Ano ang mga pagkakaiba-iba? Mga pagkakaiba-iba sa musika

Ang terminong "pagkakaiba-iba" sa musika ay tumutukoy sa mga pagbabago sa tono sa proseso ng paglalahad ng komposisyon kung saan nananatili ang pagkilala nito. Ang isang ugat na salita ay isang "opsyon". Iyon ay, isang katulad na bagay, ngunit medyo iba pa. Kaya ito ay nasa musika.

Patuloy na pag-update

Ang pagkakaiba-iba ng himig ay maihahambing sa mga ekspresyon ng mukha. Madali nating kilalanin ang ating mga kaibigan at kamag-anak, anuman ang karanasan nila sa emosyonal. Ang kanilang mga mukha ay nagbabago, nagpapahayag ng galit, kagalakan o sama ng loob. Ngunit ang mga indibidwal na katangian ay napanatili.

Ano ang mga pagkakaiba-iba? Sa musika, ang terminong ito ay tumutukoy sa partikular na anyo ng isang gawain. Ang pag-play ay nagsisimula sa tunog ng himig. Bilang isang tuntunin, ito ay simple at madaling matandaan. Ang gayong himig ay tinatawag na tema ng mga pagkakaiba-iba. Ito ay napakalinaw, maganda at nagpapahayag. Kadalasan ang tema ay isang popular na katutubong awit.

Ang pagkakaiba-iba sa musika ay nagpapakita ng kasanayan ng kompositor. Sa likod ng isang simple at tanyag na paksa ay sumusunod sa kadena ng mga pagbabago nito. Karaniwan nilang pinanatili ang tonality and harmony ng main melody. Ang mga ito ay tinatawag na mga pagkakaiba-iba. Ang gawain ng kompositor ay ang palamutihan at pag-iba-ibahin ang paksa sa tulong ng ilang mga espesyal na pamamaraan, kung minsan ay lubos na sopistikado. Ang pag-play, na binubuo ng isang simpleng himig at mga pagbabago nito, sumusunod sa isa't isa, ay tinatawag na mga pagkakaiba-iba. Paano nagsimula ang istraktura na ito?

Ang isang maliit na kasaysayan: ang pinagmulan ng form

Kadalasan, ang mga musikero at mahilig sa sining ay nagtataka kung ano ang mga pagkakaiba-iba. Ang mga pinagmulan ng pormang ito ay kasinungalingan sa mga sinaunang sayaw. Townspeople at magsasaka, mga grandees at mga hari - lahat ng mahal upang ilipat nang sabay-sabay sa tunog ng mga instrumentong pangmusika. Nang sumayaw sila, ginampanan nila ang parehong pagkilos sa ilalim ng patuloy na paulit-ulit na kanta. Gayunpaman, ang isang simple at hindi mapagpanggap na kanta, na nag-iingat nang walang anumang mga pagbabago, ay mabilis na nababato. Samakatuwid, ang mga musikero ay nagsimulang gumawa ng iba't ibang mga kulay at mga kulay sa himig.

Alamin kung ano ang mga pagkakaiba-iba. Para sa mga ito dapat mong sumangguni sa kasaysayan ng sining. Para sa mga pagkakaiba-iba ng unang pagkakataon na natagos sa propesyonal na musika noong ika-18 siglo. Nagsimula ang mga kompositor na magsulat sa pormang ito hindi para sa layunin ng pag-escort ng mga sayaw, ngunit para sa pakikinig. Ang mga pagkakaiba-iba ay bahagi ng sonatas o simponiya. Noong ika-18 siglo ang isang istraktura ng pag-play ng musika ay napakapopular. Ang mga pagkakaiba-iba ng panahong ito ay medyo simple. Ang ritmo ng tema at ang texture nito ay nagbago (halimbawa, ang mga bagong sub-tinig ay idinagdag). Kadalasan ang mga pagkakaiba-iba ng tunog sa diyos. Ngunit palaging isang menor de edad. Ang isang magiliw at malungkot na character na ginawa sa kanya ang pinakamaliwanag na bahagi ng cycle.

Mga bagong posibilidad ng mga pagkakaiba-iba

Ang mga tao, mga pananaw sa mundo, nagbago ang mga panahon. Ito ay isang bagyo 19th siglo - ang oras ng revolutions at romantikong bayani. Iba-iba din ang mga pagkakaiba-iba ng musika. Ang tema at ang mga pagbabago nito ay naging kapansin-pansin. Nakamit ito ng mga kompositor sa pamamagitan ng tinatawag na mga pagbabago sa genre. Halimbawa, sa unang pagkakaiba-iba ang tema na tunog tulad ng isang maligaya na Polish, at sa pangalawang - bilang isang solemne martsa. Ang kompositor ay maaaring magbigay ng himig sa mga tampok ng isang bravura waltz o isang mabilis tarantella. Noong ika-19 na siglo, ang mga pagkakaiba-iba ay lumitaw sa dalawang tema. Una, isang himig na may isang kadena ng mga pagbabago tunog. Pagkatapos ay papalitan ito ng isang bagong tema at mga pagpipilian. Kaya ipinakilala ng mga kompositor ang orihinal na mga tampok sa sinaunang istraktura na ito.

