Ang pinakamahusay na mga paintings Dzhotto Di Bondone at ang kanilang mga paglalarawan

Mga salita na maaaring itinalagang gawa ng mga dakilang Italian pintor Giotto di Bondone - ito linya ng makata Arseniya Tarkovskogo:

Ako ay tao, ako sa gitna ng mundo,

Para sa akin myriads ng impusorya,

Bago sa akin ang isang napakaraming bilang ng mga bituin.

nagpunta ako sa kanyang buong taas sa pagitan ng mga ito -

Dalawang mga bangko panali Sea,

Dalawang space konektado sa pamamagitan ng tulay.

Ang mga salitang ito ay naglalarawan hindi lamang ang mga manunulat, kundi pati na rin ang buong panahon na kung saan siya ay nabubuhay. Kuwadro na gawa ng Giotto at ay pareho ng tulay na nagdurugtong sa dalawang yugto sa sining ng pagpipinta.

Ang tagapagtatag ng modernong pagpipinta

Giotto nanirahan sa turn ng dalawang siglo - ika-13 at ika-14. Eksakto sa gitna ng kanyang buhay ay naganap sa panahong ito, at ito panahon sa mundo kultura ay tinatawag na panahon ng Dante at Giotto. Sila ay contemporaries.

Philosopher Merab Mamardashvili tungkol sa mga paintings sa pamamagitan ng Giotto isang beses sinabi: "Giotto ay inilabas sa transedental na zero". Mahirap maintindihan na parirala sa kanyang panahon nakagawa ng maraming tumawa. Ngunit kung sa tingin mo tungkol dito, o sa halip ng lahat ng parehong ay hindi maaaring sinabi. Pagkatapos Giotto bilang isang artist nagsimula mula sa simula.

Hanapin sa mga pinaka sikat na mga kuwadro na gawa ng Giotto. Ang Vaheb ay sa ang mga sining, iyon ay iminungkahi niya sa art, walang isa bago siya ay kailanman tapos na. Sinimulan niya mula sa simula, at siguro, sa ganitong kahulugan, ang bawat tao ng henyo napupunta sa transedental na zero. Michelangelo, Pol Sezann at Kazimir Malevich ginawa. Sila ay nagsimula mula sa simula, mula sa simula. Sa ganitong kahulugan, at Giotto umabot na sa transendente zero. Dahil maaari itong sinabi medyo mahinahon at confidently: ito ay nagsisimula sa Giotto Bondone modernong European painting.

Ang pinaka-tanyag na mga nilikha

Ano ang alam namin paintings sa pamamagitan ng Giotto? Ito ay ang "pagsamba ng Magi", "Pagtatanghal sa Templo", "Ang paglibing", "Blessing Anna," "Ang krus", "Ang Himala ng source." Giotto di Bondone paintings at mural para sa kapilya ay nagsulat Del Arena sa Padua, para sa simbahan sa Florence at Assisi. Ang kanyang sulat-kamay ay hindi maaaring maging nalilito sa ang estilo ng iba pang mga artist. Paglalarawan ng paintings sa pamamagitan ng Giotto - isang nagdaan ng parabula Ebanghelyo. iniwan Niya tayo larawan ng mga Kristiyano banal, gaya ng St. Francis komunikasyon. Lawrence, komunikasyon. Stephen, John Bogoslov et al.

paintings ni Giotto may mga pamagat bilang karagdagan sa Padua, Florence, at ang Vatican ay sa catalog ng koleksyon ng naturang museo bilang ang Jacquemart-André at ang Louvre sa Pransya, sa National Gallery of Art sa Washington at Raleigh (University of North Carolina), sa Paris, sa Alemanya at sa UK .

Sa harap niya ay isang icon, o Byzantine art pinagtibay sa European mundo. Paintings Dzhotto Di Bondone na may mga pangalan ng bibliya mga paksa magsalita para sa kanilang sarili. Ngunit ito ay hindi ang icon. Ito ay ang sikat na "Madona ng Ognissanti", housed sa Uffizi, at ang mga painting ng Giotto "Flight sa Ehipto".

Nagbibigay ng bibliya character corporeality

Byograpo ng Italian artist Dzhordzho Vazari nagsasabi sa amin ang alamat na umiral sa oras na iyon, ay isang mag-aaral ng Giotto, Cimabue artist. At sa museo sa tabi ng Uffizi hang dalawang paintings, dalawa sa Madonna - Madonna Madonna Cimabue at Giotto.

