Mga Sikat na Pranses poets

France - isang bansa na ay nangunguna sa iba. Ito ay dito na ang unang rebolusyon ang naganap, at hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin pampanitikan, koi naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining sa buong mundo. Pranses manunulat at poets nakamit walang uliran taas. Isa pang kawili-wiling katotohanan ay na ito ay nasa France ang gawain ng maraming mga henyo ay sinusuri sa panahon ng kanyang buhay. Ngayon makipag-usap namin tungkol sa mga pinaka-mahalagang mga manunulat at poets XIX - maagang XX siglo, pati na rin alisin ang belo ang mga tabing ng mga kagiliw-giliw na mga sandali ng kanilang mga buhay.

Viktor Mari Gyugo (1802-1885)

Ito ay malamang na hindi na ang ibang mga Pranses poets ay maaaring abutin ang mga ang laki Viktora Gyugo. Ang manunulat, na hindi natatakot upang taasan ostrosotsialnye mga tema sa kanyang mga nobelang, at sabay na romantikong makata, siya ay nanirahan sa isang mahabang buhay, rich creative nakamit. Hugo bilang isang manunulat ay hindi lamang kinikilala sa kanyang buhay - siya ay ginawa ng isang kapalaran sa pamamagitan ng paggawa na ito craft.

Matapos ang "Notre Dame" ng kanyang katanyagan lamang lumago. Mayroon bang mga maraming mga manunulat sa mundo na pa magawang upang mabuhay 4 na taon sa labas ng kanilang sariling ngalan? Pagkatapos ng 79 taon ng edad (sa petsa ng kapanganakan ng Viktora Gyugo) sa Avenue EYLAU erected isang matangloy arch - sa katunayan, sa ilalim ng mga bintana ng mga manunulat. Sa pamamagitan nito, ang araw lumipas 600 libong admirers ng kanyang talent. Sa lalong madaling panahon ang kalye ay pinalitan sa Avenue Victor Hugo.

Sa likod Viktor Mari Gyugo iniwan hindi lamang mahusay na gumagana at malaking mana, 50,000 francs na kung saan ay bequeathed sa mga mahihirap, ngunit din ng isang kakaibang punto sa kalooban. Siya ay iniutos na palitan ang pangalan ang kabisera ng France - Paris - sa Gyugopolis. Sa totoo lang, ito ay ang tanging bagay na ay hindi pinaandar.

Teofil Gote (1811-1872)

Kapag Viktor Gyugo struggled sa classicist kritisismo, Teofil Gote ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-tapat na tagasuporta. Pranses poets nakatanggap ng isang mahusay na muling pagdadagdag ng kanilang mga ranggo: Gaultier hindi lamang ganap na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagsulat, ngunit din binuksan ng isang bagong panahon sa sining ng Pransya, na sa dakong huli naiimpluwensyahan ng buong mundo.

Pagkatapos pamalagian ang kanyang unang koleksyon sa pinakamahusay na tradisyon ng romantikong estilo, Teofil Gote sabay na ibinukod mula sa mga tradisyonal na mga paksa ng mga tula at tula nabago ang vector. Hindi niya magsulat tungkol sa kagandahan ng kalikasan, walang hanggang pag-ibig at pulitika. Hindi lamang iyon - ang makata ipinahayag ang mga teknikal na kumplikado ng mga taludtod pinakamahalagang bahagi. Ito sinadya na ang kanyang tula, pagpapanatili ng kalusugan romantiko, sa katunayan sila ay hindi - ay may ibinigay na paraan upang ang isang kahulugan ng form.

Sa pinakabagong collection, "enamels at cameos", na kung saan ay itinuturing na ang summit ng pagiging malikhain Theophile Gautier, ay pumasok din ang manifesto "Parnasyano school" - "Art". Ipinahayag niya ang prinsipyo ng "sining alang-alang art", na Pranses poets tinanggap unconditionally.

