I-set designer sa teatro. Manufacturing tanawin ng eksena

Bakit ang mga tao ay pumunta sa teatro? Upang tangkilikin ang laro ng mga mahusay na aktor, isang kawili-wiling balangkas at pag-play ... kaaya-ayang tanawin. Naisip mo ba kung sino ang lumilikha ng mga ito at kung ano ang labor halaga nito?

Set designer sa teatro nagsusumikap upang i-translate ang ideya ng isang art director na may flat drawings, sketches sa tatlong-dimensional tanawin. Sa artikulong ito ay mong malaman ang tungkol sa propesyon ng artist-dekorador.

Kasaysayan ng propesyon

Decorators lumitaw sa sinaunang mundo. Ito ay dahil sa ang mga mas mataas na mga pangangailangan ng lipunan - ang mga pari, ang mga pinuno - palibutan ang iyong sarili sa mga rich eleganteng interior, gawa sa isang natatanging at mahal na mga materyales na sana ay impressed sa imahinasyon ng mga sugo ng mga banyagang delegations.

Hanapbuhay artist-dekorador gulang pati na rin sa teatro. Siya ay dumating sa isang mahabang paraan sa pagbuo at pag-unlad. Theatrical tanawin sa una ay primitive at krudo. Ngayon ang lahat ng mga miyembro ng propesyon upang lumikha ng mataas na artistikong eksena processing.

Sa madaling sabi tungkol sa propesyon

Ang pangalan ng propesyon ay mula sa Ingles na salita palamutihan, na kung liliwanagin ay "magpalamuti".

Decorators - ang mga espesyalista sa palamuti ng mga kuwarto at theater artist, na, ayon sa mga sketches ng ibang mga artista, sinulat ang senaryo para sa performance. Ang isa sa kanilang pangunahing layunin - ang paggawa ng mga dekorasyon na lumikha ng isang natatanging imahe ng eksena, na kung saan ay sumasalamin hindi lamang sa panlasa ng mga director, kundi pati na rin ang espiritu ng pag-play.

Designer ay isang uri ng architect tanawin. Siya pangangailangan upang maunawaan kaayusan nito sa labas at loob. Artist ay dapat malaman kung paano gumawa ng kanyang sariling mga dekorasyon para sa mga eksena upang kontrolin ang proseso ng trabaho at matiyak karampatang pagpapatupad ng creative na disenyo.

Theater artist trabaho malapit sa mga direktor: Dapat lagi silang isaalang-alang ang creative na disenyo at magpatupad ng mga ideya nito. Gayunman, passive katuparan ay hindi sapat. Kung ang taga-disenyo ay may sapat na karanasan at talento, maaari itong palawakin at pagyamanin ang nagdidirekta ideya. Sa pamamagitan ng pagsali pwersa, maaari naming makamit ang hindi kapani-paniwala mga resulta.

tungkulin

Ang mga tungkulin ng isang pandekorasyon pintor kasamang manual manggagawa sa teatro workshop, pati na rin ang mga personal na katuparan pinaka masalimuot painting. Sa karagdagan, ang taga-disenyo ay tumatagal ng bahagi sa pagtanggap ng mga sketches at mga modelo ng tanawin para sa mga play at kontrol ng estado ng sining ng tanawin para sa performance ng kasalukuyang repertoire. Siya namamahala upang ibalik, kung theatrical tanawin ay naging walang kwenta. Gumagana ito upang mapanatili ang kanilang orihinal na estilo at lasa. Senaryo para sa mga eksena ay madalas na nangangailangan ng isang iba't ibang mga iba't ibang mga materyales, kung aling account ring humantong sa mga artist, decorators.

Mass at pagiging natatangi ng ang propesyon

Madalas ang taga-disenyo ay katumbas ng naturang may kasanayang trabaho na kung saan ay kaugnay sa trabaho, tulad ng designer. Gayunpaman, ito ay hindi totoo. Mga Aktibidad mapalamuting pintor na nakatutok sa ang produksyon ng mga dekorasyon para sa mga yugto, na kung saan ay makakatulong sa nililikha ang kapaligiran ng trabaho at matulungan ang aktor 'performances, habang disenyo ng trabaho na naglalayong mass production.

Propesyon theatrical mapalamuting pintor ay hindi maaaring maiugnay sa masa. Kadalasan sa isang teatro para sa mga dekada ang pagpapatakbo ng parehong espesyalista.

Sa isang malaking lungsod, kung saan ang mga function maraming mga sinehan, mga batang propesyonal ito ay posible na makahanap ng isang lugar sa workshop at ang mga senaryo sa pamamagitan ng tiyaga at creative pagkatao upang maging ang pinuno ng studio.

Designer ay dapat ...