Kapag tumingin ka sa ang dalawang Madonnas at ihambing ang mga ito, kahit na hindi mo alam kung anumang bagay tungkol sa art, maaari mong makita ang pagkakaiba hindi lamang sa pagitan ng dalawang mga artist, ngunit din sa pagitan ng dalawang panahon, sa pagitan ng dalawang tunay iba't-ibang mga prinsipyo. Ang makikita mo ang ganap na pagkakaiba. Nauunawaan mo na ang mga ito sa isang ganap na naiibang pananaw sa mundong ito.

Cimabue paintings hindi karaniwang pino, elegante, maaari itong sinabi na ito ay - hindi lamang ang artist Byzantine, medyebal at Gothic. Ang kanyang disembodied Madonna, amazingly maganda, pandekorasyon. Long daliri, mahaba ang arm ay hindi panatilihin ang mga sanggol, at gumawa ng isang senyas na ang mga ito ay pagsunod sa kanya. Ang kanyang mukha conveys ipinasa sa Byzantine painting oriental canon makitid na mukha, mahaba ang mga mata, isang manipis na ilong, lungkot sa kanyang mga mata. Ito flat ethereal canonical conditional painting icon mukha. Hindi isang tao, hindi ang uri ng pagkatao at mukha.

Ang isang nagha-hang sa tabi ng icon, o, sabihin nating, ay may isang larawan ng Giotto. Sa trono, nakatanim, maganda trono, sa isang estilo na lamang pagkatapos ay nakapasa, lamang ay naging fashionable. Ito nakatanim marmol. Woman nakapatong malawak na shouldered, malakas, kabataan, ng isang kulay-rosas na puno pisngi. Matatag hawak kamay sanggol. Maganda puting shirt. Ang katawan emphasizes nito kapangyarihan. At siya mahinahon nanonood sa amin. Sa kanyang mukha walang paghihirap. Ito ay puno ng mga mataas na karangalan ng tao at kapayapaan. Ito ay hindi Madonna, hindi isang icon ng Birhen. Ito Madonna sa Italyano sa ibang pagkakataon na pakiramdam at pag-unawa sa paksang ito. Iyon ay ito, at Maria, at isang magandang binibini.

Maaari naming sabihin na may katiyakan na kung ano ang ginawa niya Giotto painting, nag-iingat sa European sining upang impresyonismo. Ito Giotto nilikha kung ano ang sa modernong wika ay tinatawag na komposisyon. Ano ang komposisyon? Ito ay kung paano ang mga artist nakikita ang isang lagay ng lupa, bilang siya bilang siya imagines. Siya ay gumaganap ang papel na ginagampanan ng isang testigo, party na mga kaganapan. Ito ay lumilikha ng ilusyon na ang taong ay doon.

Pagmamay-ari ng pagkilos lagay ng lupa

Iyon ay ang artist kanyang sarili ay isang manunulat, direktor at artista ng kanyang mga painting. Kanyang paglikha - ay isang uri ng teatro na kung saan ang aktor kumilos at nagdidirekta ang mga aktor niya - ang artist. "Ako ay doon! Word upang bigyan, ako ay kasalukuyan, at iyon ay totoo, "- sabi ni ang kanyang mga creations halos Giotto. Well, ito ay nalilikhang isip para sa medyebal isip sa claim na ito!

Giotto ay lilitaw sa amin ang tao na responsable para sa kung ano siya writes. At ang kanyang mga paintings, tulad ng "Kiss ni Hudas" at "Ang Flight sa Ehipto" - ito mural, na isinulat ng isang saksi sa paglilitis nito.

Fresco pininturahan ng artist

Sa paligid ng 1303 Giotto ay isang kahanga-hangang alok - upang ipinta ang isang maliit na simbahan, na kung saan ay itinayo sa lungsod ng Padua sa Roman Arena. Byograpo ng Giotto, o sa halip, isa sa kanyang biographers Dzhordzho Vazari dahon napaka-kagiliw-giliw na impormasyon. Sabi niya na Giotto Padua ay dumating upang ipinta ang iglesia ng maikling panahon nang mas maaga sa kanyang kumpanya, iyon ay, mga comrades. Sa parehong paraan tulad ng sa Middle Ages Andrei Rublev isinulat niya kasamahan, gaya ng sa West ng simbahan ay ipininta ng isang artist na may dakilang pangalan, comrades, iyon ay, sa kanyang artistikong brigada. "Kiss of Judas" - ang mural, na kung saan siya wrote kanyang sarili. Sa lahat ng posibilidad, ito ay isa sa ilang mga ito ay ganap na gumagana ng pagiging may-akda ng "Trinity" Rublev, at siya ay talagang ganap na ibunyag ang pagkakakilanlan ng Giotto.

