Si Belcanto ang pamamaraan ng pagkanta ng virtuosic. Pagsasanay ng mga vocal. Opera singing

Mahabang linya ng mga musikal na parirala, melodiko mga sipi at biyaya, isang kapansin-pansin na tinig at ang pinong kagandahan ng mahusay na pagkanta. Sa simula ng ika-16 at ika-17 na siglo, isang paaralan ng pagkanta ay lumitaw sa Italya, na nagbibigay sa mundo ng pagganap na vocal technique, na tinatawag ng mga Italyano na "bel canto" ("belcanto") - "magandang awitin". Hindi namin ipagpapalaki, na itinakda ang panahong ito sa simula ng pagbubulaklak ng isang theatrical vocal at isang panimulang punto ng karagdagang pag-unlad ng isang opera genre.

Pinagmulan ng opera: Florence

Ang unang operas na lumitaw sa inilarawan na panahon ay dahil sa kanilang kapanganakan sa mga miyembro ng isang maliit na lupon ng mga mahilig sa sinaunang sining, na nabuo sa Florence at kasama sa musical story na tinatawag na "Florentine Camerata". Ang mga tagahanga ng sinaunang trahedyang Griyego ay pinangarap na muling ibalik ang dating kaluwalhatian ng genre na ito at pinaniniwalaan na ang mga aktor ay hindi bumigkas, ngunit kumanta ang mga salita, na ginagamit para sa pagpaparami ng teksto ng isang recitative, melodic smooth transition ng mga tunog.

Ang unang mga gawa na nakasulat sa balangkas ng sinaunang alamat ng Griyegong Orpheus, ay naging isang salpok sa pagsilang ng isang bagong genre ng musika - opera. At ang solo vocal parts (arias) na nagsilbing bahagi nito ay pinilit ang mga mang-aawit na seryosong makisali sa pagsasanay ng boses, na siyang dahilan para sa sining ng magagandang awitin. Ipinahiwatig nito ang kakayahang magsagawa ng mga lingering melodic fragment sa mahabang paghinga sa pagpapatuloy ng makinis na tunog sa buong buong parirala ng musika.

Neapolitan school

Sa katapusan ng XVII siglo Neapolitan opera tradisyon ay nabuo, sa wakas pinatotohanan ang teatro eksena ang sining ng bel canto. Ito ay sabay-sabay ang pag-unlad ng plano ng Florentine, at ang pagbabago nito. Sa Naples, ang pangunahing bahagi ng pagganap ay ang musika at pagkanta, at hindi tula, na hanggang noon ay nabigyan ng dominanteng papel. Ang makabagong ideya na ito ay ang panlasa ng madla at naging sanhi ng sigasig ng sigla.

Ang mga kompositor ng Neapolitan ay nakabalangkas sa opera. Hindi nila pinabayaan ang paggamit ng recitative, na kung saan ay nahahati sa iba't ibang mga uri: accompaniment (sinamahan ng isang orkestra) at tuyo, na naglalaman ng impormasyong ibinigay sa isang pang-usap na paraan sa ilalim ng mga bihirang harpsichord chords upang i-hold ang musikal na tonality. Ang vocational training, na naging mandatory para sa mga performers, ay nadagdagan ang katanyagan ng mga solo na numero, ang anyo nito ay sumailalim din ng mga pagbabago. May mga tipikal na Arias kung saan ang mga character ay nagpahayag ng damdamin sa pangkalahatan, na may kaugnayan sa kalagayan, at hindi batay sa larawan o karakter. Malungkot, buffoonish, domestic, madamdamin, aria ng paghihiganti - ang panloob na puwang ng Neapolitan opera ay puno ng buhay na nilalaman.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Ang natitirang kompositor at mahilig sa Scarlatti ay bumaba sa kasaysayan bilang tagapagtatag ng paaralang operatiba ng Naples. Gumawa siya ng higit sa 60 mga gawa. Ang genre ng malubhang opera (opera seria), na nilikha ni Scarlatti, sa tulong ng isang kathang-isip o makasaysayang balangkas ay nagsabi tungkol sa buhay ng mga bantog na bayani. Ang pag-awit ng Opera ay nagtulak sa madulaang linya ng pag-play sa background, at ang mga recitative ay nagbigay daan sa arias.

