Genre sa visual arts. Artists genre

Bawat artistikong direksyon ay may sarili nitong mga tagahanga at kritiko. Ngunit ang genre sa fine arts sumasakop sa isang espesyal na lugar - ito ay nagsasangkot ng isang pulutong ng mga prejudices, ito umaakit mga manonood nakakaaliw isang lagay ng lupa at ito ay madalas criticized para sa kadahilanang ito, dahil sa ilang mga ito ay tila masyadong makitid ang isip at hindi-maaasahang. Ang ilang mga kritiko ay nagastos taon sinusubukan upang sagutin ang tanong ng kung ito ay kinakailangan upang isulat ang routine. Samantala, artist ipagpatuloy ang paggamit ng genre sa pagpipinta, at ordinaryong tao - na magsaya sa naturang paintings at masaya na bumili ng mga ito para sa interior.

Tulad ng trend na ito nanggaling?

eksena ng araw-araw na buhay inspired tao mula noong sinaunang beses. Pagkatapos art ay isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo, isang pagtatangka upang mapahusay ang mga epekto ng mahiwagang rites. Samakatuwid, ang mga numero ay kitang-kita dahil sa kanyang kasiglahan at damdamin. Sinaunang Egyptian paintings at mga halimbawa ng mga maliliit na plastik ipahayag araw-araw na motifs labor isama ang pamilya, pag-ibig, teatro, cartoon eksena. Pliniy Starshy ay nagsulat sa kanyang "Natural History" sa pagkakaroon ng mga tiyak na mga artist, ay tumatagal ng isang larawan ng tindahan barbero at cobblers.

Genre sa unang bahagi ng Christian art

Ang Beginnings ng isang bagong relihiyon lumaki sa isang pagalit kapaligiran, pagtatago sa catacombs at paggamit ng isang lihim na code. Genre sa fine arts ng panahong iyon, masyadong, umasa sa ang lihim na simbolismo - paintings na may fishing usapan eksena bautismo sa construction hinted sa paglikha ng mga komunidad simbahan, at masasayang kapistahan ay nilayon upang ipakita ang lubos na kaligayahan ng kaluluwa sa langit abode. Ito ay dahil sa mga unang Kristiyanong direksyon motifs dumaan sa medieval art, kung saan ang naturang mga imahe ay ginagamit sa mga hanay at sa mga teksto ng mga manuskrito. Sa karagdagan, ang arkitektura ng mga oras, masyadong, ay malawak na ginamit na genre - mga halimbawa ay makikita sa ang mga pattern ng bato Gothic cathedrals naglalarawan ng mga magkakahoy at mga pastol, wine-makers at mga magtitinapay. Ang ganitong mga eksena vividly ilarawan ang kurso ng makalupang oras, na puno ng mga araw-araw na gawain.

Ang pag-unlad direksyon ng Renaissance

Sa simula ng pang-labinlima siglo genre pagpipinta ay pupunan sa pamamagitan ng isang espesyal na direksyon kahulugan. Artists ay nagsimulang upang kumatawan sa karnabal at kasal seremonya, pati na rin ang mga eksena sa buhay ng mga iba't ibang mga klase. Tulad ng sa lumang mga araw, ang bawat detalye ng mga pintor na hinahangad upang punan ang simbolismo. Kandila ay isang pahiwatig ng buhay ng tao, mga bulaklak at prutas - sa pagkamayabong, ang ibon sa hawla itinatanghal chastity isang batang babae at ang walis ay isang paraan upang makakuha ng mapupuksa hindi lamang ng mga biik, ngunit din mula sa masasamang espiritu. Ang bawat bagay at kaganapan na kasangkot sa ilang uri ng theatrical aksyon. Ngunit ang lahat ng mga allegories ay pinagsama kasama ang sukdulan ng pagiging makatotohanan at talked tungkol sa mga katotohanan ng buhay.

