Espanyol artist - maliwanag na parang araw ng kanilang homeland

Ang dakilang Espanyol artist sa kanilang trabaho touches sa mga tema na Patungkol sa bawat tao, kaya ang kanilang mga pangalan ay sa maraming siglo. Simula mula sa El Greco, maaari naming makilala sa siyam sa mga Masters, na nanirahan mula sa XVI sa XX siglo. Ang pinakamataas na pamumulaklak ng isang XVII siglo. Kung hindi man, ito ay tinatawag na Golden. Ito Baroque na panahon.

ikalabing-anim na siglo

Ang unang na niluluwalhati ang mga Espanyol paaralan, ay isang Griyego Domenico Theotokopoulos (1541-1614), na noon ay tinatawag na sa Espanya sa pamamagitan ng El Greco. Sa mga araw na iyon madalas na sinunog bonfire ng mga erehe. Samakatuwid, seglar tema bahagya baliw. Kabalyete at mural painting - isang uri ng guhit sa Banal na Kasulatan. Ngunit may ay dapat maging mas maingat. kinakailangan tradisyonal na treatment.

El Greco pinagsasama relihiyosong mga tema na may kamangha-manghang kagandahan at kakisigan ng kulay solusyon, na kung saan Nauuna ang hitsura ng Baroque. Isa sa kanyang mga masterpieces, "ang apostol Pedro at Pablo" (1582-592), ay naka-imbak sa Russia. depicts Ito ay isang simpleng walang pinag-aralan Rybak Petr at ang taga-gawa ng buong Kristiyanong doktrina lubos na tinuturuan ni Pablo, siyempre, ang Bibliya. Kristiyanismo noong unang siglo, nanalo ang mga puso ng lahat ng kanyang pag-ibig para sa mga tao, charity at pagiging simple - ito ay sapat na upang manampalataya ka lamang, at kahit sino, tinuturuan at hindi, mayaman o mahirap, ay naging isang Kristiyano. Espanyol artists may natutunan ng isang pulutong mula sa mga pintor, ay may isang natatanging estilo na nauugnay sa sakit sa mata. Gayunpaman, para sa isang mahabang tagal ng kanyang painting ay nakalimutan at muling natuklasan tatlong siglo mamaya.

Baroque - The Golden Age

Tulad ng kahit saan, Katolisismo ay nananatiling malakas, sa katunayan, ito ay kumakatawan sa isang malakas at mabigat na puwersa, na kung saan ay nangangailangan ng mga indibidwal na isakripisyo ang makamundong nasain, at pleasures at buong pagsasawsaw sa relihiyon rituals. Espanyol pintor tulad Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) at Bartolomeo Murillo (1617-1682) ay ang pangunahing kinatawan ng panahong ito. Ang mga ito ay pamilyar sa mga gawa ng Caravaggio, na kung saan ay may isang mahusay na impluwensiya sa kanila, hindi sa pamamagitan ng kanilang pa rin-lifes, at ang kanyang pang-unawa ng kung ano ang kamatayan ay at kung gaano kalapit ito ay sa contact na may buhay.

Spanish Painters Ribera at Zurbaran

Ang asosasyong ito ay medyo arbitrary. Painting Jose Ribera (1591-1652) Tinutukoy ang mga paksa na nauugnay sa kamatayan bilang isang martir at naturalistic sa imahe at mga character banal na paghihirap mula sa mga alamat pati na rin ang matalim kaibahan ng liwanag at lilim. Francisco Zurbaran (1598-1664) ang kanyang pinakamahusay na painting, pininturahan lyricism, lumilikha sa 30 taon ng siglo XVI. Noong 1662, siya ay nagsusulat na may pagmamahal "Madonna and Child kay San Juan Bautista."

Ang maliwanag na imahe ng sanggol sa gitna ng isang simple at natural na komposisyon, agad na umaakit ng pansin bilang isang magiliw na mukha ng Madonna, at ginintuang damit nakaluhod John, kung saan ay matatagpuan sa paanan ng isang symbolic puting tupa. Muling binuhay si Cristo ay siyang pastor ng mga malalaking herds taong naniniwala sa kanya. Zurbaran nagsusulat lamang mula sa likas na katangian - ito ay ang prinsipyo ng gamit ang kaibahan ng malalim na mga anino at malakas na ilaw. Zurbaran ay isang kaibigan ng isang makinang na artist Diego Velaskesom, na nakatulong sa kanya na may mga order. Espanyol artist na hinahangad upang suportahan ang bawat isa.

