan ng mga simbahan, hindi lamang sa Italya, ngunit din Pransya, Belarus, Ukraine at iba pa.

Baroque estilo sa arkitektura sa panahon ng arte minana pagnanais para sa anumang bagay na nakagugulat, kamangha-mangha at hindi karaniwan. Ito ay lalo na masasalamin sa landscape ng parke at mga hardin. Di-pangkaraniwang mga istraktura, tulad ng open-air teatro, isang higanteng iskultura ng isang higanteng o ng isang katawa-tawa mask, kapansin-pansin para sa kanyang di-pangkaraniwang at kakaibang mga detalye. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng mga tanggapan sa unang koleksyon ng museo at komposisyon. Gayundin sinusubaybayan ang pangyayari ng greenhouses sa ibang bansa mga halaman, hindi pangkaraniwang koleksyon ng mga mineral at mga kopya.

Next Generation nabanggit maunahan virtuoso Borromini - isang kahanga-hangang designer, delinyante at builder. Buong tapang niyang humiwalay sa mga klasikal na canons, mga lumang patakaran at kagalang-galang na mga solusyon. Siya ay nagbubuo ng isang walang uliran kumplikado ng gusali at, sa halip, ay ang kahalili ng Michelangelo, Bernini kaysa sa o Cortona.

Kapansin-pansin baroque at isang master sa arkitektura bilang Juvara. Ito Pinahuhusay ang expressiveness ng palaces risalits, dayagonal constructions, paglalaro ng iba't ibang mga volume. Sa panahon ng kanyang palamuti ay mas pinigilan, na puno ng mga haligi, pilasters at rusticated, na kung saan ay makikita rin sa klasisismo, ngunit panatilihin ang mga ito ang kagandahan, kadakilaan at pagkakaiba-iba sa estilo Baroque. Masterpieces Sear - isang extraordinarily nagpapahayag silhouettes Stupinigi Castle, Royal Palace of Madrid at Basilica ng Superga.

Russian Baroque architecture na nakalarawan sa pagpapalakas at paglago ng monarkiya at ang dakilang tao ay nagkaroon sa 1st floor. XVIII siglo. Siya ay lumitaw sa isang bilang ng mga pambansang peculiarities. Russian baroque naiiba mula sa mga maliliwanag Italian simple gusali, istruktura kalinawan, malapit na link sa pagitan ng constructive batayan, at pandekorasyon elemento. Russian Baroque architecture ay may isang pangunahing karakter, ito ay aktibong ginagamit maliliwanag na kulay pagpipinta, bold coloristic contrasts at pagtubog. Ito estilo ng sining ay umabot sa grand saklaw ng Manor at urban ensemble ng Tsarskoye Selo, Peterhof, St. Petersburg at iba pa., Mga iba't ibang integridad at taimtim na kalinawan ng arkitektura complexes at komposisyon ng mga gusali. Nito natitirang mga kinatawan ay Rastrelli, Ukhtomsky, Zemtsov.