Ang dakilang Russian painters

Dahil sa panahon ng pagbibinyag ng Russia, na kung saan ay dumating sa dulo ng X siglo, sa kailaliman ng Orthodox Church nakabuo ng isang kakaiba at natatanging sining, tinatawag na - Russian ikonograpia. Ito ay siya na para sa halos pitong siglo naiiwan ang core ng Russian kultura, at lamang panahon ng paghahari ni Peter ako ay hawi sekular na painting.

Icon Mongolian panahon

Ito ay kilala na kasama ang Orthodox Rus hiniram mula sa Byzantium at ang tagumpay ng kanyang kultura, natanggap sa Kiev principality nito sa karagdagang pag-unlad. Kung ang lagda ng unang erected sa Kiev Desyatinny templo ay ginanap sa pamamagitan ng Prince Vladimir inimbitahan masters sa ibang bansa, sa lalong madaling panahon Russian painters lumitaw sa Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, at sa kabisera, na pinangalanan ang Ina ng Russian mga lungsod. Na makilala ang kanilang gawa mula sa mga icon ipininta sa pamamagitan ng Byzantine mga guro, ito ay mahirap, dahil hindi ito pindutin nang matagal sa buong pagkakakilanlan ng pambansang paaralan sa pre-Mongol panahon pa.

Upang survived napakakaunting mga gawa pinaandar sa panahon na ito, ngunit kahit kasama ng mga ito may mga real masterpieces. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga ito ay ang dalawang-way Novgorod icon na "Ang Banal na Mukha", nakasulat sa pamamagitan ng isang hindi kilalang master sa dulo ng XII siglo, sa likod ng kung saan ang pinangyarihan ng "The Adoration of the Cross." Para sa higit sa walong siglo, ay pinawawalang halaga ang viewer sa loob ng larawan at makinis pagtatabing. Sa kasalukuyan, ang mga icon ay sa koleksyon ng Estado Tretyakov Gallery. Mga larawan ng mga icon na ito ay bubukas ang artikulo.

Iba pang, walang mas mababa sikat na gawa ng panahon bago ang Mongol, exhibited sa State Russian Museum sa St Petersburg - ito ay din ang Novgorod icon, na kilala bilang ang "Anghel ng Golden Hair." Mukha ng isang anghel, puno ng pino emosyonal at malalim lyricism, gumagawa ng mga viewer ng isang impression ng kalmado at kaliwanagan. Ang kakayahan upang magbigay-kahulugan tulad damdamin Russian pintor sa kabuuan nito minana mula sa kanilang mga Byzantine guro.

Icon pagpipinta panahon ng Mongol-Tatar yoke

Panghihimasok sa Russia Batu Khan, pagpapasimuno ng panahon ng Tatar-Mongol magpamatok, radikal na nakaapekto sa paraan ng pamumuhay ng buong estado. Ito ay hindi nakatakas sa kanyang impluwensiya at Russian ikonograpia. Karamihan, nabuo na mas maaga art centers ay nakunan at wasak ang Horde, at ang mga na nakapasa sa pangkalahatang kapalaran, nakaranas mahirap beses, na kung saan ay hindi maaaring ngunit nakakaapekto sa pangkalahatang masining na antas ng mga gawa na ginawa sa kanila.

Gayunpaman, kahit na sa ito mahirap na panahon ng Russian painters ay magagawang lumikha ng kanyang sariling paaralan ng painting, kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa kasaysayan ng mundo kultura. Espesyal na pag-aangat ito minarkahan ang ikalawang kalahati ng XIV at XV siglo halos lahat. Sa panahon na ito sa Russia nagtrabaho ako ng isang buong kalawakan ng mga natitirang mga artist, mga pinaka sikat na kinatawan ng kung saan ay Andrei Rublev, sino ay ipinanganak sa Moscow principality paligid ng 1360.

May-akda ng walang kamatayang "Trinity"

Kinuha ng kumbento vows na may pangalan Andrew (ang kanyang sekular pangalan ko alam) sa 1405, isang master lumahok sa pagpipinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, at pagkatapos ay Assumption sa Vladimir. Ang mga malalaking-scale gawain ng Andrei Rublev nagsilbi kasama ng dalawa pang kilalang artist - Theophanes Griyego at Daniel Black, pagsasalita tungkol sa kung saan ay tinalakay sa ibaba.