Artyur Rembo (1854-1891)

Pranses makata Artyur Rembo inspirasyon ang kanyang buhay at tula ng higit sa isang henerasyon. Sa pagbibinata , siya ay paulit-ulit na tumakbo ang layo mula sa bahay sa Paris, kung saan siya pa nakikilala na may Paul Verlaine, ay sinugo niya ang tula "Ang lango Ship". Ang matulungin na relasyon sa pagitan ng mga poets sa lalong madaling panahon ay lumago sa pag-ibig. Ito ay ang dahilan para sa Aalis Verlaine pamilya.

Sa panahon ng buhay ng Rimbaud ay dumating lamang ng 2 mga koleksyon ng mga tula at hiwalay - ang debut verse "lango Ship", na agad na dinala siya recognition. Ito ay kagiliw-giliw na ang makata karera ay napaka-ikling: ang lahat ng mga tula isinulat niya sa edad na 15 hanggang 21 taon. Pagkatapos Artyur Rembo lang tumanggi na magsulat. Walang ekspresyon. At siya ay naging isang mangangalakal, hanggang sa katapusan ng buhay sa pamamagitan ng pagbebenta spices, armas, at ... mga tao.

Mga Sikat na Pranses na makata Pol Elyuar at Giyom Apolliner kinikilala ninuno ng Artyura Rembo. Ang kanyang trabaho at ang tao ay inspirasyon sa pamamagitan ng Henry Miller sanaysay, "Time killers" at Patti Smith patuloy na talks tungkol sa mga makata at ang kanyang mga verses na naka-quote.

Pol Verlen (1844-1896)

Pranses poets ng huling siglo XIX, inihalal Paul Verlaine kanilang "hari," ngunit ang Hari mayroong isang napaka-maliit na mga tarantado at playboy, Verlaine inilarawan ang pangit na bahagi ng buhay - ang dumi, ang kadiliman, ang kasalanan at pag-iibigan. Isa sa mga "ama" ng impresyonismo at simbolismo sa panitikan, ang mga makata ay sumulat tula, ang kagandahan ng tunog na kung saan ay hindi maaaring ihatid ang anumang pagsasalin.

Gaano man bisyo ay ang Pranses na makata Rimbaud nilalaro ng isang malaking papel sa kanyang hinaharap. Pagkatapos ng pagiging pamilyar sa mga batang Arthur Paul kinuha sa kanya sa ilalim ng kanyang wing. Siya ay naghahanap para sa mga makata sa pabahay, kahit na para sa isang habang pagrenta ng isang kuwarto, kahit na siya ay hindi mayaman para sa kanya. Ang kanilang iibigan ay tumagal ng ilang taon: matapos Verlaine iniwan ang pamilya, sila ay naglakbay, lasing at magpakasawa hangga't maaari nilang.

Kapag Rimbaud nagpasya upang makakuha ang layo mula sa kanyang katipan, Verlaine pagbaril sa kanya sa pulso. Kahit na ang mga biktima Binawi ang pahayag, Paul Verlaine ay sentenced sa dalawang taon sa bilangguan. Pagkatapos nito, siya ay hindi kailanman mababawi. Dahil sa kawalan ng kakayahan ng lipunan upang abandunahin Artyura Rembo, Verlaine at hindi maaaring makabalik sa kanyang asawa - siya ay ginawa diborsiyo at sirain ito nang tuluyan.

Giyom Apolliner (1880-1918)

Ang anak ng isang Polish aristokrata, ipinanganak sa Rome, Giyom Apolliner ay kabilang sa France. Ito ay sa Paris, siya ay nabubuhay ng kabataan at katandaan, hanggang sa kanyang kamatayan. Tulad ng ibang mga Pranses poets ng panahon, Apollinaire ay naghahanap para sa mga bagong paraan at pagkakataon na hinahangad na kasindak-sindak - at nagtagumpay.

Pagkatapos ng publication ng tuluyan gumagana sa diwa ng sinadya pakikiapid at mini-koleksyon ng mga tula "Bestiary, o Orpheus motorcade", inilathala sa 1911, Giyom Apolliner nagpa-publish ng unang full-length tula collection na "Alcohol" (1913), kung saan agad na naaakit ang atensyon ng kakulangan ng grammar, baroque koleksyon ng imahe at tono pagkakaiba.