Ang isang malawak na hanay ng mga vocal na bahagi sa isang seryosong opera ay pinalawak ang mga kinakailangan na kailangang itugma ng opera voices. Nagpapaunlad ang mga performer sa sining ng pag-awit, bagama't kung minsan ito ay humantong sa mga kuryusidad - bawat isa sa kanila ay nagnanais na ang kompositor ay palaging kasama sa opera arias, mas mainam na pagbibigay-diin sa dignidad ng boses. Ang resulta ay isang hanay ng mga hindi kaugnay na mga numero ng solo, na nagawa ng opera seria ng isang "konsyerto sa mga costume."

Kagandahan at craftsmanship

Ang isa pang kontribusyon ng Neapolitan opera school sa pag-unlad ng bel canto ay ang paggamit sa mga vocal na bahagi ng ornamental (coloratura) na dekorasyon ng musical palette. Ang kulay ay ginamit sa dulo ng Arias at tinulungan ang mga performer na ipakita sa mga tagapakinig ang antas ng pag-aari ng boses. Mahusay na jumps, trills, band passages, application ng isang pagkakasunud-sunod (pag-uulit ng isang musical na parirala o melodiko i sa iba't ibang mga registers o mga susi) - kaya pagtaas ng nagpapahayag palette na ginagamit ng bel canto virtuosos. Ito ang dahilan kung bakit ang antas ng karunungan ng mang-aawit ay kadalasang tinatantya ng pagiging kumplikado ng coloratura na ginawa niya.

Ang kultura ng musikang Italyano ay gumawa ng mataas na pangangailangan. Ang mga tinig ng mga bantog na mang-aawit ay kinikilala ng kagandahan at kayamanan ng timbre. Nakatulong ang pagsasanay sa vokal upang mapabuti ang pagganap na pamamaraan, upang makamit ang pagkamakinis at katatasan ng tunog sa lahat ng mga saklaw.

Unang Konserbatoryo

Ang pangangailangan para sa bel canto ay humantong sa pagbuo ng mga unang institusyong pang-edukasyon kung saan sinanay ang mga mang-aawit. Ang mga ulila na asylum - conservatories - ang naging unang mga paaralan ng musika sa medyebal na Italya. Ang pamamaraan ng bel canto ay itinuro sa kanila batay sa imitasyon, pag-uulit ng guro. Ipinaliliwanag nito ang mataas na lebel ng paghahanda ng mga mang-aawit sa panahong iyon. Matapos ang lahat, sila ay sinanay ng mga kinikilalang panginoon, tulad ni Claudio Monteverdi (1567-1643) o Francesco Cavalli (1602-1676).

Ang mga estudyante ay nagsulat ng mga espesyal na ehersisyo para sa pagpapaunlad ng boses, solfeggio, na dapat na paulit-ulit, pagpapabuti ng pagkanta ng pamamaraan at pagbuo ng paghinga - mga kasanayan na kinakailangan para sa bel canto. Nagtungo ito sa katotohanang, na nagsisimula sa pagsasanay sa 7-8 taon, sa pamamagitan ng 17 taong propesyonal na conservator ay umaalis sa mga dingding ng konserbatoryo para sa entablado ng opera.

Joachino Rossini (1792-1868)

Ang paglitaw ng Italian bel canto ay nagtakda ng trend ng pag-unlad ng opera music culture sa susunod na tatlong siglo. Ang isang yugto sa kanyang pag-unlad ay ang gawain ng Italyanong kompositor na si G. Rossini. Ang maindayog na enerhiya, katalinuhan at kadaliang kumilos sa mga bahagi ng tinig ay hinihiling mula sa mga performer ng isang mayaman na iba't ibang uri ng pantal, birtuosidad at isang pambihirang awit ng paaralan. Kahit na ang pag-awit arias at recitative sa Rossini's writings ay humingi ng isang buong return.

Ang himig ng Rossini ay naghandaan ng daan para sa klasikong bel canto, nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng mga parirala, malambot at malinaw na hangin, malaya na dumadaloy sa isang makinis na himig (cantilena) at sensual exalted fervor. Kapansin-pansin na alam ng kompositor ang tungkol sa sining ng pag-awit hindi sa sabi-sabi. Sa kanyang pagkabata, kumanta siya sa isang choir sa simbahan, at sa pagiging matanda, bukod sa pagsulat, masigasig na binigyan ang kanyang sarili ng pedagogy vocals at nagsulat pa ng ilang mga libro tungkol sa isyung ito.

Pag-aaral

Ang Italian opera singing, na naging simbolo ng European musical culture ng XVII-XIX na siglo, ay lumitaw dahil sa gawa ng mga magaling na innovator, na nag-aral ng vocal at nag-eksperimento sa boses ng tao, nagdadala ng tunog nito sa pagiging perpekto. Ang mga pamamaraan na inilarawan sa kanilang mga sinulat ay ginagamit pa rin sa paghahanda ng mga mang-aawit.

