Pre-Raphaelite paintings na may mga pamagat. Pre-Raphaelite paintings tema

Dahil ang 1850s sa England, ay nagsimulang upang bumuo ng isang bagong direksyon sa mga tula at painting. Ito ay tinatawag na "Pre-Raphaelites." Ang artikulong ito ay nagtatanghal ng mga pangunahing ideya ng ang artistikong komunidad, pagiging malikhain paksa, Pre-Raphaelite paintings na may mga pamagat.

Sino ang mga pre-Raphaelites?

Sa isang pagsusumikap upang makakuha ng layo mula sa pagbubutas akademikong tradisyon at makatotohanang aesthetics ng Victoria panahon, isang pangkat ng mga artist ay lumikha ng kanyang sariling direksyon sa art. Ito ay natagos halos lahat ng spheres ng buhay, nabuo ang isang partikular na pag-uugali at pakikipag-usap sa kanilang mga tagalikha. At sining direksyon, at mga kinatawan ng mga painters ay ang parehong pangalan - ang Pre-Raphaelites. Mga Larawan nagpakita ang kanilang mahigpit sa mga unang bahagi ng Renaissance. Sa katunayan, fraternity pangalan ang nagsasalita para sa sarili nito. Painters na interesado creators na nagtrabaho bago ang pagtaas ng Raphael at Michelangelo. Kabilang sa mga ito - Bellini, Perugino, Angelico.

Direksyon binuo sa panahon ng ikalawang kalahati ng ika-19 siglo.

paglitaw

Hanggang sa 1850s ang lahat ng British sining ay sa ilalim ng pakpak ng Royal Academy of Arts. Nito president, Sir Joshua Reynolds, pati na rin ang anumang iba pang mga kinatawan ng opisyal na institusyon ay nag-aatubili upang tanggapin ang mga makabagong-likha at mga eksperimento hinihikayat ang kanyang mga mag-aaral.

Sa katapusan, ang mga makitid paligid na ginawa ng ilang mga artist na may katulad na pananaw sa sining sa pangkalahatan makiisa sa kapatiran. Ang una sa mga kinatawan nito ay naging Holman Hunt at Dante Rossetti. Sila ay nakilala sa isang eksibisyon sa academy at sa kurso ng pag-uusap, naiintindihan na ang kanilang mga view ay halos katulad na.

Rossetti sinulat ang pagpipinta "Youth of Virgin Mary" sa oras na ito, at Hunt nakatulong sa kanya matapos hindi bale, ngunit ang mga salita. Nasa 1849, ang canvas ay splashed sa show. Ang mga kabataan ay sumang-ayon na ang mga modernong Ingles pagpipinta ay pagpunta sa pamamagitan ng pinakamahusay na panahon sa kasaysayan nito. Upang kahit papaano ay muling magkamalay-tao ito art form, ito ay kinakailangan upang bumalik sa pangunahing kaalaman doakademicheskim, para sa pagiging simple at kahalayan.

Ang pangunahing mga kinatawan ng

Sa una, ang Pre-Raphaelite kapatiran, na ang mga larawan ay inihinga bagong buhay sa British kultura, ay binubuo ng pitong tao.

1. Holman Hunt. Siya ay nanirahan sa isang mahabang buhay, naglalagi totoo sa kanyang pananaw sa art hanggang sa kanyang kamatayan. Siya ang may-akda ng ilang mga pahayagan, na nagsasabi sa amin ang tungkol sa mga miyembro ng kapatiran at ilarawan ang pre-Raphaelite painting. Kabilang sa mga pinaka sikat na mga kuwadro na gawa ng pintor - "Shadow of Death" (relihiyosong painting ni Jesus), "Isabella at ang Pot of Basil" (batay sa tula Dzhona Kitsa), "Scapegoat" (nakasulat sa batayan ng bibliya kuwento).

2. Dzhon Mille. Siya ay kilala bilang ang pinakabatang mag-aaral ng Academy of Arts, na kung saan mamaya ay naging presidente nito. John pagkatapos ng mahabang trabaho sa estilo ng Pre-Raphaelite kapatiran renounced. Upang feed ang kanyang pamilya, siya ay nagsimula upang ipinta portrait sa order at nagtagumpay. Ang pinaka-kapansin-pansin na trabaho - "Cristo sa House ng Kanyang mga magulang" (relihiyosong litrato, puno ng mga simbolo ng hinaharap sa buhay at kamatayan ni Cristo), "Ophelia" (nakasulat sa episode na batayan ng "Hamlet"), "Bubbles" (painting ng huling bahagi ng panahon ng pagiging malikhain, ay naging bantog bilang advertising sabon).

