Sergey Sergeevich Prokofev: isang listahan ng mga gawa. Ang pinaka-tanyag na gawa ng Prokofiev

Ang dakilang Russian kompositor, konduktor at pianist Sergei Prokofiev iwan ng malaking bakas ng paa sa kasaysayan ng mundo ng musika. Sa kabila ng mahirap kapalaran, Tao Artist ng Russia lumikha ng isang makinang na musika. Ang sikat na "Peter at ang Wolf," ballet "Cinderella", "Fifth Symphony", "Romeo at Juliet" - lahat ng nakasulat Prokofiev. Listahan ng mga gawa sa pamamagitan ng kompositor ay maaaring nakalista para sa isang mahabang panahon: mula sa piano at simponiko sa musical stage. Ang bawat isa sa mga ito ay naiiba pagtutukoy ng musical katangian, malalim na expression ng mga larawan. Marami ang nagsabi na si Sergey narinig ang tunog ng isang plastic ng imahe na nagpapakita ng pagiging natatangi nito, ang talent. Sa larangan ng opera at ballet ito ay hindi pantay.

Paglikha ng mga dakilang kompositor

Prokofiev, na ang listahan ng mga gawa ay iba't iba, saturation at liwanag ng imahe, ang isang mahabang panahon residente ng teritoryo ng ating bansa. Maraming mga admirers ng kanyang talent naisip na may pagkabalisa tungkol sa kung ang kompositor ay maaaring "tumayo" laban sa mga banyagang presyon sa musika at isawsaw ang kanilang sarili sa French spelling ng pinong komposisyon, ang kanilang mga extinguishing sangkap ng tunay na Russian kaluluwa. Ang dakilang pianist ay ganap na nakatuon sa sining sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang mga masterpieces sa publiko sa pangkalahatan, at sa gayon natanggap tulad ng malawak na internasyonal na pagkilala, sa kabila ng ang bagong musical trend.

Sa Prokofiev Naging tulad ng isang likas na ugali tungo sa musika na gumagana para sa kanya, ipinanganak mula sa buhay mismo: sa lahat na kumubkob sa kaniya, nasasabik at masaya. composer Ang sabi niya hindi kailanman na hinahangad yaong sa kanyang mga gawa, ang lahat ng naka-out sa pamamagitan ng mismo. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin mga gawa, na nilikha sa bansa, ay isang kagiliw-giliw na ballet tinatawag na "Romeo and Juliet". Lahat ng mga larawan ay kaya makatotohanang na ito ay kapansin-pansin, at ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang di-pangkaraniwang lalim at kapangyarihan, tumpak na paglalarawan ng bawat detalye at elemento.

Trahedya at walang kamatayang pagmamahal sa ballet "Romeo at Juliet"

Batayan drama itinuturing Prokofiev - ang kredibilidad at lakas ng paghadlang, paghadlang panig (galit at walang hanggang pagmamahal). Magkaaway upang simulan ang nakaharap sa bawat isa, clashing, parallel upang bumuo, na nagiging sanhi malakas na damdamin mula sa kung ano siya narinig. Ang mga imahe sumagisag pag-ibig ballet Juliet at ang kanyang kasintahan. Composer naka-focus sa ang ragasa pag-ibig na tema na kung saan Sinasang-ayunan orchestra. Ito ay isang maliwanag na bahagi. Madilim ay kinakatawan ng isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang pamilya, na kung saan tina-translate straight musical paksa, rougher at kahit malas.

Ang bawat isa sa ang mga imaheng ito ay naiiba dynamics, ang mabilis na paggalaw. Ito ay lalong totoo sa mga pangunahing karakter, na kung saan ay ng isang batang babae, na hindi nalalaman alalahanin at mga dalahin ng mundo, ito ay naging isang late gawa ng ibang tao. Sa imahe ng ni Juliet karakter ay lilitaw mainit, mapusok kaluluwa at hibang na hibang mapagmahal na puso.

Mass ballet eksena na isinulat ng Prokofiev maximum makulay at maliwanag. Iyon punto ng umaga paggising lungsod at karnabal araw na may pagpalakpak karamihan ng tao. Gayunpaman, ito ay lamang ng isang backdrop para sa mga pangunahing kaganapan, na nag-aambag sa maraming malakas na dramatic kuwento at ang ilan sa mga tiyak na mga puntos, halimbawa, paglaban sa pagitan Tybalt at Romeo.