Velazquez (1599-1660)

Sa una, ang mga Espanyol na pintor Diego Velaskes, living sa Seville, gumagana ng maraming mga genre eksena, pati na rin sa ibabaw ng allegorical painting. Ngunit lubos na pagkikilala sa Italian paintings mula sa hari o reyna koleksyon lubos na binago ang kanyang aesthetic tanawin. Ito pagbabago ng kulay sa maputla pilak, at naaayos upang i-clear tone. May mahusay na nahihirapan siya pinamamahalaang upang makakuha ng isang upuan ng hukuman pintor. Ngunit Korol Filipp IV kaagad na pinapahalagahan ang regalo ng mga batang artist, na sa paglaon nilikha ang mga portrait ng hari o reyna pamilya. Apex dalawang paintings sa kanyang trabaho, undiscovered hanggang ngayon, sa harapan ng maraming mga kahulugan na inilatag sa kanila ng artist. Ito ay "Las Meninas" (1656), ie, mga tauhan ng courtiers sa hari o reyna tagapagmana ng trono, at ang "Spinners" (1658).

Sa "Las Meninas" sa unang tingin tila simple. Sa malaking kuwarto ay batang Infanta, na pinalilibutan ng maids ng karangalan, isang tanod, dalawang dwende, ang aso at ang artist. Ngunit sa likod ng pintor sa pader hangs isang salamin, na kung saan sumasalamin sa hari at reyna. Doon, ang hari o reyna ilang sa kuwarto o hindi - ito ay isa sa mga misteryo. Mayroong maraming higit pa sa mahusay na artikulo. At walang sinuman ang bugtong ay hindi ibinigay ng isang malinaw na sagot.

Sa pamamagitan ng Francisco Goya sa Dali

Ipinanganak sa Zaragoza, Goya (1746-1828) ang naging opisyal na pintor hukuman, ngunit pagkatapos ay loses ito at nakakakuha ng posisyon ng vice-director ng Academy of Arts. Alinman bilang Goya magsusumikap at mabilis, ang paglikha ng mga cartoons para sa mga tapestries, portrait, ipininta simbahan, siya paints larawan para sa katedral sa Valencia. Siya ay gumagana nang husto ang lahat ng kanyang buhay at ang marami, iiba-iba bilang isang master, pagpunta mula sa liwanag holiday kanta sa rich kulay at matalim na sa isang mabilis na pag-schedule, at kung ito ay painting, madilim at mapanglaw.

drawing school sa Espanya ay hindi mamamatay, ngunit ang susunod na artist ng mga Espanyol pagpipinta, mahusay na master, ay lilitaw sa 1881. Ito Picasso. Ano ang hindi nabanggit sa kanyang trabaho. Ang "blue" at "pink" na panahon, at kubismo, at surealismo, at pasipismo. Para sa lahat ng kanyang trabaho ay nagkakahalaga ng banayad na balintunay at ang pagnanais upang magbenta. At alam niya kung paano gumuhit. Paglikha sa panahon Cubist, portrait ng kanyang minamahal, na kung saan ibinebenta tulad ng mainit na cakes, para sa kanyang sarili, siya ay nagsulat ito sa estilo ng pagiging totoo. At lamang sa pamamagitan ng pagiging isang mayaman na tao, siya ay nagbibigay-daan sa kanyang sarili upang gumuhit, bilang siya kagustuhan.

Madaling maintindihan sa kanyang trabaho "Don Quixote" (1955). itinatanghal niya ang kanyang sarili ng isang kabalyero, ang kanyang eskudero, isang kabayo, isang asno at ng ilang windmills. Don Quixote ay ilaw, walang timbang, at ROCINANTE - halos isang bag ng mga buto. Sa kaibahan, Sancho kaliwa - itim na mabigat na timbang. Bagaman ang parehong figure ay nasa lugar, pagguhit puno ng paggalaw. Linya energetic, kaakit-akit at puno ng katatawanan.

Kilalang sira-sira Espanyol artist Salvador Dali. Ang tao ang lahat ng bagay ay para sa sale. At painting at diaries, at mga aklat. Katayuan sa kanyang sarili na ginawa salamat sa energetic tulong ng kanyang asawa Elena Dyakonova, mas mahusay na kilala bilang ang Gala. Siya ay ang kanyang muse at manager. Ang kanilang mga unyon ay lubhang matagumpay sa komersyal na mga tuntunin.

Concluding sa artikulong ito sa paksa ng sikat na Espanyol artist, dapat itong sinabi na lahat sila ay may maliwanag na gaya ng araw sa Espanya, pagkatao.