Pagkamalikhain ay itinuturing tuktok masters sa Russian icon pagpipinta, na kung saan ay hindi nagawang upang maabot ang anumang isa sa mga amo. Ang pinakamalinaw at pinaka-tanyag na trabaho ay "Trinity" - ang icon ng Rublev, pagiging malinis sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Paggamit ng mga kuwento sa Lumang Tipan, na kung saan ay batay sa isang episode ng inilarawan sa ika-18 kabanata ng Genesis (Hospitality ni Abraham), ang wizard ay lumilikha ng isang komposisyon, sa lahat ng tradisyon nito, malayo daig lahat ng iba pang analogues. Abandoning hindi kinakailangan, sa kanyang view, salaysay mga bahagi, siya nakatuon ang pansin ng tumitingin sa tatlong anghel figure, na sumisimbolo sa isang Triipostasnogo Diyos - nahahalata kung saan ay ang Banal na Trinity.

Image, na sumisimbolo sa banal na pagibig

icon Rublev nagpapakita ng pagkakaisa ng tatlong banal na pagkakatawang-tao. Ito ay nakamit sa na base composite solusyon ilagay ang bilog na bumuo ng isang figure anghel. Ang ganitong pagkakaisa, kung saan ang tao ay kinuha hiwalay ay isang integrally nabuo, na sinasagisag din ng mataas na pag-ibig na kung saan ang tinatawag na Iisus Hristos. Kaya, ang "Trinity" - ang icon ng Rublev, ay naging isang uri ng pagpapahayag ng espirituwal na orientation ng lahat ng Kristiyanismo.

Andrei Rublev namatay noong Oktubre 17, 1428, ang mga biktima ng isang salot na nalugi sa Moscow. Siya ay inilibing sa teritoryo ng Andronikov Monastery, kung saan ang kamatayan magambala kanyang trabaho sa pagpipinta ng Tagapagligtas Cathedral. Noong 1988, ang desisyon ng Local Council ng Russian monk Orthodox Church Andrew (Rublev) ay canonized gitna ng mga banal.

Ang tagapagturo sa mga dakilang Masters

Sa kasaysayan ng Russian ikonograpia malapit sa Andrei Rublev ay ang kanyang kontemporaryong Daniel Chorny. Icon, o sa halip, ang mga fresco na ginawa ng mga ito sa panahon ng pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Vladimir, kaya katulad sa kanilang mga artistikong mga tampok na mga propesyonal ay madalas na mahanap ito mahirap na magtatag ng isang tiyak na pagpapatungkol.

Ang mga mananaliksik ay may dahilan upang maniwala na gumaganap na kasama Rublev order, Daniel nagsilbi bilang isang senior at nakaranas master, marahil kahit na isang tagapagturo. Sa ganitong batayan, kritiko ay may posibilidad upang ipatungkol sa kanya mga gawa na kung saan ang pinaka-malinaw na nakikita impluwensiya ng ang dating paaralan ng icon pagpipinta ng XIV siglo. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang fresco "Sinapupunan ni Abraham", pananatilihin sa araw na ito sa Assumption Cathedral of Vladimir. Larawan ng isa sa mga fragment ng mga kuwadro na gawa ng cathedral Nauuna seksyon na ito ng artikulo.

Namatay Daniil Chorny, pati Andrei Rublev, bilang isang resulta ng isang salot sa 1528, at inilibing sa tabi niya sa Andronik Monastery. Ang parehong mga artist na natitira sa likod ng isang pulutong ng mga mag-aaral para sa kanino sila nilikha paintings at sketches, ay nagsilbi bilang modelo para sa hinaharap na mga gawa.

Russian pintor ng Byzantine pinagmulan

Walang mas kapansin-pansin na halimbawa ng ikonograpia ng panahon na ito ay maaaring magsilbi bilang isang gawain ng Feofana Greka. Ipinanganak sa 1340 sa Byzantium (mula sa kung saan ang kanyang palayaw), natutunan niya ang mga lihim ng sining, pag-aaral mula sa mga kinikilalang amo ng Constantinople at Chalcedon.

Paparating sa Russia na binuo ng isang pintor, at siya nanirahan sa Novgorod, Theophane nagsimula ang isang bagong yugto ng kanyang karera sa painting na ay bumaba na sa ating panahon ang Iglesia ng anyo. Pananatilihin sa loob nito, at ang wizard mural na naglalarawan kay Cristo Pantocrator, ang mga patriarka sa mga propeta, pati na rin ang isang bilang ng bibliya eksena.

Ang kanyang artistikong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na armonya, pati na rin ang na-kumpletong komposisyon, ay kinikilala sa pamamagitan ng contemporaries, at mga tagasunod ng master lumitaw. Ito ay malinaw na ebedensya sa pamamagitan ng mural ng simbahan ng Assumption at Fedor Stratelita ginawa sa parehong panahon, iba pang mga artist, ngunit pinanatili ang malinaw na palatandaan ng impluwensiya ng Byzantine painting amo.