Ang kahanga-hangang piraso ay hindi agad struck isang chord na may mga madla. Maraming naniniwala na ang musika ay hindi angkop para sa ballet, at Prokofiev (isang listahan ng mga gawa na kung saan ay maaaring makita sa ibaba) na natanggap ng ilang mga pagtanggi ng mga productions sa Bolshoi Theatre. Sa mga unang forties ng XX siglo ballet ay itinanghal. Ito ay naiimpluwensyahan simponiko suite, nilikha mula sa iba't ibang mga numero ng "Romeo at Juliet".

Piano miniatures at opera

Sa parehong panahon, na may tragical piraso sa pamamagitan ng isang composer ay lumilikha ng ilang mga miniatures na may pamagat na "Bata Music". Narinig nila ang mga tunog ng mga katutubong hayop, masasayang bata motibo, maaari mong marinig elemento ng pioneer kanta sa anyo ng mga martsa, na kung saan mamaya expressively at vividly magbuka sa "Petya at ang Wolf." Ay magiging kilala, at mga naturang gawain bilang "Ang Tale ng Stone Flower". Sa ballet ito sa madla matandaan ang pag-play na tinatawag na "diyamante Waltz" at "Evening."

Opera - isang hiwalay na kabanata sa composer. Ito ay dahil sa ang mga ito ay tunog ng isang buong bagong paraan upang Prokofiev tagapakinig. Listahan ng mga gawa sa pamamagitan ng mga sumusunod:

• Sonatas para sa Piano.
• "Sa Guard para sa Kapayapaan."
• "Ang Nagniningas na Angel".
• Konsyerto para sa mga instrumento at orkestra.
• "Semen Kotko."
• Pitong Simponya.
• "Ang kuwento ng Stone Flower".
• "Betrothal sa isang Monastery".
• "Alexander Nevsky".

Gayundin hindi pa nababayarang ay: "Cinderella", "Ang Pag-ibig para sa Tatlong dalandan", "Digmaan at Kapayapaan", "Peter at ang Wolf", "Romeo at Juliet", ang musika para sa pelikula.

Kilalang symphonic fairy tale

Isa sa mga pinaka-popular na sa pre-war period ay ang simponiko fairy tale na tinatawag na "Peter at ang Wolf", at ito ay kilala malayo sa mga hangganan ng ating bansa. Sa ibang pagkakataon, animator at director ng Walt Disney ginagamit ng musikang ito sa kanyang multproekte. Ang produkto ay naiiba mula sa lahat ng iba pang mga nilalang, na nakasulat sa pamamagitan ng kompositor, ang kanyang melodiko at raspevnosti, isang fairy tale ay may binibigkas rhythmic pattern. Prokofiev sa kanyang trabaho nagsisilbing hindi lamang isang matalino taga-gawa, kundi pati na rin ang mga istoryador, nailalarawan sa pagpapatawa at masayang kalooban. isang malinaw na layunin inilagay sa harapan niya - upang mabatid ang mga batang mag-aaral na may iba't-ibang mga instrumentong pangmusika upang ipakita ang lahat ng mga tampok ng pangunahing bahagi ng isang simponya orkestra.

Ang may-akda ang kanyang sarili paulit-ulit na itinuturo sa ang katunayan na ang bawat produkto ang mga bayani ay kumakatawan sa isang tiyak na instrumento sa musika, at vice versa. Halimbawa, ang isang cat - isang klarinete, isang maliit na ibon - flute, lolo - bahon, at Duck - oboe. Wolf ay lilitaw rin sa harap ng madla sa anyo ng tatlong French sungay at chords, at ang pangunahing character - Peter - string apatan. Mga bata ay agad-agad natutukoy at mga pag-shot ng mga hunters, guided sa pamamagitan ng malakas na tunog ng drums at timpani. Sa maraming mga programa sa paaralan at pa rin isama ang work-kuro upang makilala ang mga anak ng isang buong grupo ng simponya orkestra instrumento.

Ang musical fairy tale ay napaka binibigkas sa anomang paraan: maririnig mo ang isang bahagyang fluttering ng mga ibon, malinaw na tinukoy ng slip ng isang palihim na pusa at ang kanyang purring growl lolo Petit o menacing angil grey mandaragit. kompositor ay may paulit-ulit na nakaumang out na ito ay napaka hibang na hibang ng mga bata, kaya ang paglikha ng thumbnail ibinigay sa kanya dakilang kasiyahan. Bilang karagdagan sa "Peter at ang Wolf," pa rin naalala suite "Winter Bonfire" at "talkers", na kung saan ay batay nagsasama ng tula Agnes Barto kilala.