"Kiss ni Hudas": paglalarawan ng larawan

At kapag tinitingnan namin ang mural "Ang Halik ni Hudas", pagkatapos ay agad piliin ang mga mata ng komposisyon center. Sa gitna, ang pangunahing dramatic na mga kaganapan mangyari. Nakita namin kung paano Judas yumayakap kay Cristo, sumisipsip ito. At ang mga ito ng dalawang mga figure - central. Maaari naming makita ang sa kanan, tulad ng ipinasok ang mataas na pari ng templo sa Jerusalem. Siya ay nagtuturo sa Kristo. At sa kaliwa makikita natin ang Apostol Pedro na bagaman tinanggihan ng tatlong beses bago tumilaok ang tandang nang tatlong beses, ngunit pa rin ang hugot ng isang tinapay na kutsilyo at pinutol ang kanilang mga tainga. Nakita namin sa kanya na may ganitong kutsilyo throws laban sa Juda, ngunit ang kanyang paraan ay hinarangan sa pamamagitan ng isang karamihan ng tao, at kung susundin natin ang direksyon ng mga kamay ng mga punong pari at ang mga direksyon ng kutsilyo, nakita namin na ang mga linya magsalubong sa balabal ni Judas, lamang sa kanilang mga mukha. Samakatuwid, maaari naming sabihin na ang mga sentro ng komposisyon ay hindi kahit dalawang pangbalikat na nagkakasugpong sama-sama, at dalawang mga mukha. Iyon ay, mula sa puntong ito ay na interesante sa mga basahin ito komposisyon.

Enerhiya at intensity

Laging nasa Giotto sabihin na may isang tiyak na kabalintunaan: "Ano binuksan Giotto?". Halimbawa, sa "Amarcord" Fellini, kapag ang mga guro ng paaralan sa sining ng paghiling na nilikha sa pamamagitan ng Giotto, ang mga mag-aaral ay sumigaw lahatan: "pananaw". Ito ay napaka nakakatawa. Matapos ang lahat, walang pananaw ng Giotto hindi nilikha. Ito ay isang maling pahayag. Hindi siya lumikha ang pag-asam at isa pang espasyo ng larawan, kung saan ang space ay upang maintindihan ang aksyon paglalahad sa harap ng madla.

Tingnan ang mga mural "Ang Halik ni Hudas". May isang karamihan ng tao ng mga tao. At ang karamihan ng tao ay dumating sa gabi. Sa madilim na kalangitan torches, nasusunog sa kanan at kaliwa. sa palagay mo ang mga kilusan laban sa kalangitan. Sa madilim na kalangitan ang mga ilaw, apoy ay paiba-iba, sa tingin mo ang kaguluhan at sa magpakuryente ng ang karamihan ng tao. Ano ang mga kagiliw-giliw sa karamihan? Ang katotohanan na ito ay hindi walang malasakit. Sa karamihan ng tao, kung titingnan mo nang maigi, na idinisenyo halos bawat kalahok. Mayroon lamang ang di-kapanipaniwalang inilipat ng estado.

Mnogovremonnost

Giotto ay ang unang ngunit din sa huli. Siya, sinasabi nila, hindi lamang i-set, ngunit din ay nagpasya na ang isang malaking bilang ng mga problema, hindi lamang ang paglikha ng isang song, "Ako, Giotto, ang desisyon dramatic makita ito: narito ang aking mga character, dito ay ang aking mga choir," at kapag nagtrabaho ay psychologically kapag siya Higit pang mga palabas sa isa kumilos mnogovremonnost.

Ang bawat isa sa kanyang mural ay isang mahusay na sorpresa, at kahit na pagkalito. Paano ang isang tao para sa isang buhay na walang precedents, tulad ng sinasabi nila, pagpunta sa zero transendente, na nilikha mula sa simula ng isang modernong European art, komposisyon bilang pansamantalang pagkilos bilang isang pananahilan relasyon, mababad kanyang timing spread at isang napaka-malaking bilang ng mga sikolohikal na mga kakulay?

konklusyon

Sa artikulong ito, kami ay higit pa o mas detalyadong ang tanging dalawang paintings sa pamamagitan ng Giotto pinangalanang "Judas Kiss" at "Madona ng Ognissanti." Wizard, maaari mong humanga sa walang hanggan. Maaari silang panoorin para sa oras, ngunit ang isang panghabang buhay ay hindi sapat upang makipag-usap tungkol sa lahat ng mga gawa ng Giotto di Bondone, na ang paintings ay nagkakahalaga sa pamamagitan ng oras, at nanatili sa oras. Lahat ng mga ito - ang pinakadakilang likha ng artist at ang tao na nagsimula mula sa simula.