3. Dante Rossetti. Ang mga paintings ay puno ng mga uri ng pagsamba ng kagandahan at pagiging sekswal ng mga kababaihan. Ang kanyang asawa Elizabeth ay naging isang pangunahing musa ng mga pintor. Ang kanyang kamatayan undermined ang Dante. Siya ilagay ang kanyang sa kabaong ng kanyang manuskrito ng tula, ngunit pagkatapos ng ilang taon, na nanggagaling sa kanyang sarili, ay ginawa ang exhumation at kinuha ang mga ito mula sa libingan. Pambihirang mga gawa: "Mapalad Beatrice" (itinatanghal ang asawa ng Dante, na kung saan ay sa pagitan ng buhay at kamatayan), "Proserpina" (Romanong diyosa na may isang granada sa kanyang kamay), "Veronica Veronese" (symbolic painting na sumasalamin sa creative na proseso).

4. Maykl Rossetti. kapatid Dante, na siya ring aral sa Academy. Ngunit sa katapusan ko pinili ng isang landas kritiko at manunulat. Pre-Raphaelite kuwadro na gawa ay paulit-ulit na sumailalim sa ito nang walang itinatangi. Ito ay isang talambuhay ng kanyang kapatid na lalaki. He formulated ang mga pangunahing konsepto ng direksyon.

5. Tomas Vulner. Siya ay isang iskultor at makata. Sa kanyang unang bahagi ng trabaho niya suportado ang ideya ng pre-Raphaelites, sumangguni sa kalikasan at isaalang-alang ang menor de edad mga detalye. Siya nai-publish na tula sa magasin ng kapatiran, ngunit pagkatapos ay lumakad ang layo mula sa kanilang mga pangkalahatang ideya at puro sa mga klasikal na anyo.

6. Frederick Stevens. Artist at sining kritiko. Pretty sa lalong madaling panahon siya ay naging disillusioned sa mga talento ng mga pintor at nakatutok sa mga pintas. Isinaalang-alang niya ang kanyang misyon upang ipaliwanag sa publiko layunin ng kapatiran at kanilang luwalhatiin ang Pre-Raphaelite painting. Ito ay napapanatili ilan sa kanyang mga paintings: "Ang Marquis at Griselda", "Mother and Child", "Ang Kamatayan ng Hari Arthur."

7. Dzheyms Kollinson. Ako ay isang mananampalataya, kaya siya ay lagyan ng kulay mga paksa sa relihiyon. iniwan ko ang mga komunidad matapos Millet pagpipinta ay criticized sa press at tinawag lapastangan sa diyos. Kabilang sa kanyang mga gawa - "Ang Banal na Pamilya", "Denial Elizabeth ng Hungary", "Sisters".

Pre-Raphaelite paintings na naging sanhi ng maraming kontrobersya, ay nagkaroon ng isang bilang ng mga tulad ng pag-iisip mga tao. Sila ay hindi bahagi ng kapatiran, ngunit adhered sa pangunahing ideya. Kasama ng mga ito - ang artist L. Alma-Tadema, designer F. M. Brown, ang pintor William Deverell, mangbuburda M. Morris, ilustrador Hughes at iba pa.

Ang kritisismo sa unang yugto

Sa una, pre-Raphaelite paintings ay nakamit sa pamamagitan kritiko masyadong mainit-init. Sila ay tulad ng isang hininga ng sariwang hangin. Gayunpaman, ang sitwasyon tumataas na pagkatapos ng pagsusumite sa liwanag ng ilang mga relihiyosong paintings, na nakasulat sa mga di-pagsunod sa mga canons.

Sa partikular, ang pagpipinta "Cristo sa House ng Kanyang mga magulang" Mille brush. Sa canvas ay nangangahulugan ng mabagsik kapaligiran, barn, malapit sa kung saan greysing kawan ng mga tupa. Virgin lumuluhod sa harap ng maliit na si Jesus, na saktan ang kanyang kamay na may kuko. Millet ay napuno ang larawang simbolo. Isang dumudugo kamay - isang tanda ng hinaharap pagpapako sa krus, mangkok ng tubig, kung saan ay may Juan Bautista - ang simbolo ng Epipanya, isang kalapati upo sa hagdan, ay makikilala na may Banal na Espiritu, ang tupa - sa mga inosenteng biktima.

Critics may tinatawag na ito pagpipinta lapastangan sa diyos. Ang pahayagan "Ang Times" Naka-dub pagpipinta rebelyon sa art. Ang iba, na tumuturo sa isang paghahambing ng Holy Family na may mga karaniwang tao, nailalarawan sa bilang ang gawain ng dawa lampas sa matwid at karima-rimarim.