Mula sa atensyon ng mga guro, hindi isang solong trifle ang nawala. Naiintindihan ng mga alagad ang mga lihim ng libre at madaling pagkanta ng paghinga. Ang paghahanda ng vokal ay nangangahulugang isang katamtamang lakas ng tunog, maikling melodiko na parirala at makitid na agwat, na naging posible na gumamit ng paghinga ng pagsasalita, nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis at malalim na inspirasyon na sinusundan ng mabagal na pagbuga. Ang mga kumpetisyon ng pagsasanay para sa pagsasanay ng pare-parehong tunog na pagkuha sa mataas at mababang mga rehistro ay binuo. Kahit na ang pagsasanay sa harap ng salamin ay bahagi ng kurso sa pagsasanay para sa mga nagsisimula - labis na ekspresyon ng mukha at isang pinatuyo na pagpapahayag ang nagpagkanulo sa nakakagulat na gawain ng aparatong boses. Inirerekomenda na panatilihin mo ang iyong sarili na libre, tumayo nang flat at may isang ngiti na subukan upang malinaw at isara ang tunog.

Bagong mga diskarte ng pag-awit

Ang mga kumplikadong vocal na bahagi, dramaturgy at theatrical performances ay naglagay ng mga mang-aawit sa harap ng mga mahirap na gawain. Sinasalamin ng musika ang panloob na mundo ng mga character, at ang boses ay naging isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang yugto ng imahe. Ito ay malinaw na ipinakita sa mga operasyon ng G. Rossini at J. Verdi, na ang gawain ay minarkahan ang pagtaas ng estilo ng bel canto. Ang klasiko paaralan itinuturing na katanggap-tanggap na paggamit ng falsetto sa mataas na mga tala. Gayunpaman, tinanggihan ng dramaturgy ang gayong paraan - sa heroic scene ang male falsetto ay aesthetic dissonance sa emosyonal na kulay ng pagkilos. Ang unang pagtagumpayan sa tinig ng boses na ito ay ang Pranses na si Louis Dupre, na nagsimulang gumamit ng paraan ng pagbuo ng tunog, na nagtatatag ng physiological (laryngeal narrowing) at phonetic (wika sa "y-shaped na posisyon) na mekanismo para sa pagprotekta sa vocal apparatus at pagkatapos ay tinatawag na" sakop ". Pinapayagan ito upang bumuo ng itaas na bahagi ng hanay ng tunog nang hindi lumipat sa falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Ang pag-obserba ng vocal art ng operatibo, ito ay hindi maipahiwatig na laktawan ang tayahin at ang malikhaing pamana ng mahusay na kompositor ng Italyano na si J. Verdi. Binago niya at binago ang opera, ipinakilala ang mga kaibahan ng balangkas at mga pagsalungat. Ang una sa mga kompositor ay naging aktibong bahagi sa pag-aaral ng balangkas, disenyo ng yugto at produksyon. Sa kanyang mga operasyon ay dominado ang tesis at ang antitesis, sinasadya ang mga damdamin at kaibahan, pinagsama araw-araw at kabayanihan. Ang gayong paraan ay nagdidikta ng mga bagong kinakailangan para sa mga mang-aawit.

Ang kompositor ay kritikal sa coloratura at sinabi na ang mga trills, mga tinidor at grupo ay hindi maaaring maging batayan ng himig. Sa mga compositions, ang ornamental ornaments ay halos wala, natitira lamang sa mga bahagi ng soprano, at sa kalaunan ay tuluyang nawawala mula sa mga marka ng opera. Ang mga lalaking partido sa mga climaxes ay inilipat sa itaas na rehistro gamit ang naunang inilarawan na "tago ng tunog." Ang mga performers ng mga partido baritone ay dapat muling buuin ang gawa ng aparatong tinig mula sa mataas na tessitura (ang pag-aayos ng altitude ng mga tunog na may kaugnayan sa hanay ng pag-awit), na idinidikta ng pagmuni-muni ng emosyonal na estado ng mga character. Ito ay humantong sa paglitaw ng isang bagong termino - "Verdi's baritone". Pagkamalikhain G. Verdi, 26 magagandang opera na itinanghal sa La Scala Theatre, minarkahan ang pangalawang kapanganakan ng bel canto - ang sining ng perpektong pag-aari ng boses.

