Artist Denis Chernov: talambuhay, nagtatampok malikhain at mga kagiliw-giliw na mga katotohanan

Denis Chernov - isang sikat na Ukrainian na pintor. Ang kanyang trabaho ay regular na exhibited sa art exhibition, kabilang ang ibang bansa. Maraming mga larawan Chernov natagpuan ang kanilang paraan sa pribadong mga koleksyon sa Ukraine, Russia, UK, USA, France, Italy. Mga Paboritong artist na guhit na gawa sa lapis.

Talambuhay ng artist

Chernov Denis Valerievich ipinanganak May 22, 1978 sa Ukrainian bayan ng Sambor, na sa rehiyon Lviv. Ang unang kaalaman sa fine arts natanggap niya sa Kharkov Art School (XXY), na kung saan ay matagumpay na natapos sa 1998. Siya ang pumasok sa Kharkiv State Academy of Arts and Design (KSADA) sa Faculty of Fine Arts na may pagdadalubhasa "Graphics".

Noong 2004, pagtanggap ng isang akademikong degree, Denis Chernov kinuha up pagtuturo sa XXY espesyal na disiplina, kung saan siya nagtrabaho hanggang 2006. Mula noong 2005 Chernov kanyang gawain sa XXY nagsimulang pagsamahin ang pagtuturo sa KSADA, kung saan siya ay inaalok ng isang posisyon bilang isang guro ng pagguhit. Sa kapasidad na ito, nagtrabaho siya sa Dennis V. 2014.

Sa 2015 Chernov pakaliwa Ukraine at lumipat sa Russia, kung saan kasalukuyan ay nakikibahagi sa pagtuturo trabaho sa Ryazan Art School ipinangalan GK Wagner, educating hinaharap artists plastic anatomya.

Creative at mga social na aktibidad

Bilang karagdagan sa pagtuturo, isang may talino artist ay tinanggal pagpipinta ng isang larawan sa isang iba't ibang mga genre na may graphic at may mga larawan diskarte. Ang hanay ng mga genre ay lubos na malawak na - ito ay may korte komposisyon, landscape, portrait, hubo't hubad. Nakikibahagi sa pampanitikan at makasaysayang allusions, at mga guhit.

Chernov itinatag ang creative association "Insight" sa 2006. Dalawang taon mamaya, Denis Chernov naging isang miyembro ng Union of Artists of Ukraine, ay nagsasagawa ng pang-agham na gawain. Sa account ng kanyang walong-agham publication sa publication "Journal ng Kharkiv State Academy of Disenyo at Arts."

Nagiging Chernova bilang isang artist

Mula sa mga salita ng mga artist kanyang sarili, ang kanyang mga tagumpay siya owes sa mga guro ng Kharkiv Art College at KSADA. Lalo na mula sa kalawakan ng mga sikat na artist-guro Chernov allocates Yuri Leonidovich Dyatlov - guro ng plastic anatomya at pagguhit sa kolehiyo. Ang guro ay magagawang upang magbigay ng kaalaman at mga kasanayan sa kanyang mahuhusay na mga mag-aaral, na nagsimula na aktibong ipatupad ang mga ito.

Tulad ng anumang mga creative likas na katangian na tao Chernov ay kinuha bahagi sa base sa paksa eksibisyon. Ang unang "pen test" ay naganap noong 1996, kapag siya ay exhibited kanyang mga gawa sa eksibisyon ng mga mag-aaral ng Kharkiv Art College, kapag siya ay pa rin sa ikatlong taon ng institusyong pang-edukasyon.

Sinundan ito ng regional at Ukrainian eksibisyon na may ang partisipasyon ng Chernov, at noong 2000 ang artist na inorganisa kanyang unang solo exhibition na pinamagatang "Karanasan". Ito ay gaganapin sa Kharkov club "Constellation".

Sa lalong madaling panahon, ang mga artist at ang kanyang trabaho nagpunta lampas sa hangganan ng Ukraine sa Abril 2002 sa New York sa ilalim ng tangkilik ng Art-expo internasyonal na proyekto nagkaroon siya ng isang solo eksibisyon ng graphics. Sa hinaharap, tulad ng mga kaganapan ay organisado halos bawat taon.