Ang pokus ay hindi relihiyoso ideya, at ang mga tao at ang makamundo mundo, sa lahat ng detalye nito. Lalo na kapansin-pansin na revaluation ng mga halaga sa paglitaw ng mga eksena merkado. Sa halip evangelical episode ng genre artist talked tungkol sa mga magsasaka, inspirasyon sa pamamagitan ng ang mga bunga ng Ina Kalikasan at ang kanyang walang katapusan na enerhiya. Ito saloobin malinaw sa mga kuwadro na gawa ng Pieter Bruegel the Elder, Velazquez, Vermeer at Caravaggio. Ang pinakamababang klase ay portrayed na may pag-ibig at kagandahan, na kung saan ay hindi dating sa art.

Genre sa mga araw ng mga paliwanag

Sa kabila ng kaakit paintings ng Renaissance at natupad isang tiyak na didacticism. Iyon ay kung bakit ang simula ng mga paliwanag genre sa visual arts ay nagsimulang mawalan ng kasaysayan mismo. Motifs na malasing at impostor mahihirap at nakatira sa isang tahimik na buhay pamilya - na rin, ay medyo delikado at devalued sa direksyong ito. Gayunpaman, sa unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo ang mundo, at kabilang ang Russian artist ng genre bumalik sa kanyang dating kapangyarihan. Halimbawa, ang pintor Aleksandr Ivanov kanyang pagpipinta "Ang Hitsura ni Kristo sa mga tao" embodies ang ilang mahalagang mga ideya sa direksyong ito.

Venetsianov paintings depicting social ills na may matinding emosyon at walang gaanong pagkukunwari, sa genre ng mga kritikal na pagiging totoo ay hindi malambot ang pampanitikan masterpieces ng Fedora Dostoevskogo. Ang manunulat ay may tulis out na ang makasaysayang pintor na ilarawan kung ano ang alam nila kung paano ito nangyari, at genre pintor - ang mga eyewitnesses ng mga kaganapan na ipinakita.

salon pagpipinta

Sa pamamagitan ng dulo ng ikalabinsiyam na siglo, ang genre ay nagkaroon upang harapin ang pagtanggi muli. Cabin larawan mga larawan nagdala pababa sa antas ng walang laman na mga plots, kaibig-ibig na tsismis. Ngunit sa lalong madaling panahon ang genre sa fine arts bumalik sa naunang antas - ang paglitaw ng impresyonismo ay bumalik ito ng isang halaga. Panandalian sandali, masterfully mapapansin ng mga artist, ay napuno ng isang pakiramdam ng hindi mas mababa kaysa sa mga malalaking mga larawang pangkasaysayan, mga bumabalik na araw-araw na kahalagahan nito. Fabulous legends, sambahayan simbolismo - iyon ay kung ano ay nakatuon sa isang pampakay larawan. Genre na ipinakita ng naturang Masters bilang Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler at Segantini. Lyrically malungkot na sandali ng buhay na kinakatawan ng Corinne, at paintings Kustodiev araw-araw na pag-iral ay dinadala sa patas, isang makulay na pagkakatawang-tao.

Genre sa ikadalawampu siglo

Isang bagong panahon ay nagdala ng artistikong direksyon ng hindi kapani-paniwala pagkakaiba-iba ng mga species. May mga poster na mga imahe, tumbalik pagmamasid at pilosopiko pagmuni-muni. Genre sa visual arts ay naging isang unibersal na paraan upang ganapin ang papel sa buhay sa kabuuan nito, kabilang ang mga piyesta-opisyal, mga eksena ng pagkabata o katandaan, paintings, na puno ng pagiging totoo. Ang canvases umawit ang mapayapang paggawa. Sa kaibahan sa psevdomonumentalnymi paintings, tanyag dahil sa mga pampulitikang sitwasyon, walang kasanayan paraan ng pamumuhay ay isang natural na salamin ng pakikiramay. Sa pamamagitan ng pagtatapos ng ikadalawampu siglo sa ang genre lumitaw masigla, temperamental pagpipinta ganap na sumasalamin sa espiritu ng oras at sa parehong oras enriching tradisyon ay patuloy mula noong Middle Ages.