World tour

Madali at eleganteng istilo ng tinig ay hindi maitatabi sa loob ng mga hanggahan ng isang estado. Sa ilalim ng kanyang kagandahan, ang isang malaking bahagi ng Europa ay unti-unti. Ang magagandang pagkanta ay sinakop ang theatrical stage ng mundo at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng musical European culture. Nabuo ang opera line na tinatawag na "belkantovoe." Pinindot ng estilo ang mga hangganan ng application nito at lumipat sa instrumental na musika.

Ang virtuoso melody ng F. Chopin (1810-1849) ay nakapagsulat ng mga katutubong poetics ng Polish at Italian opera bel canto. Ang mapangarapin at magiliw na mga bayani ng mga operasyon ng J. Masne (1842-1912) ay puno ng bel cant charm. Ang epekto ng istilo ay naging napakaganda na ang kanyang impluwensya sa musika ay naging tunay na engrande, lumalawak mula sa klasisismo sa romantikismo.

Pagkonekta sa mga kultura

Ang dakilang kompositor MI Glinka (1804-1857) ang naging tagapagtatag ng mga classics ng Ruso. Ang kanyang pang-orkestra na pagsulat - malalim na liriko at monumental na sabay-sabay - ay puno ng melodies, kung saan makikita ang mga tradisyon ng kanta ng mga tao, at ang masining na pagpipino ng Italian na arias. Ang kanilang katangian na cantilena ay katulad ng melodiousness ng mahabang kanta ng Russia - matapat at nagpapahayag. Ang predominance ng himig sa teksto, ang mga intra-syllabic chants (ang pag-awit ng accentuation ng mga indibidwal na syllables), ang mga repetitions sa pagsasalita na lumilikha ng haba ng pag-awit - lahat ng ito sa mga komposisyon ng MI Glinka (at iba pang mga kompositor ng Ruso) ay magkakasama na sinamahan ng mga tradisyon ng opera ng Italyano. Ang mga mahuhusay na katutubong kanta, ayon sa mga kritiko, ay karapat-dapat sa pamagat ng "Russian bel canto."

Sa repertoire ng mga bituin

Ang makinang na panahon ng Italian bel canto natapos sa 1920s. Ang mga militar at mga rebolusyonaryong pag-aalsa ng unang quarter ng siglo ay nagpawalang-bisa sa normatibong katangian ng romantikong pag-iisip ng opera, neoclassicism at paghahati ng impresyonismo, modernismo, futurism, at iba pa upang palitan ito. Gayunpaman, patuloy na nag-apila ang mga glorified operatic voices sa mga masterpieces ng mga klasikal na vocal na Italyano. Ang sining ng "mainam na pagkanta" ay brilliantly na pag-aari ng AV Nezhdanova at FI Shalyapin. Ang walang-awang master ng pag-awit na ito ay si L. V. Sobinov, na tinawag na ambasador ng bel canto sa Russia. Ang Great Maria Callas (USA) at ang award-winning na "tinig ng siglo" Joan Sutherland (Australia), liriko tenor Luciano Pavarotti (Italy) at walang kapantay na bass Nikolai Giaurov (Bulgaria) - ang kanilang sining ay batay sa artistikong at aesthetic na batayan ng Italian bel canto.

Konklusyon

Ang mga bagong uso sa musikal na kultura ay hindi maipaliwanag ang kaluwalhatian ng klasikong Italian canto opera. Ang mga batang performer ay naghahanap ng mga piraso ng impormasyon tungkol sa tamang paghinga, tunog na pagkuha, pag-iskultura ng boses at iba pang mga subtleties na napanatili sa mga tala ng mga panginoon ng mga nakaraang taon. Ito ay hindi isang walang-interes na interes. Ang sopistikadong publiko ay nagising sa pangangailangan na huwag marinig ang makabagong interpretasyon ng mga klasikal na mga gawa, ngunit upang maglagay sa tunay na pansamantalang espasyo ng di-nagkakamali na sining sa pag-awit. Marahil ito ay isang pagtatangka upang malutas ang misteryo ng kababalaghan ng bel canto - kung paano sa panahon ng pagbabawal sa mga boses ng kababaihan at ang mga kagustuhan ng mataas na panlalaki na rehistro, ang isang direksyon sa pag-awit na nakaligtas sa mga siglo at naging isang maayos na sistema na naglatag ng pundasyon para sa paghahanda ng mga propesyonal na mga vocalist sa maraming mga siglo ay maipanganak.