Robert Rauschenberg: talambuhay, mga gawa, mga larawan

Ang panimulang kanyang karera bilang isang kinatawan ng abstract pagpapahayag, Rauschenberg ay dumating sa kanyang mga gawa sa pop art at conceptualism. artist na ito ay isa sa mga key figure of American art.

unang bahagi ng taon

Robert Rauschenberg ay ipinanganak sa Port Arthur noong 1925. Ngunit sa Intsik lungsod port, at sa American Steppe Texas. Ang kanyang ama ay isang Aleman imigrante at nagtrabaho sa mga lokal na planta ng kapangyarihan, ang kanyang ina - isang Indian tribu Cherokee. Pagkatapos ng high school, ang hinaharap artist aral pharmacology sa kanyang katutubong Texas, sa Austin. Gayunpaman, ang pag-aaral ay tumingin sa ang unang taon, at ang simula ng digmaan ay nagsilbi bilang isang dahilan para sa na ito. Sa panahong ito ay nagtrabaho siya bilang isang maayos sa isang mental ospital.

Ang simula ng isang creative na paraan

Sa 21, Rauschenberg nagpasya upang mag-aral ng sining. Siya unang bumisita sa Art Institute sa Kansas City, at pagkatapos ay nagpunta sa Paris. Narito siya ay nakikibahagi sa French Art Academy Julian, kung saan siya matugunan ang kanyang hinaharap asawa Syuzen Veyll, din ng isang artist. Nasiyahan sa French paaralan, sa 1948, ang mga batang tao ay bumabalik sa Amerika sa Black Mountain College sa South Carolina. Sa oras na ito ay pagpunta sa "star" na bahagi: ang artist Josef Albers, koreograpo Merce Cunningham at composer Dzhon Keydzh. Gamit ang dalawang huli, Robert Rauschenberg nagtatrabaho sa isang "theatrical pag-play №1». Dito ay kasangkot sa sayaw, musika, gumana sa mga overhead projector. Pahayag ay itinuturing na ang hudyat ng "pangyayari" - choreographed pangkonseptong mga kaganapan na nagkamit popularity sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo. Ang unang taon pagkatapos ng kolehiyo, ang artist ay nakikibahagi sa disenyo showcases sa New York.

monochrome painting

Sa simula ng kanyang karera, ang artist Robert Rauschenberg nilikha ng ilang serye ng mga monochrome painting: ang "white art", "itim na sining" at "Red Painting".

Ang "white pagpipinta" sa isang puting background artist portrayed itim na mga titik, numero at iba pang mga simbolo ay maliwanag sa lahat. Ang mga gawa ay ginawa sa isang panahon kapag ang mga nangingibabaw style sa Amerika ay Abstract pagpapahayag. Ipinapakilala ngayon ay karaniwang naiintindihan simbolo at ang tunay na bagay, Rauschenberg ay pagsira sa tunay abstractness ng abstract na sining. Sa pangkalahatan, ang kultural na konteksto ito tila pretty safe. Sa ibang pagkakataon, ang artist ay magiging isa pang lugar ng white painting. Isang iluminado puting background drop shadow manonood ang tunay na lumikha ng mga likhang sining. Nagkaroon layered masa ng kahulugan: ang walang katapusan na pabagu-bago ng sining, at ang unawa ng mga ito sa pamamagitan ng prisma ng mga indibidwal na karanasan, at ang walang mintis co-paglikha ng artist at ang viewer.

"Black art" ay isang canvas na may nakadikit dito papeles pinahiran na may itim enamel. Para sa "red painting," ang artist na ginamit sa pahayagan scraps, kuko, lubid at iba pang mga labi.

Sa 1951, Betty Parsons gallery exhibited ang mga gawa ng mga Robert Rauschenberg. Ang mga kuwadro na gawa ay booed pintas agad. Ito ay tila na maging isang kumpletong failure. Noong 1952 ang artist iniwan ang kanyang asawa, hindi bear ito nang lantaran bisexual at libreng pag-uugali. Ang isang taon mamaya, Robert Rauschenberg patuloy na gumagana sa mga choreographer Kenningemom. Higit sa sampung taon siya ay nilikha para sa kanyang kumpanya ay nagtatakda, costumes, lumahok sa ang paglikha ng mga sitwasyon.

