Rembrandt - painting. Rembrandt paintings na may mga pamagat. pintor Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, na ang paintings ay makikita sa maraming mga museo sa buong mundo, ngayon, ay kilala sa bawat tao sa Earth. Takot at kagalakan, sorpresa at galit sa kanyang mga gawa na nakalarawan kaya natural, na ito ay imposible na hindi naniniwala. Wildly popular, at ang trahedya kapalaran ng mga malungkot na pagtanggi ng buhay ay pa rin ng isang sanhi para sa tsismis at pilosopong pagpapaliwanag.

kabataan

Painter Rembrandt ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga bakers sa 1606 sa Dutch lungsod ng Leiden, ay matatagpuan sa mga bangko ng Rhine. Very maaga nadama niya ang kanyang sarili sa artistic talent. Pagkatapos ng pag-aaral para sa ilang taon sa bahay, hinarap ng binatilyo sa Amsterdam upang mag-aral sa mga sikat na pintor Lastman. Edukasyon ay hindi huling mahaba, at sa 19 taon, Rembrandt napupunta pabalik sa Leiden. Sa panahong ito siya ay ipininta portraits ng kanilang mga mahal sa buhay, at din ang nagbabayad magkano ang pansin sa self-portrait. Hanggang sa araw na ito ay may maraming mga gawa ng may-akda, kung saan portrays niya ang kanyang sarili sa isang iba't ibang mga paraan.

pagkilala

Sa sandaling ang isang aspiring artist na natatanggap ng isang order mula sa isang mahusay na guild ng surgeon. Kaya ang trabaho "Ang Anatomy Lesson" ay lilitaw. Rembrandt Painting pinagsasama pagkilala. Siya ay agad-agad na natatanggap ng higit sa limampung mga order para sa mga portrait ng mga dignitaries at nobles Amsterdam. Kasama ang lumalawak na katanyagan at kasaganaan ng master. Siya ay nagsisimula sa pagkolekta ng mga antigong at vintage costume. Siya ay makakakuha ng marangya bahay, na kung saan ay puno ng mga katangi-tanging antigong kasangkapan at likhang sining.

Saskia

Sa 28 taon ng Rembrandt, na ang paintings ay nagiging unting popular, mag-asawa ng isang rich batang babae Saskia. Siya may-asawa para sa pag-ibig, at hindi lamang napapanatili, ngunit din upang taasan ang kabisera ng kanyang minamahal. Rembrandt adored kanyang asawa, madalas na naglalarawan ng iba't-ibang mga imahe sa kanyang mga gawa. Isa sa mga pinaka sikat na mga kuwadro na gawa ng artist "Self-Portrait kay Saskia" Rembrandt ay nagpapakita na masaya sa kanyang batang asawa. Kasabay nito, ang artist na natatanggap ng isang order para sa isang serye ng mga gawa mula sa bibliya kuwento. Kaya may mga Rembrandt painting na may "Ang Sakripisyo ni Abraham" mga pangalan at "Pista ng Belshazzar." Gayundin, panahon na ito ay isa sa mga pinakasikat na gawa ng master "Danae". Ang pagpipinta sa pamamagitan ng artist corresponded sa ilang mga beses at may ilang mga pagpipilian sa copyright.

pababa ng buhay

Carefree oras na ang artist ay hindi magtatagal. Hindi lahat ay nagustuhan ang istilo ng Rembrandt portraying tao bilang siya ay. Pagkatapos ng pagpipinta "Night Watch" biglang dumating sa isang napakalaking iskandalo. Sa canvas may mga hindi awtorisadong tao. Marahil ang dahilan ay na sa gitna ng kanyang minamahal Saskia namatay mula sa tuberculosis. Sa litrato, kasama ang numero ng archers nakikitang silweta ng isang batang babae, kaya nakapagpapaalaala ng ang asawa ng master. popularity ng may-akda ay nagsisimula sa mahulog. Bagong mga order halos hindi lilitaw. Ang pagkakaroon ng nawala ang kanilang mga tahanan at lahat ng kanilang pag-aari, Rembrandt paintings na kumuha sa isang bagong, pilosopiko kahulugan, ay nagsisimula upang gumanap ng papel mga ordinaryong tao at ang kanilang mga mahal sa buhay. Siya ay nakasulat sa larawan ang kanyang anak na lalaki, at ang mga taong nakapaligid sa kanya sa kanyang mamaya taon. Sa oras na ito, ipinanganak Rembrandt painting na tinatawag na "Portrait ng isang Lumang Man sa Red", "Portrait ng anak ni Tito sa pagbabasa" at iba pang mga gawa. Sa katapusan ng buhay ng isang master ng panulat, mayroong isa pang obra maestra - ". Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" Painting na ito depicts ang panginoon ang kanyang sarili ng walang hanggang taong gala, na ay sapilitang upang malihis ang mga kalsada mahirap pagpapalit kaluwalhatian. Sa 1969, libing ng kanyang anak sa kanyang nobya, Rembrandt kanyang sarili ay mamamatay, magpakailanman nag-iiwan ng kanyang creative marka sa mundo. Ngayon, painting ng artist pagmamataas ng lugar sa anumang mga pangunahing museo sa mundo.