Film Music at performances

Noong taong mamatay ay minamarkahan ang ikasandaang taong anibersaryo ng pagkamatay ng mga dakilang makata Pushkin, ang kompositor ay lumikha ng musika para sa pelikula na tinatawag na "Ang Reyna ng Spades." Sa karagdagan, ang kanyang pangalan ay maaaring makita sa mga poster na pagtatanghal ng "Eugene Onegin" at "Boris Godunov". Sa paglikha ng kahanga-hangang musika, Prokofiev natuklasan ng isang bagong bahagi - isang malakas na interes sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng bansa. Sa panahong ito, mag-aaral ay delighted sa kanyang mga gawa tulad ng "Alexander Nevsky" at "Semen Kotko." Narinig nila ang malakas na mga tala ng lakas ng loob heroes na ng panahon, ang diskarte ng ang kahila-hilakbot at kalagim-lagim na mga kaganapan.

Sa ikalawang dekada ng huling siglo composer naka-focus sa kanyang mga gawa contrasts, iba't-ibang paraan ng pagpapahayag, maindayog na presyon, at sa parehong oras natatangi lyrics at melodies biyaya. Ito rin ay nagkakahalaga ng noting ang share ng katatawanan at kabalintunaan, na nangakaharap sa maraming mga gawa ng oras. Ang mga masterpieces isama ang sumusunod:

• "Tale ng luko-luko" (ballet, itinanghal sa 20s sa French capital).
• "Pansamantalang bagay" para sa piano.
• Ilang mga kanta sa mga tula na kilala Akhmatova.
• 2 sonatas, isinulat para sa piano.
• Unang byolin konsiyerto (sa isang orkestra).

Kompositor at pyanista, ay sa pare-pareho ang creative inspirasyon. Ang kanyang mga gawa ay kaya contrasting, na kung minsan ito ay mahirap upang matukoy kung ang isang may-akda ay sumulat sa kanila. Pambihirang mga halimbawa: "Pag-ibig para sa Tatlong dalandan" at "On Guard para sa Kapayapaan", "Peter at ang Wolf" at "Romeo at Juliet" at iba pa.

Simponiko suite at kanta

Maraming kritiko ay may nakaumang sa pambihirang talent ng Prokofiev gawa na nakasulat "para sa bansa." Halimbawa, ang produkto ng "tenyente Kije", na kung saan ay naging ang musika ng parehong pelikula sa '30s ng huling siglo, o ang suite na tinatawag na "Egyptian Nights" - isang musikal na batayan ng pagganap ng inihatid sa metropolitan Chamber Theater sa parehong taon. Bago ang dakilang pianist umuwi sa unang bahagi ng 30 ni, ito ay nakasulat sa pamamagitan ng Second Concerto para sa byolin at orkestra, kung saan maaari mong abutin ang isang pulutong ng masaya melodic accent.

Espesyal na pansin nararapat ng kantang "White Swan", na kung saan ang may-akda ay palaging personal na ginanap at ginawa ito na may tulad sigasig na ang bawat tagapakinig sa mismong naramdaman ang lahat namuhunan Prokofiev damdamin at mga karanasan. Admirers ng kanyang talento nang paulit-ulit ng nabanggit ay mga saloobin ng may-akda sa kanyang sariling kanta. Gayunpaman, ang "White Swan" Hindi maiwasang hawakan ang kaluluwa sa naturang sensitibo at matalas na pagganap.

Nakakaakit pagbabago ng musikal na parirala sa dalawang mga instrumento - piano at tselo - kitang-kita kapag nakikinig sa isa sa mga pinaka-kapansin-pansin likhang Prokofiev. Ang "Ballade para sa Cello", na malinaw na echo ang estilo ng pagsulat ng mga taga-gawa. Magkakaibang musical komposisyon iba't ibang mga katangian.

ni Prokofiev mundo sikat

Ang lahat ng mga prinsipyo ng simponiko musika, na kung saan ay maaaring traced sa kahindik-hindik na trabaho "Romeo at Juliet", ay hindi titigil upang maging mabilis, at iba pang mga kilalang ballets. Pambihirang mga halimbawa: "Ang kuwento ng Stone Flower", nakasulat sa 50s, pati na rin ang "Cinderella" (sa 40s ng huling siglo). Siya ay isinilang sa huling pagganap na nagtatampok ng mga tula at malalim na kahulugan, na nagsasabi tungkol sa mga mahirap na buhay ng isang batang babae, pinapahiya nagmamay-ari ng stepmother at ang kanyang dalawang anak na babae ng pamilya.

Musika lang radiated alon ng pag-ibig para sa buhay, katapatan at integridad at sa parehong oras mapait na paghihirap mula sa kawalan ng katarungan - tulad multifaceted damdamin at mga damdamin namuhunan Prokofiev. "Sayaw ng masurka" mula sa ballet mas masayahin. Isinasagisag nito sa mabuting ibubunga na nakatago, na kung saan ay naroroon sa kailaliman ng kaluluwa sa isang malungkot na babae. Sa bawat oras na ang music pagbanggit ng ang pangunahing karakter nakakarinig init, lambing at pagmamahal. Maraming mga sinasabi na ito ay isang trabaho na nakasulat sa pamamagitan Sergeem Prokofevym, pinakamalapit sa drama, na kung saan ay ipinadala sa mga tagapakinig at mga manonood Tchaikovsky.