Erased De Kooning

Trabaho na ito ay isa sa mga pangunahing mga gawa ng Rauschenberg. Sa 1953, ang artist binili isang kilalang graphic gawa habang abstractionist De Kooning. Sa halip na mag-hang ng isang larawan sa isang frame sa isang sofa sa living room, Rauschenberg mabubura ang kanyang at tinatawag na "Erased de Kooning drawing." Kaya, siya Secured ang pagiging may-akda at ay lumikha hindi lamang ng isang bagong gawain ng sining, kundi pati na rin ang isang bagong format artwork. Rauschenberg dito anticipates postmodernism sa kanyang Quote, co-may-akda at ang pagpapataw ng mga kahulugan. Matapos ang larawang ito ng isang batang artist ay nagsimulang magsalita.

pinagsama pagpipinta

Rauschenberg ay sa forefront ng mga ito kababalaghan, pati na ang estilo ng pop art. Dito, tulad ng mga sining na bagay at mga elemento na ginagamit karaniwang bukambibig item sambahayan. Sa ilalim ng "pinagsamang paintings," ang artist pinagsasama-sama ang pinaka-pangmundo mga bagay, pagpalit nito sa mga bagay ng sining. Hindi sinasadya, ito ay hindi lamang isang larawan sa mahigpit na kahulugan ng salita, ngunit din instalasyon, sining bagay at assemblages. Kahit mas malinaw ang estilo ng pop art ay manifested sa ibang pagkakataon gawa, Rauschenberg, kapag ang isang artist ay nagsisimula upang makisali sa mga gawain ng mga simbolo ng American pop kultura at buhay sa kanilang "decals", kahit na ito ay dito na siya ipinahayag sa kanyang tumbalik, ngunit sa pangkalahatan, ang isang positibong saloobin sa mundo .

Isa sa mga pinaka-tanyag na "pinagsama paintings" ay tinatawag na "Bed", ito ay nilikha noong 1956. Ang larawan ay isang spring mattress ng artist, inihatid patayo at lubusang smeared pintura na katangian ng abstract pagpapahayag. dapat kong sabihin na ito estilo ay ang unang pambansang US sa ibabaw ng pandaigdigang antas, samakatuwid, ang isang lokal na avant-garde sagradong kahulugan. Narito pamamaraan ng abstract pagpapahayag ay maaaring gamitin para sa isang mahusay na kabalintunaan kapag inilalapat makapal na layer ng pintura sa isang maginoo kutson, biglang naka-out na maging isang gawain ng art.

internasyonal na pagkilala

Sa 1958, Leo Castelli Gallery binuksan ang kanyang solo eksibisyon ng Robert Rauschenberg. Kanyang trabaho sa oras na ito ang mga hukom pinaghihinalaang pasang-ayon. Natin masasabi na mula sa sandaling iyon ay nagsimula ng buong mundo katanyagan ng mga artist. Sa unang bahagi ng 60s nagsimula siyang upang lumikha ng "decals". Ang mga ito ay isang mirror na imahe ng mga collage ng mga pahayagan at mga litrato na ang mga artist na inilagay sa isang puting background. Ayon sa may-akda, diyan ay kailangang harapin ang popular na mga simbolo ng American kultura na may mga elemento ng masining na painting.

Noong 1964, ang artist iniharap ang pangunahing premyo ng Venice Biennale. Sa kabila ng katotohanan na ang marawal na kalagayan ng kultura matapos kaganapang ito, ipinahayag kahit na ang Vatican, ang estilo ng pop art na ngayon ang opisyal na kinikilala. Rauschenberg ay gagantimpalaan hindi lamang sa kagandahang-asal ngunit din sa pananalapi: ang presyo ng kanyang mga paintings agad nadagdagan ng ilang beses.

Ang mga eksperimento na may mga pamamaraan na

Sa 60s Rauschenberg lumikha ng isang pinagsamang proyekto sa engineer Kluwer: Public Association "Mga Eksperimento sa Art at Teknolohiya". Sa panahong ito ay nagtrabaho siya sa melnitsami- "baril" na may perspex blades glass, na symbolized ang yaman ng impormasyon sa modernong mundo. Sa 1969 ang artist na natanggap ng isang imbitasyon mula sa Center para sa Space Research, NASA, at pagkatapos ay nilikha lithographs "Petrified moon" cycle. Sa 1970, Rauschenberg binuksan ang kawanggawa para sa mga mahihirap na artist, at nagtayo ng kanyang bahay-studio malapit sa baybayin ng Florida sa isla ng Captiva. Narito siya ay namatay sa tagsibol ng 2008. Sa kanyang huling panahon ng master ay hindi lumikha ng kahit ano stylistically bagong, patuloy na magtrabaho sa collage.

Sama-sama sa Andy Warhol Rauschenberg sa gitna ng mga limang pinaka-makabuluhang pop art artist. Ito ay bahagya na posible na ang kalkula ang kanyang impluwensiya sa kontemporaryong Amerikano sining.