Ang pinaka sikat na painting ng Rembrandt. "Anatomy Lesson" (1632)

Ang larawan na ito ay ang unang mga pangunahing mga order na natanggap pagkatapos Rembrandt inilipat sa Amsterdam. Sa canvas selyadong autopsy na isinagawa ni Dr. Nicolaes Tulp. Ang doktor ay humahawak ng litid na may tiyani kamay na nagpapakita ng kanyang mga alagad kung paano yumuko ang kanyang mga daliri. Ang nasabing grupo portrait sa isang pagkakataon ay napaka-tanyag na kabilang sa mga guild doktor. Subalit, bilang isang panuntunan, mga kasapi ng pangkat na ibinabanta para sa kanila, pag-upo sa isang hilera. Rembrandt, na ang paintings ay naturalness at pagiging totoo imahe niya sa malapit na bilog ng mga mag-aaral, maingat na makinig sa mga salita ng Dr. Nicolaes Tulp. Maputla mukha at katawan mismo maliwanag na maliwanag na spot stand out laban sa isang madilim na background at isang madilim na larawan. Ang gawaing ito'y dinala ang unang Rembrandt popularity, na pagkatapos ng mga order ay nahulog sa may-akda sa isang napakalaking rate.

"Self-Portrait kay Saskia" (1635)

Sa lahat ng kanyang buhay Rembrandt painted isang napakalaking halaga ng mga self-portrait. Painting na ito ay isa sa mga pinaka-tanyag na. Dito ipinapakita katuwaan, artist kaligayahan aari paborito. Ang emosyonal na estado ng artist ay makikita sa hayag na paningin ng mga character sa nagniningning na mukha ng Rembrandt, na parang choking sa kaligayahan at kasaganaan. Gayunpaman, sa portrait kasinungalingan at nakatagong pamumungkahi; sapagka't ang mga artist ay nangangahulugan ng kanyang sarili sa imahe ng na "alibughang anak", feasting sa ordinaryong courtesan. Kung magkano ang iba't-ibang ay "alibughang anak" sa self-portrait sa pamamagitan ng ang katunayan na alam nila ang madla para sa pelikula ng parehong pangalan!

"Danae" (1636)

Ang pinaka-tanyag na ng Rembrandt painting. Ito ay isinulat batay sa mitolohiya ng Perseus, Danae ina. Ayon sa alamat, ng ama ng babae natutunan na ang kanyang anak ay mamamatay sa kanyang sariling anak na babae, at nabilanggo sa kanya sa isang piitan. Zeus ipinasok sa bilanggo sa isang pag-ulan na gininto na kinaroroonan Perseus ay ipinanganak. Ang pagpipinta ay nakahimok ng isang hindi karaniwang kulay, katangian ng trabaho ang artist. Sa gitna ay katawan ng isang hubad na babae ay iluminado sa pamamagitan ng maliwanag na sikat ng araw. Sa ganitong paraan Rembrandt, na ang paintings madalas ilarawan taong malapit sa kanya, nakuha ang imahe ng kanyang minamahal na asawa Saskia. Ang imahe ng anghel ay nakatakda pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa. Mukhang laging siya ay umiiyak sa kapalaran ng mga namatay. Rembrandt mahabang inayos niya ang kanyang paboritong anak, pagbabago ng mood ng larawan, alinsunod sa kanilang mga damdamin. Ang kumbinasyon ng shimmering kulay at golden highlight kapansin-pansin sa pagiging sopistikado at kaningningan.

