Simponiko musika. Tradisyon at kamakabaguhan

Simponiko musika kamangha-mangha ay nagpapanatili ng posisyon nito, bagaman kasaysayan nito napupunta pabalik siglo. Gusto Ito tila na ang oras dictates bagong harmonies at rhythms, imbento ng mga bagong tool, pagsusulat ng mismong proseso ay tumatagal sa bagong mga paraan - upang magsulat ng musika ngayon ay kailangan ng isang computer na may isang naaangkop na programa. Gayunman, simponiko musika, hindi lamang ay hindi nais na pumunta down sa kasaysayan, ngunit din tumatagal sa isang bagong kahulugan.

A bit tungkol sa kasaysayan ng ang genre, o sa halip, ang isang buong hanay ng mga genres, dahil ang konsepto ng simponiko musika ay multifaceted, pinagsasama ng ilang mga musikal na form. Ang pangkalahatang mga kuru-kuro ay na ito ay instrumental music, isinulat para simponya orkestra. At ang mga ito band ay maaaring malikha mula sa pinakamalaking sa silid. Ayon sa kaugalian may mga pang-orkestra grupo - string instrumento, wind mga instrumento, pagtambulin, keyboard. Sa ilang mga kaso, ang mga kasangkapan ay maaaring maging soloing, at hindi lamang sa mga grupo ng tunog.

Genre ng simponiko musika ng isang pulutong, ngunit ang Queen ay maaaring tinatawag na isang simponya. Classical Symphony ay nabuo sa turn ng 18-19 siglo, tagalikha nito ay ang mga composers ng Viennese paaralan, una sa lahat, Yozef Gaydn at Wolfgang Amadeus Mozart. Sila ay perfected ang apat na kilusan symphonic modelo, ang pagkakaiba-iba sa mga bahagi ng Simponya, programming likas na katangian ng bawat piraso. Simponiko musika ay risen sa isang bagong antas salamat sa gawain ng Lyudviga Van Beethoven. Siya na ginawa ito genre ay masisiyahan dramatic, ibig sabihin ay ang sentro shifted sa huling simponya.

Halimbawa ni Beethoven ay sinundan sa pamamagitan Romantic composers Aleman at Austrian paaralan - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Ang pangunahing software kanilang isinasaalang-alang symphonic trabaho, sila ay naging makitid paligid ng simponya, bagong mga genre tulad ng symphony, oratoryo, symphony concert. Ang trend na ito ay patuloy at iba pang mga classics ng European simponiko musika - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Simponiko musika sa Russia sineseryoso ipinahayag mismo lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 siglo. Bagaman maaari itong tinatawag na matagumpay na unang symphonic mga eksperimento Mihaila Glinki, ang kanyang simponiko overtures at fantasies inilatag makabuluhang pundasyon ng Russian simponya, na kung saan naabot tunay na pagiging perpekto sa gawa ng composers ng "Mighty Five" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Ayon sa kasaysayan, na ang Russian simponiko musika, pagpasa sa klasikong yugto ng pag-unlad, ay nabuo bilang isang romantikong na may mga elemento ng pambansang kulay. Ang tunay na masterpieces na nakatanggap ng internasyonal na pagkilala, na nilikha ng Peter Tchaikovsky. Ang kanyang symphonies ay isinasaalang-alang pa rin ng isang benchmark ng genre, at ang mga tagapagmana ng Tchaikovsky tradisyon ay nagsimulang Rachmaninov at Skryabin.

Modern simponiko musika, tulad ng lahat ng musika ng ika-20 siglo, ay nasa aktibong creative sa paghahanap. Maaari naming isaalang-alang ang mga modernong Russian composers S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke at iba pang mga luminaries? At ang musika ng mga sikat na composers ng ika-20 siglo, bilang ang Finn Yana Sibeliusa, ang Englishman Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Simponiko musika sa modernong processing, pati na rin ang tradisyunal na, classic na tunog, ay pa rin sa demand sa bulwagan ng konsiyerto sa buong mundo. May mga bagong genres - symphonic rock, simponiko metal. Nangangahulugan ito na ang buhay ng simponiko musika ay patuloy.