Collection "Kaligrammy" nagpunta kahit pa - lahat ng mga tula na kasama sa koleksyon na ito, isinulat ng isang kahanga-hangang paraan: gawa ng mga linya isagawa sa isang iba't ibang mga silhouettes. mata ng mambabasa lumitaw ang isang babae sa isang sumbrero, isang kalapati, na soars sa itaas ng fountain, plorera ng mga bulaklak ... Ang anyo ng tula ang nakapasa. Pamamaraan, sa pamamagitan ng ang paraan, ay hindi bagong - bigyan tula ay nagsimulang upang bumuo ng kahit na ang British sa XVII siglo, ngunit sa sandaling iyon Apollinaire anticipated ang paglitaw ng mga "automatic writing", na kung saan ay kaya mahilig ng Surrealists.

Ang terminong "surealismo" ay kabilang sa Guillaume Apollinaire. Siya ay lumitaw matapos ang staging kanyang "surreal drama" "Paps Tiresias" noong 1917. Ang bilog ng mga poets na kasama niya sa ulo simula noong panahong iyon ay naging kilala surrealists.

Andre Breton (1896-1966)

Para Andre Breton pa nakikilala na may Guillaume Apollinaire naging isang palatandaan. Ito ang nangyari sa front, sa ospital, kung saan ang mga batang Andre, isang doktor sa pamamagitan ng pagsasanay, naglingkod bilang isang ospital. Apollinaire ay isang pasa (isang fragment ng isang punlo at iba pa pinalo sa ulo), matapos na kung saan siya ay hindi kailanman mababawi.

Since 1916, Andre Breton ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa ang trabaho ng mga avant-garde tula. Siya ay nakilala sa Louis Aragon, Filippom Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, nadiskubre ang mga tula ng Lautréamont. Noong 1919, pagkatapos ng kamatayan ng Apollinaire, poets epatazhisty simula upang ayusin ang paligid André Breton. Gayundin napupunta kasama Filippom Supo sanaysay "Magnetic field" sa taong ito, na isinulat ng ang paraan ng "automatic pagsusulat."

Since 1924, matapos ang proklamasyon ng unang manipesto ng surealismo, Andre Breton naging pinuno ng kilusan. Sa kanyang bahay sa Avenue Fontaine bubukas Bureau surreal mga pag-aaral ay nagsimulang mag-publish ng mga magazine. Ito ay ang simula ng isang tunay na internasyonal na kilusan Mukhang Office ay nabuksan sa maraming mga lungsod sa buong mundo.

French Komunista makata Andre Breton aktibong campaigned kanyang mga tagasuporta na sumali sa Komunista Party. Siya kaya sumampalataya sa ideals ng komunismo, na kung saan kahit na nanalo ng pagpupulong sa Lvom Trotskim sa Mexico (bagaman sa oras na iyon nagkaroon na pinatalsik mula sa Partido Komunista).

Louis Aragon (1897-1982)

Ang tunay na kapanig at comrade Apollinaire, Louis Aragon ay para sa kanang kamay André Breton ni. Pranses na makata, isang komunista hanggang sa kanyang huling hininga, sa 1920 Aragon publish na ang kanyang unang koleksyon ng mga poems, "Paputok", nakasulat sa ang estilo ng surealismo at Dadaism.

Pagkatapos ng entry ng makata sa Communist Party noong 1927, kasama ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng Breton transformed. Siya ay sa ilang mga paraan maging "tinig ng partido," at noong 1931 prosecuted para sa tulang "Red Front", tiomak sa diwa ng isang mapanganib na pag-uudyok.

Peru Louis Aragon at nabibilang sa "Kasaysayan ng USSR." Ang ideals ng komunismo, ay kaniyang ipinagsanggalang hanggang sa kanyang kamatayan, bagama't ang kanyang mga kamakailan-lamang na trabaho sa isang maliit na bumalik sa tradisyon ng pagiging makatotohanan, hindi kulay sa "pula."