Kamangha-mangha at dramatic kapalaran ng mga painting, pati na rin ang kuwento ng buhay ng artist. Obra maestra pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagtagumpay sa pamamagitan ng maraming mga may-ari. Kasunod ng pagkuha ng mga gawa sa pamamagitan ng Catherine II ng "Danae" kinuha ang lugar ng karangalan sa "Hermitage" sa sikat na koleksyon. Sa 1985, sa museo nagkaroon isang hindi magandang pangyayari na halos bawian ng mundo ng mga pagkakataon upang pagmasdang mabuti ang paglikha ng Rembrandt. Isa madman ay dumating sa ang larawan at threw acid sa kanya. Paint kaagad nagsimulang bubble. Ngunit isang nang-aatake, at iyon ay hindi sapat: kailangan niyang gumawa ng isang pares ng mga cuts sa canvas na may isang kutsilyo hanggang sa ito ay tumigil. Damage apektado tungkol sa 30% ng mga obra maestra. Baliw pinatunayan ng isang Bronjus Maygis mamaya na ginugol 6 na taon sa isang saykayatriko klinika. Restoration ng pagpipinta ay tumagal ng 12 taon. Siya ay ngayon sa display sa "Hermitage" sa pamamagitan ng nakabaluti mga salamin, na kung saan pinangangalagaan ang obra maestra mula sa vandals. Nang kawili-wili, at isa pang katotohanan. Isang gawain ng sining at ang kanyang paggawa ng maraming kopya ay madalas na kinukunan sa pelikula. Halimbawa, "Danae" lumitaw sa mga serye "Gangster Petersburg" bilang isang Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Ang pagpipinta ay commissioned sa pamamagitan ng Rembrandt Chief Infantry Division. Sa canvas ay nangangahulugan ng isang kumpanya ng milisiya, na kung saan ay ipinadala sa kampanya. Ang Musketeers, hinihikayat sa pamamagitan ng drumming, portrayed kasama ang mga sundalo ng mga iba't ibang mga social status at edad, handa na para sa labanan. Lahat sila ay ibahagi ang isang panlalaki at makabayan salpok. Work ay nagkakaiba-aalaga sa paglalagay sa lahat ng mga larawan at mga detalye. Rembrandt "Night Watch" ay ang madla, isinasaalang-alang nito ang buong kahulugan ng katotohanan ng kung ano ang nangyayari. Ang may-akda sinubukan upang ipakita hindi lamang ang mga panlabas na katangian ng ang mga character, ngunit din upang ipakita ang mga panloob na mundo ng bawat kawal. Ang pagpupuri ng larawan nakatayo ang matangloy arko - ang simbolo ng nakaraang mga tagumpay at ang tagapagbalita ng isang bagong maluwalhating pagtatagumpay. Na may makulay na mga kulay (ginto, itim at dilaw), ang viewer ay bubukas ang enerhiya, drama at maligaya kalooban ng militar. Ang kalikasan at kapalaran ng bawat karakter basahin sa pamamagitan ng brush ng isang sikat na artist.

Mayroong maraming mga bersyon tungkol sa mga batang babae itinatanghal halos sa gitna ng larawan. Ito ay naiiba mula sa lahat ng mga maliliwanag na kulay at mga anghel na hitsura. Marahil ito ay isang uri ng anting-anting militias. Ayon sa isa pang bersyon ang babae - ang imahe ng minamahal na asawa ng may-akda, wala na sa ibang mundo sa gitna ng painting. Tulad ng alam mo, ang trabaho ay hindi magkaroon upang mag-apela sa mga customer. Pagkatapos sila ay binili sa larawan, sila ay savagely kunin ang mga canvas at nag-hang ito sa hall para sa mga banquet.

"Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" (1666-1669 gg.)

Rembrandt "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na peak ng pagiging malikhain sikat na artist. Ito ay isinulat sa huling mga taon ng buhay na master. Ito ay ang oras kapag siya ay napaka lumang at mahina ang katawan, mahirap at gutom. Ang tema ng alibughang anak nang paulit-ulit sa nakalipas na naganap sa artist. Trabaho na ito ay ang konklusyon, lagom maraming mga taon ng creative wanderings ng sikat na may-akda. Ang painting exudes ang lahat ng init at lalim ng Rembrandt palette. Shimmering kulay at isang kaaya-aya pag-play ng ilaw at anino bigyan ng diin ang mga larawan ng mga pangunahing character. Sa suot ng isang kagalang-galang lumang tao at ang kanyang alibughang anak ipinahayag ng isang buong hanay ng mga iba't ibang emosyon: pagsisisi at pag-ibig, awa at sa kapaitan ng belated pananaw. Ayon sa mga kritiko, upang "bumalik" upang mapalabas ang buong sikolohikal na talent ng pintor. Siya ilagay sa kanyang paglikha sa lahat ng kanilang naipon creative na karanasan, ang lahat ng mga simbuyo ng damdamin, ang lahat ng aking inspirasyon.

konklusyon

Ito ay mahirap na kahit na isipin kung ano ang Rembrandt painted isang larawan, isang paglalarawan ng kung saan ay iniharap sa artikulong ito. Ilang taon na ang nakalipas mula sa petsa ng kanilang paglikha, tulad ng uling mula sa taba Kandila tumakip sa mga yaon sa ibabaw ng tatlong siglo ng kasaysayan! Maaari lamang kami ipalagay kung ano ang kanilang mukhang sa mga araw ng kanilang kapanganakan. Samantala, sa araw na ito, milyun-milyong mga tagahanga ng sikat na pintor ng talento sa iba't ibang mga museo sa buong mundo darating upang makita ang kanyang mga masterpieces.