• Magagawang upang gumuhit at mag-isip creatively.
• Pag-alam sa base komposisyon, pagguhit at pagpipinta.
• Maunawaan ang mga batas ng agham kulay at kulay sikolohiya.
• Tandaan kasaysayan at sining estilo.
• Upang malaman ang tradisyon ng mga panloob na disenyo, parehong modernong at makasaysayang, etnikong.
• Isaalang mga tampok ng account ng visual na pagdama ng viewer.
• Mag-navigate sa merkado ng modernong materyales palamuti.
• Unawain ang aparato at scene kagamitan, mga katangian nito.

mga personal na katangian

Mga personal na katangian na dapat ay may nagmamay ari sa designer:

• Kakayahang upang pag-aralan.
• Pagkamalikhain, kapamaraanan at katalinuhan.
• Flexible na pag-iisip at pag-usisa.
• Pag-unlad ng spatial imahinasyon.
• Artistic kakayahan.
• Kahulugan ng tungkulin at responsibilidad.
• Pag-aalaga at katumpakan.

Edukasyon: Saan upang makakuha ng isang propesyon?

Ang propesyon ng artist-dekorador ay magagamit mula sa pinasadyang mga sekundaryong paaralan sining, arkitektura at sining academies. Mapabuti ang kanilang mga propesyonal na mga kasanayan ay maaaring maging iba't-ibang mga seminar, mga kurso at workshops.

Paano gumagana ang taga-disenyo?

Kaya, kung saan simulan ang paggawa theater artist-dekorador? Tulad ng sa anumang director at artista - upang basahin ang script, dahil ang senaryo ay inaasahang sa hinaharap batay sa mga ito.

Set designer na kailangan upang maunawaan ang ideological mensahe ng trabaho, makapag-pamilyar sa mga aktor pakiramdam ng makasaysayang panahon kung saan ang aksyon ay tumatagal ng lugar, at huwag mag-ritmo nito, dynamics at interweaving isang lagay ng lupa. Narito at trabaho ay nagsisimula: designer nagtatanghal ng pag-play na parang ito ay nasa sa tanawin. Imagination sa yugtong ito ay isang napaka-mahalagang bahagi, dahil ito ay gumagana sa mga disenyo ng mga detalye ng mga hinaharap na performance.

Ang unang kondisyon para sa karagdagang karampatang gawain ng theater artist - isang malinaw na-unawa sa mga posibleng likas na katangian ng pagbabalangkas at ang kanyang artistikong solusyon. Ang karagdagang mayroong isang talakayan ng ang konsepto sa mga direktor. Sa karamihan ng kaso, ang mga pakikipag-ugnayan ng dalawang taong ito na tumutukoy sa tagumpay ng pagganap.

Pagkatapos ng isang talakayan na may director pagpunta sa bumuo ng sketches at mock-ups ng mga hinaharap na disenyo ng entablado, pati na rin ang pag-iisip sa pamamagitan ng mga palamuti sa pangkalahatan. Dapat ito ay remembered na eksena - ito ay hindi bahagi lang ng room na gusto mong gawin. Ito ay isang puwang para sa kumikilos, na kung saan ay puno ng emosyon at may sariling nagpapahayag kapangyarihan. Ang pintor ay lumilikha ng isang layout na tanawin, na bumubuo ng isang "estilo ng pag-play," nagtatrabaho sa pamamagitan ng disenyo.

Dagdag dito, ayon sa mga layout sa direktor at amending, designer magpatuloy nang direkta sa paglikha ng mga tanawin. Sa panahong ito ng napakaingat trabaho sa mga detalye, ang pagpili ng mga kinakailangang materyal, texture at kulay.

Kulay Scene desisyon ay hindi dapat maging sa kanyang sarili: ito ay pinag-ugnay sa mga direktor, costume designer at lighting designer. Sa karagdagan, ang bawat piraso ng mundo classics ay nangangailangan ng kanyang palette ng kulay.

Sa unang sulyap maaaring mukhang na ang stage designer-dekorador masyadong maraming detalyado, ngunit ito ay isa na binubuo ng isang kumpletong larawan ng ang buong pagganap. Sila ay makakatulong sa mga viewer upang ipasok ang staging kapaligiran, at ang mga aktor - sa kanilang mga papel.

"Upang gumana para sa isang artista" - isa sa mga pangunahing precepts ng isang pandekorasyon pintor. Dekorasyon staging ay gumagana para sa mga aktor upang bumuo ng kanilang mga plastic karakter, hanapin ang mga pinaka kumikitang mga bahagi ng ang tanawin sa bawat sandali ng pagkilos ng pag-play.

Kulay ng spotlight na maaaring makita sa proseso ng setting na ito, maaaring maging napaka-magkakaibang. electric lighting pintura ay dapat maayos pagsamahin sa ang pangkalahatang tela ng palamuti ng pag-play.

Lahat ng oras na ito kami ay pakikipag-usap tungkol sa isang theatrical set designer. Ngunit hindi kukulangin mahalaga ay na ito propesyon at sa musical theatre at ang sirko. Makukulay at matingkad na larawan ng arena ay hindi nilikha nang walang paglahok ng mga artist. Sa paggawa ng anumang pag-play, pagtatanghal at mga konsyerto ay hindi maaaring gawin nang walang tulong ng isang pandekorasyon pintor.