Paglalarawan ng larawan Vasnetsov "Carpet-plane." Kasaysayan ng pagpipinta

Ang isa lamang ay upang tingnan ang mga larawan na nilikha ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, sa lalong madaling nararamdaman mo ang napakalaking kapangyarihan ng natatanging kaloob ng isang taong sumulat ng mga hindi kapani-paniwala na mga kumbento. Paglalarawan ng larawan Vasnetsov "Carpet-plane" ay tutulong upang maunawaan kung gaano kamangha-manghang talento ang nagmamay-ari ng artist na ito, na lumikha ng higit sa isang gawain ng engkanto-kuwento.

Pagkabata at ang kabataan ng artist

Si Viktor Vasnetsov ay isinilang noong Mayo 15, 1848. Mula noong 1858 nag-aral siya sa isang teolohiko paaralan, at pagkatapos ay nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa seminaryo. Habang nag-aaral doon, madalas na kinuha ni Viktor ang mga aralin mula kay Chernyshov. Na may kasiyahan ako ay sketches mula sa likas na katangian, ipininta sa plaster sculptures, nakatulong Michael Andriolli sa pagpipinta ng katedral. Kaya lumipas ang pagkabata at adolescence ng taong nagpinta ang larawan na "Carpet-plane."

Noong 1867, si Victor, hindi pinawalang-sala ang mga inaasahan ng kanyang ama, na nagnanais na maging pari ang kanyang anak, iniwan ang seminary. Hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral. Nagpasya si Vasnetsov na pumasok sa Art Academy. Ang pag-aaral dito ay tumagal hanggang 1876.

Siyempre, ang paglalarawan ng larawan ni Vasnetsov na "Carpet-plane" ay una at pangunahin na isang kuwento tungkol sa talento na taglay ng ganitong pambihirang artist. Ngunit agad bang dumating sa kanya ang katanyagan? Sa kasamaang palad, hindi. Nakuha ni Viktor Mikhailovich ang kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng mga pribadong aralin, nagtulungan sa mga magasin at gumawa ng mga guhit sa iba't ibang mga publisher.

Pagkamalikhain ni Victor Mikhailovich o mga pangunahing kaganapan

Noong 1876 nag-asawa si Vasnetsov kay Alexandra Ryazantseva. Pagkatapos ay papunta siya sa kabisera ng Pransiya, ngunit sa loob ng ilang taon ay bumalik siya sa Russia. At bago mo simulan ang paglalarawan ng "Carpet-Plane" ni Vasnetsov, ito ay nagkakahalaga na ang artist na ito ay nagdala ng marami sa kanyang mga kahanga-hangang mga gawa sa pananalapi ng sining ng Russian.

Sa kanyang mga tatlumpu't tatlumpu, si Viktor Mikhailovich ay isang artist na tinukoy at kilala. Ang kanyang mga genre ng mga kuwadro na gawa, na nakatuon sa buhay ng mga mas mababang mga lunsod sa lunsod, ay nakita at kinikilala ng malawak na hanay ng mga tagahanga. Bukod dito, ang ilan sa kanila ay binili ni Pavel Mikhailovich Tretyakov, isang napaka-seryoso na kritiko sa sining. Ngunit isang bagay na pinahihirapan ang artist. Nais ng kaluluwa ang iba pa.

Tatlong canvases na iniutos ni Savva Ivanovich

Ito ay 1878. Si Savva Mamontov, na noong panahong iyon ay isang pangunahing industriyalisado, ay nagtayo ng tren ng Donetsk. Ito ay dapat na ikonekta ang Donetsk rehiyon ng karbon sa mga sentro ng pang-industriya. Alam ni Savva Ivanovich ang kanyang mga kaibigan-artista at alam ang interes ni Viktor Mikhailovich sa sinaunang sinaunang Ruso. Iyon ang dahilan kung bakit nag-utos siya ng ilang mga gawa para kay Viktor Vasnetsov para sa pangunahing tanggapan ng Donetsk railway.

Ang isa sa mga ito - ang pagpipinta na "Carpet-plane" - ay dapat na kumakatawan sa isang simbolo ng tagumpay sa espasyo. Mahusay ang gawain. Tulad ng nakuha ni Viktor Mikhailovich ang isang ibon na apoy at sumakay sa isang karpet na himala. Tumingala siya mula sa lupa, mula sa pamilyar na mga larawan ng kanyang buhay at nagsimulang makita kung ano ang hindi madama doon. Fairy-tale mundo kung saan ang mga bayani ay nakikipaglaban sa mga monsters, kung saan ang isang palaka ay maaaring maging isang magandang prinsesa, kung saan ang mga tao at mga hayop ay nagsasalita ng parehong wika.