Rossetti larawan "Annunciation" ay din sa ilalim ng atake. Painter stepped ang layo mula sa Bibliya canon, ang Virgin nakasuot ng puting damit. Sa canvas ay ipinapakita takot. KUNG Stone kritiko likened ang Pre-Raphaelite gumana sa walang kwenta arkeolohiya.

Sino ang nakakaalam kung ano ang maaaring naging kapalaran ng mga fraternity, kung hindi sa kanyang tagiliran ginawa ang kritiko Dzhon Roskin, na ang opinyon binibilang lahat.

Epekto makapangyarihan na tao

Dzhon Roskin ay ang sining mananalaysay at may nakasulat na higit sa isang pang-agham na gawain bago pamilyar sa gawain ng pre-Raphaelites. Ano ang kanyang sorpresa kapag siya natanto na ang lahat ng mga saloobin at ideya set out sa kanyang mga artikulo, nakita ang kanilang lugar sa Kapatiran ng canvas.

Ruskin advocated pagtagos sa ang kakanyahan ng kalikasan, pansin sa mga detalye, ang suspension na ipinataw ng mga canons at ng mga eksena larawan bilang dapat silang maging. Ang lahat ng ito ay kasama at pre-Raphaelite programa.

Isang kritiko may nakasulat na maraming mga artikulo para sa "Ang Times", na kung saan pinuri ang gawa ng artist. Binili niya ang ilan sa kanilang paintings, pagsuporta sa artist, at sa kagandahang-asal, at pananalapi. Ruskin nagustuhan ang mga bago at hindi pangkaraniwang estilo ng pagpipinta paintings langis. Pre-Raphaelites magkakasunod na nilikha ng ilang mga portrait ng kanyang tagapagtanggol at tagapag-adya.

Isang lagay ng lupa

Sa una, ang mga artist naka eksklusibo sa miyembro ng Protestanteng denominasyon paksa, na tumututok sa ang mga karanasan ng mga tagalikha ng mga unang bahagi ng Renaissance. Hindi sila naghangad na magsagawa ng isang larawan ng canons simbahan. Ang pangunahing layunin ay upang ilipat ang mga pilosopiko saloobin sa canvas. Iyon ay kung bakit ang pre-Raphaelite paintings bilang detalyadong at symbolic.

"Ang Kabataan of Virgin Mary" Rossetti ay alinsunod sa mga pangangailangan ng mga Victorian panahon. Ito ay nagpakita ng isang katamtaman na batang babae sa pag-aalaga ng kanyang ina. Ito ay karaniwang portrayed pagbabasa Dante ay ilagay sa mga kamay ng Birhen karayom. Siya burdado sa canvas ng isang lily - isang simbolo ng kadalisayan at kawalang-kasalanan. Tatlong bulaklak sa isang stem - ang Ama at ang Anak at ang Banal na Espiritu. Palm dahon at ang mga dawag na may tinik - ang joys at kalungkutan ni Maria. Ang larawan ay hindi walang kahulugan bagay, mga kulay at mga pagkilos - lahat nakadisenyo upang ituro ang pilosopiko kahulugan.

Ang isang maliit na mamaya, ang pre-Raphaelites pintor, na ang mga larawan naaakit pampublikong pansin ay nagsimulang upang i-on sa mga paksa tungkol sa hindi pagkakapantay-pantay ( "Lady Lilith"), pagsasamantala ng mga kababaihan ( "woken kahinhinan"), emigrasyon ( "Ang Huling of England").

Isang mahalagang papel sa kapatiran ng mga gawa nilalaro paintings batay sa mga gawa ng mga makata at manunulat ng Ingles. Painters inspirasyon sa pamamagitan ng mga gawa ng Shakespeare, Keats, at ang Italian Dante Alighieri.

female imahe

paintings na may tema ng mga babaeng character sa Pre-Raphaelite lubos na iba-iba. Sila ay nagkaisa lamang sa isa - sa kanilang canvasses naghari babaeng kagandahan. Ladies portrayed invariably maganda, kalmado, na may isang touch ng misteryo. Mayroong iba't ibang mga paksa: sumpa, kamatayan, walang paubaya pag-ibig, espirituwal na kadalisayan.

Medyo madalas na ito itataas ang paksa ng pangangalunya, kung saan ang isang babae ay napakita sa kahiyahiyang liwanag. Of course, siya ay isang malupit na parusa para sa kanyang pagkilos.

Babaeng madalas bumigay sa tukso at libog sa paintings ng Pre-Raphaelites ( "Proserpine"). Ngunit mayroong isang reverse lagay ng lupa, kung saan ang tao ay ang salarin pagkahulog kababaihan (tulad ng mga kuwadro na gawa ng "Marianne", "woken kahinhinan").