Mula sa mga gawa ng Chernova Denisa pamilyar residente ng Moscow, Ryazan, Nuremberg, Athens, Barcelona, Turin, Stoliv (Montenegro), Taipei (Taiwan), California. Kasalukuyang nasa aktibong Chernova para sa tungkol sa 80 Ukrainian at internasyonal na eksibisyon, na kung saan higit sa dalawampung naging ibang bansa.

Mga Tampok ng artist

Ang average viewer unfairly bypasses ang iskedyul na ay hindi suportado sa pamamagitan ng mga eksperto, kabilang ang mga bayani ng artikulong ito. Artist Chernov Denis, na ang trabaho ay lubos na kilala sa maraming mga bansa ngayon, Mas pinipili ng mga guhit gawin sa pamamagitan ng ordinaryong grapayt lapis. Gayunpaman, ang mga monochrome mga gawa kahit papaano ay hindi napansin. Ang kayamanan ng liwanag at nuances nito, contrast at iba't-ibang mga textures, pati na rin ang pagkakaroon ng likas na katangian payagan ang mga numerong ito upang makipagkumpetensya na may painting.

Artist distinguishes ang kakayahan na makita sa mga maliliit na buong kawalang-hanggan ng mundo at vice versa, sa walang katapusang expanses ng lupa upang obserbahan at sumasalamin sa canvas ng ilang maliliit na detalye. At pencil ay nagbibigay sa mga artist ng isang mahusay na pagkakataon upang ihatid ang napakalawak na uniberso, nang hindi nawawala ang kagandahan ng isang maliit na bahagi ng mundo kung saan maaari mong makita ang kanyang pagmuni-muni.

Sa mga gawa ng Chernov maaaring makita ang isang kumbinasyon ng mga natural na mundo at ng kalikasan, na kung saan ay hinawakan ang kamay ng tao. Contrast imahe ng naturang paksa kinukusa itataas ang mga katanungan tungkol sa papel na ginagampanan ng tao sa mundo sa paligid sa kanya.

Chernov kanyang sarili Isinasaalang-alang ng kanyang sarili sa akademikong paaralan ng fine arts, kaya likas na katangian ay ang batayan ng kanyang trabaho. Ayon sa kanya, sa trabaho sa mga ito ay nagbibigay sa walang kasinghalaga karanasan dahil ang litrato ay hindi ihatid ang lalim ng tinig relasyon. Bilang isang resulta, ang artist ay makakakuha ng ilang mga karanasan, na kung saan ay pinagsama sa mga umiiral na kaalaman at makakuha ng isang mahusay na resulta sa papel.

Chernov tungkol sa schedule

Ayon sa Denis Chernov, ang artist ay hindi maaaring hamakin ang graphic gumagana, isinasaalang-alang ang mga ito karapat-dapat ng mas maraming atensyon para sa kaalwanan sa pamamagitan ng sulat. Samantala, isa lamang master pattern ay na gumastos ng 40-50 oras ng purong pagkakataon. Tandaan na ang tinukoy na oras ay hindi kasama ang mga gawa tulad ng mga koleksyon ng mga materyales, mga karanasan, outline sketches, at ito ay mahirap at nakakapagod na proseso. Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag ang katunayan na Denis ay karaniwang sinusuri ng kanyang graphic trabaho ay mas mahal kaysa painting.

Ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel na ginagampanan, kahit na ang paraan kung saan ang isang lapis pagguhit ay nilikha at kung paano ang mga nabilanggo. Ito ay mahalaga sa pagtula ang pangunahing tonal relasyon bilang maayos sharpened lapis sa papel ay bubuo ng isang maluwag na klase ng kulay na ay hindi laging nangangailangan ng artist.