Isang bagong genre ng pagpipinta - hindi kapani-paniwala

Ang paglalarawan ng painting na "Carpet-plane" ay isang matingkad na halimbawa kung paano ang isang artist, na parang hindi nagnanais nito, ay lumikha ng isang bagong genre ng pagpipinta - isang kuwentong larawan. At ngayon alam niya na isusulat niya. Ang Mamontovs ay nagsimulang maglagay ng home fairy tale "The Snow Maiden", at kinailangan ni Viktor Mikhailovich na pintura ang tanawin.

Malapad na brush, malaking sukat, karaniwan. Ang lahat ng kailangan ng teatro mula sa artist ay ang palatandaan na napakahalaga sa kanya. At ang tema ng engkanto kuwento mismo, at, siyempre, ang mga komento ni Ostrovsky, isang makinang na manunulat. Kakailanganin ng mga dekada, maraming beses na gaganapin ang "Snow Maiden". Ang telon ay isinulat ng mga guro tulad ng Korovin at Golovin. Ngunit ang vynetsovskie ay nananatiling hindi maayos.

Ang kuwento ng engkanto ay nanatili kay Vasnetsov hanggang sa mga huling araw

"Knight sa Crossroads" - ito canvas Vasnetsov maaaring itinuturing na isang self-portrait. Sa oras na iyon, tila siya ay talagang nasa sangang daan ng kanyang malikhaing landas. Ang pagpipinta ay isinulat ng ilang taon bago lumitaw ang larawan ng "Carpet-plane" ni Vasnetsov. At ngayon, hanggang sa pagtatapos ng mga araw, gagawin ni Viktor Mikhailovich, nahuhulog sa isang mundo ng mga engkanto, epiko at mga alamat.

Sa Mamontov estate ay magkakaroon ng kanyang "Hut sa chicken legs". At kapag si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay magtatayo ng isang bagong gusali para sa kanyang nakikitang pagpupulong, bumaling siya kay Viktor Mikhailovich, at ayon sa kanyang mga guhit ang bahay ng sining na may isang harapan at dekorasyon sa estilo ng Lumang Ruso ay itinayo. At pagkatapos ay nagtayo si Vasnetsov ng isang kahoy na bahay na may matarik na bubong, isang bahay na engkantada kung saan ginugol niya ang huling tatlumpung taon ng kanyang buhay. Narito ang lahat ay nasa istilong Russian: isang kalan na may mga tile, isang talahanayan ng oak, matigas na bangketa at mga kuwadro na gawa sa mga dingding.

Ang pangmatagalang panaginip ng sangkatauhan

Madly minamahal hindi kapani-paniwala kuwento Viktor Mikhailovich. Ang sinumang tao na minsan ay nakakita ng "Tatlong Bayani" o "Alyonushka" na isinulat niya, ay hindi kailanman malito siya sa sinuman. Ang parehong ay ang larawan na "Carpet-plane" ni Vasnetsov, at ang canvas na "Ivan Tsarevich sa Grey Wolf." Tiyak na naka-bold Ivan sa mga canvases ng artist. Pagbabagsak sa lahat ng mga panganib, hindi takot sa anumang taas o bilis ng karpet.

Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay kung paano maaaring ilarawan ni Victor Mikhailovich ang lupain at ang lahat ng mga bagay dito. Tulad ng kung siya mismo ay umakyat sa karpet na ito at nakita ang lahat mula sa taas ng flight. Sa larawan na ito, ang may-akda ay tila ipinahayag ang lumang panaginip ng lahat ng sangkatauhan - upang tumaas sa kalangitan at pumailanglang tulad ng isang ibon, nanonood sa pag-urong ng lupa, mga ilog at mga lumulutang na mga treetop.