Model ang

Kadalasa'y ng mga modelo para sa kanyang mga kuwadro na gawa ng artist pinipili kaibigan at kamag-anak. Rossetti madalas ay nagsulat sa aking ina at kapatid na babae ( "The Youth of Virgin Mary"), ngunit din resorted sa ang mga serbisyo ng kanyang maybahay Fanny ( "Lucretia Borja"). Habang Elizabeth ay buhay, ang kanyang minamahal asawa, babae imahe ay nakuha sa kanyang mukha.

Effie Gray, na asawa ni Millet at ang ex-asawa ng Ruskin, mahuhuli sa film "Ang pagkakasunud-sunod para sa pagpapalabas ng" Portrait ni Juan at brush.

Annie Miller, Bride Hunt, ibinabanta halos lahat ng mga artists ng kapatiran. Ito ay itinatanghal sa mga kuwadro na gawa ng "Elena Troyanskaya", "woken kahinhinan", "Woman in yellow."

landscape

Landscape ay nagsulat ilan lamang sa mga artist sa direksyong ito. Sila ay dumating sa labas ng mga pader ng opisina at nagtrabaho sa open air. Ito ay nakatulong sa mga pintor upang makuha ang bawat huling detalye, ang kanilang mga larawan ay perpekto.

Nagastos oras pre-Raphaelites sa kalikasan, sa gayon ay hindi na makaligtaan ang isang solong detalye. Trabaho na ito ay nangangailangan ng isang titanic pasensya at ang kakayahan upang lumikha. Marahil dahil sa ang mga katangian ng ang programa ay hindi nakuha sa landscape direksyon tulad paglaganap ng iba pang genre.

Karamihan sa mga prinsipyo ng pagpipinta kalikasan sa paintings Hunt ganap na masasalamin "English baybayin" at Millais 'Autumn Leaves ".

paghiwalay

Matapos ang ilang matagumpay na eksibisyon ng Pre-Raphaelite kapatiran ay nagsimulang mahulog hiwalay. Pinagsama-sama ang kanilang pag-ibig ng Middle Ages ay hindi sapat. Ang bawat tao'y ay naghahanap ng kaniyang lakad. Hunt mag-isa ay nanatiling tapat sa mga prinsipyo ng ito trend hanggang sa katapusan.

Katiyakan ay dumating sa 1853, kapag Millais ay ang kasapi ng Royal Academy. Kapatiran sinira up ganap. Ang ilan ay lumipat ang layo mula sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon (eg, Rossetti kinuha up pagsusulat).

Sa kabila ng ang aktwal na pagtigil ng pag-iral, ang pre-Raphaelites kumilos bilang ang mga direksyon para sa ilang oras. Gayunman, ang paraan ng pagsulat ng mga larawan at ng ilang pangkalahatang mga prinsipyo pangit.

late Pre-Raphaelites

Para sa mga artist, na kumakatawan sa mga mamaya yugto siyempre, isama Simeon Solomon (trabaho kinukuha ang kakanyahan ng pagkilos at homosekswal aestheticism motibo), Evelyn De Morgan (wrote on mitolohiko tema, tulad ng "Ariadne auf Naxos"), ilustrador Genri Forda.

Mayroong isang bilang ng mga artist ng nakaimpluwensya sa Pre-Raphaelite painting. Mga larawan ng ilan sa mga ito ay madalas na lumitaw sa mga British press. Ito Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton at iba pa.

halaga

Prerafaelitizm tinatawag na halos ang unang artistikong direksyon ng England, na kung saan ay sikat sa buong mundo. Ang bawat kritiko o karaniwang tao ay may kanyang sariling opinyon at ang karapatan upang masuri ang pagiging malikhain ng mga painters. Walang pagsala lamang ng isang bagay - ito ay para natagos sa lahat ng aspeto ng lipunan.

Ngayon marami reinvented. Nakasulat bagong pang-agham na mga gawa, tulad ng "Pre-Raphaelites. Buhay at trabaho ng 500 paintings." May isang tao ay dumating sa konklusyon na ang mga kinatawan ng trend na ito ay ang hinalinhan ng Symbolists. Isang tao sinabi tungkol sa impluwensiya ng Pre-Raphaelite hippie at kahit Dzhona Tolkina.

Canvases exhibit sa mga nangungunang mga museo sa Britain. Salungat sa palasak na paniniwala, pre-Raphaelite paintings sa Hermitage ay hindi naka-imbak. Exhibition ng mga kuwadro na gawa ay unang ipinapakita sa Russia noong 2008 sa Tretyakov Gallery.