Gayunman, sa kanyang kabuuan pagkamalikhain Feofana Greka nagsiwalat sa Moscow, kung saan siya inilipat sa 1390 taon, pagkakaroon ng nanirahan at nagtrabaho para sa ilang oras sa Nizhny Novgorod. Sa kabisera master ay nakatuon hindi lamang painted mga templo at mga tahanan ng mayamang mamamayan, kundi pati na rin ang paglikha ng mga icon at aklat na graphics.

Ito ay pinaniniwalaan na sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Kremlin pininturahan ilang mga simbahan ay natupad, kasama na ang Church of the Nativity ng Birhen, Arhangela Mihaila at ang pagpapahayag. Nito pagiging may-akda ay maiugnay sa ang paglikha ng isang bilang ng mga sikat na mga icon - ". Ang Assumption ng Ina ng Diyos" "Ang pagbabagong-anyo ng Panginoon" (mga larawan sa seksyon na ito ng artikulo), "Don icon ng Ina ng Diyos" at Out Life Master sa 1410.

Disenteng receiver masters ng nakaraan

Kahalili ng artistikong tradisyon itinatag sa pamamagitan Andrei Rublev at ang kanyang mga contemporaries, naging Dionysius - pintor, icon ay pinaandar para sa katedral iglesia ng Assumption ng Mapalad Birheng Maria Jose Volokolamsk Monastery, pati na rin ang mga fresco at iconostasis Ferapontov Monastery, magpakailanman sa kabang-yaman ng Russian kultura.

Ito ay kilala na Dionysius, sa kaibahan sa karamihan ng mga domestic pintor, ay hindi isang monghe. Karamihan sa mga order isinasagawa niya ang kaniyang mga anak, Vladimir at Theodosius. Ito ay nakatapos ng isang pulutong ng mga gawa pinaandar sa pamamagitan ng artist kanyang sarili o mag-pinangunahan ng kanya kooperatiba. Ang pinaka-tanyag na ng mga ito ay mga icon - "Baptism of Christ", "Ang Virgin Hodegetria" (susunod na larawan), "paglusong sa Hell", pati na rin ang isang bilang ng iba pang mga gawa.

Taon ng kanyang buhay ay hindi mahusay na itinatag, ito ay kilala lamang na ang master ay ipinanganak sa paligid ng 1444, at ang petsa ng kamatayan ay tinatawag na humigit-kumulang 1502-1508 taon. Ngunit ang kanyang kontribusyon hindi lamang sa Rusya kundi pati na rin sa kultura ng mundo ay kaya mahusay na ang desisyon ng UNESCO 2002 ay ipinahayag ang Taon ng Dionysius.

Russian pintor ng ika-17 siglo. Simon Ushakov

Ang anumang dibisyon ng kasaysayan sa panahon ng masining na espasyo pagtaas o pagbaba, ay napaka-conditional, dahil kahit na sa panahon ng oras na iyon ay hindi minarkahan ang paglitaw ng mga makabuluhang mga gawa, siyempre, nabuo ang preconditions para sa paglikha ng kanilang mga hinaharap.

Ito ay malinaw na maaaring makita sa kung paano ang mga tampok ng panlipunan at espirituwal na buhay ng Russia ng siglo XVI ibinigay puwersa sa pagbabago, bumuo ng mga bagong artistikong mga form ng pinong sining susunod na siglo.

Siyempre, ang pinaka-kapansin-pansin at orihinal na creative personalidad ng XVII siglo ay ang kabisera pintor Simon Ushakov (1626-1686). Maaga comprehended ang mga lihim ng kasanayan, siya ay nasa edad na dalawampu't dalawa ay tinanggap bilang isang artist ng Silver Chamber Panginoon ng pagkakasunod-sunod, kung saan ang kanyang trabaho ay upang gumawa ng sketches para sa paggawa ng mga kagamitan ng simbahan at luxuries.

Sa karagdagan, ang mga batang master painted banner, iginuhit na mapa, imbento burloloy para sa pananahi at magsagawa ng maraming iba pang mga naturang trabaho. Kailangan niyang ring sumulat ng mga imahe para sa iba't ibang mga templo at mga pribadong tahanan. Sa paglipas ng panahon, ito ay ang lugar na ito ng pagiging malikhain nagdala sa kanya katanyagan at karangalan.