Paglalarawan ng larawan na "Carpet-plane". Vasnetsov at ang kanyang mga engkanto-kuwento character

Ngunit anong kapalaran ang naghihintay para sa larawan? Nang makita ng lahat ng mga miyembro ng riles ng tren ang canvas, maaaring sila ay namangha sa pamamagitan ng kanyang mahuhusay na pagsusulat, ngunit gayunpaman ay nagulat. Paano kaya ang isang pagpipinta sa isang malubhang institusyon, kung saan ang ilang mga mahahalagang isyu ay mapagpasyahan, kung saan nakakatugon ang mga opisyal? Mamontov mismo ang sisihin sa isang bagay, dahil hindi niya ipahayag ang anumang kagustuhan kapag nag-utos, at binigyan ang pinakamataas na kalayaan ng artist, na ginamit ni Vasnetsov.

Ang "karpet-eroplano" ay sinaway ng lahat ng tagapagtatag ng konstruksiyon, at bilang isang resulta ng isang nagkakaisang desisyon ay kinuha - upang abandunahin ang obra maestra kabuuan. Ngunit binili ni Mamontov ang pagpipinta at idinagdag sa obra maestra na ito ang kanyang personal na koleksyon. Pagkaraan ng ilang sandali, nagpasya si Victor Mikhailovich na ipakita ang pagpipinta sa susunod na eksibisyon. Ngunit kahit na dito ang reaksyon ay hindi siguradong. Isang tao ang hinangaan ang larawan, hinatulan ng iba. Ngunit mula noon, nagsimulang magsalita ang artist nang higit pa kaysa dati. Maraming natanto na sa gawaing ito ang may-akda ay nagpahayag ng isang mahusay na pag-ibig para sa pagkamalikhain ng kanyang mga tao at ang pag-asa para sa kanyang maganda at maliwanag na hinaharap, kung saan naniniwala si Vasnetsov. Ang "karpet-plane" ay para sa kanya na simbolo, na hahantong sa isang bagay na kamangha-manghang at kamangha-manghang.

Ano ang binibigyang pansin ng manonood kapag tumitingin sa isang sikat na obra maestra?

Sa mga gawa ni Victor Mikhailovich, na nauugnay sa mga engkanto kuwento, mayroong isang natatanging kumbinasyon ng mga simple at mapanlikha. Saan ko maaaring simulan ang paglalarawan ng larawan ni Vasnetsov na "Carpet-plane"? Una sa lahat, na may kamangha-manghang mga numero, na una mong binabalak pansin. Isang firebird, at isang prinsipe, at, siyempre, isang karpet na himala. Malinaw na ang pagsalungat ng world fairy-tale sa tunay na.

Kung titingnan mo nang maingat sa canvas, agad itong napapansin kung paano ibinahagi ang tono ng mga kulay ni Vasnetsov. Ang itaas na bahagi ng larawan ay mas maliwanag, mas puspos. Kahit na ang tanging pinagkukunan ng liwanag na nagpapaliwanag nito ay ang firebird. Ang bawat karakter ay totoong makatotohanang nag-stroking sa canvas na ito, nang hindi sinasadya tila may isang lugar na talagang mayroong isang karpet.

Fairy Tale and Reality

Tulad ng para sa mas mababang bahagi ng larawan, ang karaniwang hindi kapani-paniwala na kapaligiran, kung saan ang himpapaw na himpapaw ay lumilipad, ay tila mas mapurol at walang buhay. Ang isang tamad na ilog, mga bihirang mga puno at ulap na sumasakop sa lupa, at ang liwanag ng buwan, nagagalit na nag-iilaw sa espasyo sa paligid mismo.

Ngunit ito ay napakahirap upang ihatid ang lahat ng malalim na kahulugan na ang may-akda ilagay sa kanyang trabaho, sa isang simpleng paglalarawan ng larawan "karpet-eroplano". Si Vasnetsov, na gumagamit ng mga character na engkanto, ay hindi lamang nagpahayag ng mga pangarap ng sinumang tao - upang mapataas ang madilim na gawain, upang mahanap ang kanyang engkanto kuwento, upang maging masaya. Si Victor Mikhailovich sa isang larawan lamang ang nagpapahiwatig kung gaano kalawak ang mga expanse ng Russia, pinupuno sila ng pagmamahalan at pagmamahal.

Ang pagpipinta, na isinulat noong 1880, ay naging popular na ngayon na ang mga reproductions ay matatagpuan hindi lamang sa maraming mga pribadong bahay at apartment, kundi pati na rin sa mga institusyon tulad ng mga paaralan, mga kindergarten o polyclinics. At hindi lamang sa pang-adulto, ngunit ang bawat bata, nang walang pag-aatubili, ay sasabihin kung sino ang may-akda at kung paano ito tinatawag.