Katulad na mga kinakailangan at pambura. Uninitiated tao nakikita ito bilang isang kasangkapan para sa pag-aalis ng hindi ginustong mga sangkap ng pagguhit, ngunit sa mga kamay ng mga artist, siya ay gumaganap ng isang iba't ibang mga tungkulin na: pagtulong upang lumikha ng ang nais na liwanag, texture at dami. Samakatuwid, ang pambura ay dapat gawa sa mataas na kalidad ng materyal ay lupa nang may kataliman katulad ng isang lapis.

kagiliw-giliw na mga katotohanan

Ang katotohanan na ang guro Dyatlov Yuriy pinamamahalaang upang pumasa sa kanilang kaalaman at kasanayan upang Denis Chernov, sinabi ng isang kawili-wiling katotohanan: sa ibang pagkakataon, kapag ang tinta mismo ay nagpasok ang kalawakan ng mga sikat na artista, siya ay partikular na nakasama sa kanyang mga guhit inilarawan sa pangkinaugalian mga elemento. Ginawa ito upang ang mga manonood ay pa rin magagawang upang makilala ang mga figure mula sa larawan, dahil walang mga sangkap na ito upang gawin itong napakahirap sa average na tao.

Ang katotohanan na ang kawastuhan ng transmisyon kagamitan sa Chernova papel na tinatawag na "photographer", "panipi" ay kaya natural na mga imahe sa kanyang graphic gumagana. Ngunit Denis Chernov, na ang paintings ay sikat para sa naturalismo, naniniwala na hindi siya ay umabot na sa antas ng kanyang minamahal guro. Ayon sa kanya, ang gawa Dyatlova mas kahanga-hanga para sa kanyang hugis at texture, kapitaganan at transmisyon kalidad.

Denis ay ang iminungkahi ARS-cabin 2009 (Art Renewal Center). Victory sa nominasyon "Painting" dinala siya sa graphic trabaho "boat" sa 2001.
Para sa kanyang mga serbisyo sa mga lugar tulad ng mga modernong painting, Chernov Denis ay iginawad ang medalya "Talent at Tumatawag" International "tagapamayapa" association.

Mga guhit at mga kuwadro na gawa ng Masters

Chernov Denis - artist, na ang paintings ay nakikilala sa pamamagitan ng patiunang pag-iisip at logic ng komposisyon. Kung titingnan mong mabuti sa kanyang trabaho, mapapansin mo na halos lahat ng mga ito ay puno ng liwanag. vision Kamangha-manghang liwanag artist sa mundo. Gamit ito nagpapadala ng lahat ng artist makulay na kapaligiran off sa web.

Lalo na malinaw na malinaw sa mga larawan na may mga imahe ng bawat butas ng umaga kapag ang hangin ay malinaw at dalisay na kapag ang lahat ng bagay ay lamang wakes up.

Chernoff landscape mahalina ang viewer sa parehong oras at sa kanyang lalim, at pagguhit ng harapan.

At lahat ng ito siya ay magagawang upang gawin sa pamamagitan lamang ng lapis at pambura.

Ang isang espesyal na lugar sa mga gawa ng artist na nakatuon sa portrait. Maaari lamang magtaka kung paano siya namamahala upang ihatid ang kagandahan at pagiging perpekto ng katawan ng tao, ang kanyang kabanalan at kadalisayan. At doon ay isang patas na kompetisyon sa pagitan pagguhit at pagpinta.

Drawings halos photographic kawastuhan ihatid ang lahat ng mga nuances ng imahe.

Kaakit parehong trabaho mas maliwanag at makulay paintings ihatid ang gamut ng mga kulay na hindi mas mababa maningning kaysa sa graphic imahe.

Ang kahalagahan ng pagiging malikhain DV Chernova

Chernov ang kanilang pagiging malikhain pagsira umiiral na stereotypes sa mundo ng higit na kagalingan ng pagpipinta sa paglipas ng graphics. Ang kanyang graphic gawa strike sa viewer pagkamakaalintuntunin, naturalismo at pagiging sopistikado. Hanapin ang iyong estilo sa visual arts, Chernov ay nakuha sa isang madla na nauunawaan ang wika ng armonya at pagiging perpekto sa mundo.

konklusyon

Salamat sa mga artist tulad ng tinta, ang sangkatauhan ay may kakayahan sa araw-araw na buhay at magmadali upang hawakan ang maganda. Mga guhit at mga kuwadro na gawa ng mga batang artist ay gumagawa ng isang tao mabuti at magandang kaluluwa, at ang pagiging popular ng kanyang mga gawa - para lamang gantimpalaan mula sa mga tao. Walang pagsala, Denis Valerievich ay iwanan ang kanyang marka sa mundo ng sining.