Sculpture: ang modernong pilosopiya ng sining

Ang mundo ay puno ng mga modernong art masterpieces na makuha ang imahinasyon. Ang konsepto ng "iskultura" para sa maraming ay limitado lamang sa mga monumento, na kung saan ay naka-install sa lungsod. Ngunit sa katunayan, ang mga gawa ng sining ay sari-sari at marami katulad na mga gawa ng mga tao ay hindi kahit na magkaroon ng kamalayan.

Kontemporaryong sining. Sculpture sa lahat ng mga manifestations

Sa sarili nito, ang salitang "iskultura" ay nangangahulugang "cut" o "larawang inukit". Ang mga materyales mula sa kung saan upang lumikha ng naturang mga gawa ng sining ay maaaring maging iba: rock, metal, plastic, kahoy at iba pa.

modernong iskultura maaaring iharap sa iba't-ibang anyo:

1. Bust - sculpture advantageously sa isang suporta, na ipinapakita ang itaas na bahagi ng katawan. Ito ay maaaring ang ulo, balikat at dibdib. Ang uri ng iskultura conveys ang pinaka-tunay na imahe ng tao. Mga pagkakaiba mula sa orihinal na ay minimal.
2. Piguriliya. Ang mga maliit na eskultura. Talaga figurines gamitin bilang panloob na dekorasyon. Sila ay maaaring naiiba sa hugis.
3. Statue. Ang ganitong uri ng sculpting ay basic. Sa anyo ng mga estatwa ay lumikha ng isang iba't ibang mga imahe. Maaari itong maging isang tao, hayop, o isang di-umiiral na object. Ang nasabing mga numero ay naka-mount sa isang pedestal.
4. Torso - ang katawan ng tao, na kung saan ay nilikha sa tatlong-dimensional na imahe. Isang katangian tampok ng katawan ng tao ay na wala siyang ulo at limbs.

Anuman ang modernong iskultura, ang pangunahing gawain ng artist ay upang lumikha nilalang na may matinding kaiklian, mga espesyal na talino sa paglikha at expressiveness.

Wood - isang buhay na materyal upang lumikha ng mga eskultura

Masyadong maraming mga artist nagtatrabaho sa multi-figure na komposisyon, ginustong bilang ang materyal na ginamit ay kahoy. Dahil sa sinaunang beses na ito ay naniniwala na ang materyal na ito ay nagpapanatili ng mga live na enerhiya. Eskultura ng kahoy magpadala ng mga espesyal na init na kung saan ay hindi likas sa iba pang mga materyales, tulad ng gawa sa marmol o metal.

Sa kung ano ang plano ay magpapadala ng artist upang lumikha ng mga komposisyon, ang pagpili ng kahoy ay depende. Tree na may magaspang texture ay karaniwang inilalapat sa mga gawa na ipahayag ang pagiging simple at kaiklian ng form. Para sa isang iba't ibang mga eskultura na may isang puno ay hindi bumagay sa maliliit na bahagi.

Paggawa gamit ang kahoy

Bago ka magsimula nagtatrabaho sa paglikha ng mga eskultura, master artist gumagawa ng sketches sa papel. Ideya ay madalas na dumating nang sabay-sabay, ngunit nag-iisip sa pamamagitan ng lahat ng mga detalye kinuha lubos ng mahabang panahon. Masyadong maraming mga sculptors bago ka magsimula-cut out ang mga bahagi ng kahoy, ang paglikha ng isang sketch mula sa clay o plasticine. Karaniwan sa naturang sketches hindi sumusunod sa ang pangwakas na hitsura at pagpapabaya maliit na mga detalye at mga pangunahing mga sukat. Mag-ingat na nagdedetalye sa gawaing ito ay hindi kinakailangan.

Matapos ang unang yugto ng ang panginoon ng mga nalikom sa ikalawang - magaspang handling. Pumunta pagkilala at pagpili ng mga pangunahing mga hugis. Ito ay nasa sa pag-file at pagwawasto ay depende sa lahat ng mga sumusunod na resulta.

Matapos ang lagaring cut na isasagawa, ang iskultor pamamagitan ng paghahanap ng mahusay na proporsyon ng workpiece sa pamamagitan ng pagmamarka ng mga ito at muling tumuloy sa magaspang processing, ngunit sumunod sa mga pangunahing at katulong na mga linya. Ang susunod na hakbang ay pagputol ang projection at maximum na pag-alis ng labis na materyal, at pagkatapos ay maging ang karaniwang timber obra maestra.

Ang sculptors ng ating panahon

Maraming mga taong ma-excel at magtagumpay, dahil ang modernong iskultura ay hindi magtakda ng mga limitasyon sa imahinasyon, ang ilan sa mga masters humanga sa makatotohanang mga form.

Ang isa sa mga sikat na sculptors ay Pedro Demets. Ito pintor at iskultor ay ipinanganak, lumaki at nakatira sa araw na ito sa Italya, ngunit ang kanyang talent ay kilala sa buong mundo. Kapag tumitingin sa kanyang trabaho ay nagbibigay sa mga impression na maaari nilang mabuhay sa anumang sandali. Makatotohanang Italyano iskultor komposisyon lubhang malalim. Mga bahagi ng katawan ng tao, na kung saan ay gawa sa kahoy, anatomically tumpak.

Upang magtrabaho sa kanilang mga piraso master Ginagamit lamang ng mainit-init na kahoy na kulay, nang walang nagiging sanhi ng anumang iba pang mga kulay.

Karamihan sa mga gawain ng Peter Demetsa ay maliit. Ito desisyon ng artist dahil sa ang katunayan na ang kailangan upang magagawang upang ilagay ang trabaho sa framework.

Eskultura na gawa sa kahoy Italian ginawa ng ingay sa buong mundo.

Mga lugar na humawak ng masterpieces

Sa mundo maraming mga lugar kung saan mga tao ay maaaring maging pamilyar sa isang termino tulad ng "iskultura". Modern buhay ginagawang posible masters ipakita ang kanilang mga likha sa lipunan. Siyempre, karamihan sa mga eksibisyon at mga gallery ay matatagpuan sa European bansa at Amerika. Ngunit ang museo ng modernong iskultura doon at sa mga bansa CIS.

Ukrainian iskultor Michael Dzyndra binuksan ng isang museo sa kanyang bayang pinagmulan, na ngayon ay isang kagawaran ng Lviv Art Gallery. Ang unang eskultura na exhibited sa museo, ay dinala sa pamamagitan ng artist mula sa Estados Unidos sa halagang 800 piraso. Ang lahat ng komposisyon iskultor bumili sa kanyang sariling gastos.

Russian pagkamalikhain sa mundo ng lilok sining ay Moscow Museum. Exhibit ng higit sa 200 mga gawa.

Sculpture - frozen fantasy

Pagkamalikhain ay walang hangganan. Imahinasyon ay hindi maaaring panatilihin ang paglalagay ng frame. Kasaysayan ay palaging mahalin ang memorya ng ang taong lumilikha ng isang multi-form na paglikha. Ang bawat may-akda at eskultura sa kanilang sariling mga indibidwal, natatangi at kawili-wili.

Ang bawat trabaho ay iniharap mata ng tao, ay natatangi. Ang bawat iskultura - linya sa kasaysayan ng sining.