Inaalok ng mga musikero ng ika-20 siglo ang kanilang sagot sa tanong kung anong mga pagkakaiba-iba. Ginamit nila ang form na ito upang ipakita ang mga kumplikadong trahedya sitwasyon. Halimbawa, sa ikawalong simponya ni Dmitry Shostakovich, ang mga pagkakaiba-iba ay nagsisiwalat upang ipakita ang imahe ng pangkalahatang kasamaan. Ang kompositor ay nagbabago ng paunang tema nang sa gayon ay naging isang napipintong elemento. Ang prosesong ito ay nauugnay sa filigree work sa pagbabago ng lahat ng mga instrumentong pangmusika.

Mga uri at uri

Kadalasan, ang mga kompositor ay nagsusulat ng mga pagkakaiba-iba sa isang paksa na kabilang sa ibang may-akda. Madalas itong nangyayari. Ang isang halimbawa ay ang gawain ni Sergei Rachmaninov "Rhapsody sa tema ng Paganini." Ang larong ito ay nakasulat sa iba't ibang porma. Ang tema dito ay ang tono ng sikat na violin caprice ng Paganini.

Ang isang espesyal na uri ng popular na musical form na ito ay ang mga tinatawag na pagkakaiba-iba sa basso ostinato. Sa kasong ito, ang tema ay tunog sa mas mababang boses. Ang patuloy na paulit-ulit na himig sa bass ay mahirap matandaan. Kadalasan ihiwalay ito ng tagapakinig mula sa pangkalahatang daloy. Samakatuwid, tulad ng isang tema sa simula ng komposisyon ay karaniwang tunog unilaterally o ay nadoble sa isang oktaba.

Ang mga pagkakaiba-iba sa bass ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ng katawan ni Johann Sebastian Bach. Ang isang bahagi na tema ay isinagawa sa paa ng keyboard. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato ay naging isang simbolo ng kahanga-hangang Baroque art. Sa konteksto ng semantiko na ang paggamit ng form na ito sa musika ng kasunod na mga epoch ay konektado. Sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa napapanahong bass, ang pangwakas na ika-apat na simponya ni Johannes Brahms ay nagpasya. Ang gawaing ito ay isang obra maestra ng kultura ng mundo.

Mga potensyal na imahinasyon at mga kahulugan ng kahulugan

Ang mga halimbawa ng mga pagkakaiba-iba ay matatagpuan sa Ruso musika. Ang isa sa mga pinakasikat na halimbawa ng pormularyong ito ay ang koro ng mga batang babae sa Persia mula sa opera ni Mikhail Glinka na si Ruslan at Lyudmila. Ito ay isang pagkakaiba-iba sa walang pagbabago na himig. Ang tema ay isang tunay na oriental folk song. Isinulat ito ng kompositor kasama ang kanyang sariling mga tala, na nakikinig sa awit ng nagdadala ng tradisyon ng alamat. Sa bawat bagong pagkakaiba-iba, gumagamit si Glinka ng mas magkakaibang mga texture na kulay ang hindi nababago na himig na may mga bagong kulay. Ang kalikasan ng musika ay banayad at malamig.

Ang mga pagkakaiba-iba ay nilikha para sa bawat instrumentong pangmusika. Ang Piano ay isa sa mga pangunahing assistant ng kompositor. Lalo na mahal sa pamamagitan ng instrumento na ito ay ang sikat na klasikong Beethoven. Madalas niyang sinulat ang mga pagkakaiba-iba sa simple at kahit banal na mga paksa ng hindi kilalang mga may-akda. Pinagana nito ang henyo upang ipakita ang lahat ng kanyang kakayahan. Binago ni Beethoven ang primitive melodies sa musical masterpieces. Ang kanyang unang komposisyon sa pormularyong ito ay siyam na pagkakaiba-iba sa martsa ni Dressler. Pagkatapos nito, nagsulat ang kompositor ng maraming piraso ng piano, kabilang ang mga sonata at mga konsyerto. Ang isa sa mga huling gawa ng master ay tatlumpu't tatlong pagkakaiba-iba sa waltz ng Diabelli.

Mga makabagong makabagong

Ang musika ng ika-20 siglo ay nagpapakita ng isang bagong uri ng popular na form na ito. Ang mga gawang nilikha alinsunod dito ay tinatawag na mga pagkakaiba-iba sa isang tema. Sa ganitong mga pag-play, ang pangunahing himig ay hindi tunog sa simula, ngunit sa dulo. Ang tema ay tila nakolekta mula sa malayong dayandang, mga fragment at mga fragment na nakakalat sa buong musikal na tela. Ang artistikong kahulugan ng tulad ng istraktura ay maaaring ang paghahanap para sa mga walang hanggang halaga sa mga nakapaligid na walang kabuluhan. Ang paghahanap ng mataas na layunin ay sinasagisag ng isang tema na tunog sa dulo. Ang isang halimbawa ay ang ikatlong piano concert ng Rodion Shchedrin. Alam ng 20 siglo ang maraming gawa ng pagsamba, na nakasulat sa isang porma ng iba't ibang uri. Ang isa sa mga ito ay ang "Bolero" ni Maurice Ravel. Ito ay isang pagkakaiba-iba sa walang pagbabago na himig. Sa bawat pag-uulit, ito ay nilalaro ng isang bagong instrumento sa musika.