Pag-play at overtures

Sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo ito ay isinulat ng apat na mahusay na pag-play na mahal upang i-play Prokofiev. "March", "Fairy Tale" at "Ghost" at "joke" ay hindi lamang ang fine-tono na pagsasaayos. Ang isang maliit na mamaya ito ay isinulat sa apat na mga gawa:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Mga gunita."
• "Despair."

Laging Sinubukan ko na magdala ng kanilang mga gawa upang ang perpektong imahe ng piano pag-iisip Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale", at iba pa - lahat ng ito nabuo ang isang tiyak na imahe ng ang laro may-akda, ang kanyang personal na piano wika, batay sa mga espesyal na katangian diskarte. Ang lahat ng mga trabaho na pinag-uusapan ay hindi lamang ang fine-tono, na may mahabang taon. Sa kanyang pag-play Prokofiev ( "Marsh", "Obsession", "Despair") lamang bigyang-diin na ang partikular na pianism, na kung saan ay naka-outline sa kanyang unang bahagi ng sketches.

Sa panahon ng isang paglalakbay sa Estados Unidos sa simula ng huling siglo pianist ay nagsulat ng isang kahanga-hangang gawa partikular para sa klarinete, piano at string apatan. Ito ay Overture sa Jewish mga tema. Istraktura komposisyon ay tumutugon sa karaniwang anyo ng overture, ngunit ito ay traced sa isang tiyak na personalidad - accentuated roll dalawang mga tool sa una at ikalawang mga tema - klarinete at Cello (gayahin nila ang bawat isa, hindi nawawala ang parehong mga thread ngunit hindi naman). Piano Party ay nagkakaiba mababang antas ng pagiging kumplikado ng laro, kung saan ay nagbibigay ng pagkakataon para sa maraming namumuko talento upang tamasahin ang mga kahanga-hangang musika na walang tiyak na virtuosic kasanayan.

"Fifth Symphony"

Sa panahon ng digmaan, ang kompositor wrote kanyang tanyag na "Fifth Symphony" (B Flat Major). Ang kanyang unang hinalinhan ay itinatag labing-apat na taon bago ang pagsulat ng ikalimang bahagi. Ang may-akda sinabi na siya ay ilagay sa lahat ng kapangyarihan at kadakilaan ng espiritu ng tao. Mga Tampok ay maaaring makita sa trabaho, - ang drama, monumentality at kadakilaan. Sa simponya binuo sa lahat ng kabayanihan tradisyon ng Russian simponiko musika.

trabaho ay nahahati sa apat na bahagi:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Ang huling bahagi ng simponya - Allegro giocoso - ay nakamamanghang sa kanyang kapangyarihan at pagtagos. premiere ay napakalaki, at sa ngayon ito ang simponya (tagal 40 minuto) ay nananatiling isa sa mga obra maestra ng mahusay na pyanista, konduktor at kompositor.

rebolusyonaryong motibo

Sergei Prokofiev ganap na ibinigay ang kanyang sarili sa kanyang mga paboritong dahilan, Naglalaan ang music para sa halos limampung taon. Kompositor ay nanirahan lamang 62 taon. Sa kabila ng mga pagsubok, ang pumasa sa ibang bansa, siya buong kapurihan ay bumalik sa bahay at sinubukan nang mabilis hangga't maaari upang sumali sa ganoong isang malapit at native na kapaligiran. "Pasiglahin ang" rebolusyonaryo pagbabago, ang kompositor ay nagsulat "Cantata", paglalaan para sa kanyang mga salita ng maraming sikat na mga pinagkukunan pampulitika: ni Lenin book, Manipesto ng Partido Komunista at ang Saligang-Batas mismo.

Sergei Prokofiev ay tumutukoy sa mga dakilang composers, skillfully na sumasalamin ang espiritu ng kanyang panahon at ng kanyang sariling mga tao, sa kabila ng lahat ng mga obstacles at mga pagbabawal. Ang kanyang mga gawa ay tiomak na may kapangyarihan, isang uri ng pagkakatugma. Ang pangalan ng mahusay na konduktor, pyanista at kompositor na may pangalang Symphony Orchestra, bulwagan ng konsiyerto, music academy. Museum-apartment ng mga ito mahusay na tao, maaari mong bisitahin ang sa kabisera ng Russia.