Pagkatapos ng paglipat ng mga kawani ng taguan ng mga armas (1656), Simon Ushakov ay matatag na itinatag kanyang sarili bilang ang pinaka-kinikilalang mga artista ng kanyang panahon. Walang ibang Moscow pintor nagkaroon tulad katanyagan, at noon ay hindi bilang napaboran sa pamamagitan ng hari o reyna pabor. Ito pinapayagan sa kanya upang mabuhay ng isang buhay ng karangalan at kasaganaan.

Sa kabila ng ang katunayan na ang Russian painters ay kinakailangan upang isulat ang kanilang gawa lamang sa sinaunang mga modelo, Ushakov ligtas na ginagamit sa komposisyon ng mga indibidwal na mga elemento ng Western pagpipinta, na kung saan sa pamamagitan ng panahon na ang lahat ng samples lumitaw sa mas mataas na mga numero sa Russia. Pananatiling sa batayan ng katutubong Russian-Byzantine tradisyon, ngunit sa parehong oras malikhaing reworked upang makamit ang European Masters, ang artist ay lumikha ng isang bagong, tinaguriang style fryazhskie ay karagdagang binuo sa gawa ng mga pintor ng panahon sa ibang pagkakataon. Ang artikulong ito ay naglalaman ng isang larawan ng kanyang sikat na icon na "Ang Huling Hapunan", na nakasulat sa pamamagitan ng master sa 1685 para sa Dormition Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra.

Isang natitirang master ng fresco painting

Ang ikalawang kalahati ng siglo XVII minarkahan sa pamamagitan ng gawain ng isa pang mahusay na master - Gury Nikitin. Ipinanganak sa Kostroma, siguro sa unang bahagi ng 1620 ni, siya ay mula sa isang batang edad-aral siya ng pagpipinta. Gayunman, seryosong karanasan nagkamit baguhan master sa Moscow, kung saan sa 1653, kasama ang koponan ng kanyang mga kababayan ay nakikibahagi sa pagpipinta ng isang bilang ng mga templo ng kabisera.

Gury Nikitin, na ang trabaho ay naiiba sa bawat taon sa lahat ng mga mahusay na pagiging perpekto, ay kilala lalo na bilang isang master ng fresco painting. Kami ay may survived maraming paintings na ginawa sa mga monasteryo at mga indibidwal na mga simbahan sa Moscow, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl at Suzdal.

Isang katangian tampok ng frescoes ginawa sa wizard sa bibliya paksa, ay ang kanilang celebratory kulay lasa at kayamanan ng simbolismo, kung saan sa buhay ng artist madalas criticized sa sekularisasyon ng sining, iyon ay upang reorient ang kanyang nabubulok na mga problema ng mundo. Sa karagdagan, ang resulta ng kanyang mga creative na paghahanap ay naging isang espesyal na artistikong diskarteng ito, ay nagbibigay-daan sa master upang lumikha ng sa kanyang komposisyon ng isang pambihirang spatial epekto. Sa kasaysayan ng sining, siya nagpunta sa ilalim ng pangalan na "formula Gury Nikitin". Matunog na pintor ay namatay sa 1691.

Pagkamalikhain Feodora Zubova

Sa wakas, pakikipag-usap tungkol sa ikonograpia ng XVII siglo, hindi sa banggitin ang pangalan ng isa pang mahusay na master - ay Theodore Zubov (1646-1689). Ipinanganak sa Smolensk, siya ay sa unang bahagi ng 1650 's, pa rin ng isang binatilyo siya inilipat sa Great Ustyug, kung saan isa sa mga simbahan pininturahan sa icon na "Ang Banal na Mukha", agad na itinatag ang kanyang reputasyon bilang isang mature artist.

Sa paglipas ng panahon, ang kanyang katanyagan ay kaya malawak na kumalat sa buong Russia, na ang artist ay summoned sa Moscow at sumali ang mga kawani ng mga pintor taguan ng mga armas, kung saan siya ay nagsilbi para sa higit sa apatnapung taon mamaya. Matapos ang pagkamatay ng Simon Ushakov, para sa maraming mga taon na ulo ng ang nakolektang may masters, Feodor Zubov kinuha ang kanyang lugar. Kabilang sa iba pang mga gawa ng panginoon ay natatayo siya ay nakatanggap ng isang espesyal na reputasyon icon na "apostolado", na nakatapos ng photo paper. Ang isang karapat-dapat na kontribusyon sa pag-unlad ng Russian art ay may Zubov at anak - Ivan at Alex, ay naging sa edad na si Pedro sa gitna ng mga pinakamahusay na lokal na engravers.