Matisse painting. French painter Henri Matisse

Ang sikat na Pranses na pintor Matisse namuhay ng mahabang buhay, kung saan lumikha siya ng maraming mga paintings, graphic gawa, eskultura at ceramic mural, kabilang ang decoupage pamamaraan. Kanyang trabaho ay appreciated sa pamamagitan ng kanyang mga contemporaries sa buong mundo, kahit na madalas ang kanyang mga makabagong diskarte ay naging ang sanhi ng pinainit debate.

kabataan

Henri Matisse ay ipinanganak sa hilagang France sa 1869 sa pamilya ng isang masaganang grain merchant. Pag-ibig ng sining minana niya mula sa kanyang ina, na naging mahilig sa art pottery painting. Bagaman, ayon sa tradisyon, ito ay Henri (ang pinakamatanda anak na lalaki) ay magiging sa pinuno ng negosyo ng pamilya, sa dulo ng Lyceum Anri Marten sa Saint-Quentin, siya nagpunta sa capital upang mag-aral ng batas sa sikat na paaralan ng batas. Sa 1888, Matisse at natanggap ang kanyang batas degree na, bumalik siya sa kanyang bayang kinalakhan at nagsimulang nagtatrabaho bilang isang clerk sa lokal na abogado.

Ang unang hakbang sa art

Marahil, Matisse ay ginawa ng isang mahusay na karera sa batas, kung hindi ito ang kaso. Ang katotohanan na noong 1889 ang isang binata ay admitido sa ospital na may isang talamak na pag-atake ng apendisitis at nagkaroon na gumastos ng isang mahabang dalawang buwan ng postoperative panahon. Upang aliwin ang kanyang anak na lalaki, Madame Matisse ipinakita sa kanya ng watercolors, at siya ay nagsimulang upang pumasa sa oras sa pamamagitan ng pagkopya ng kulay postkard. Ang aktibidad na ito ay kaya masigasig tungkol sa mga binata, na matapos umalis sa ospital, sinabi niya sa kanyang mga magulang tungkol sa kanyang pagpapasiya upang maging isang artist. Sa kabila ng pagsalungat ng kanyang ama, Henry nakatala sa drawing school sa Tours, kung saan sinanay draftsmen na magtrabaho sa industriya ng tela. Gayunman, siya ay nagpatuloy sa pagsasanay ng batas.

Pag-aaral sa Paris

Sa 1892, Matisse ay nagpasiya upang italaga ang sarili sa painting. Sa pagtatapos na ito, siya muli nagpunta sa Paris at pumasok sa Julian Academy, kung saan siya-aral ng unang sa A. Bouguereau, at pagkatapos - sa School of Fine Arts sa G. Moreau. Huling hinuhulaan ng isang maliwanag na hinaharap at isa sa mga unang batang artist points out na makabagong ideya, na nakalarawan sa ang mga naka-bold na kumbinasyon ng mga iba't ibang kulay. Sa panahong ito, ang artist Matisse madalas na nagtatagal ang kanyang araw sa Louvre, pagkopya ng mga masterpieces ng mga lumang Masters at bantog na pintor ng ika-19 siglo, na kung saan, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, na ginawa sa kanyang katandaan, ay kapaki-pakinabang sa hinaharap gawain ng master.

impresyonista panahon

Mula 1896 Matisse paintings magsisimulang upang maging exhibited sa sikat na salon ng Paris, at ito ay kumukuha ng isang tiyak na pagiging sikat sa gitna ng mga Parisian art lover. Sa panahong ito, ang artist ay mabigat na naiimpluwensyahan sa pamamagitan ng Impressionists at ang kanilang mga tagasunod. Bukod dito, very madalas, pakikipag-usap tungkol sa mga gawa ng mga post-impresyonista, eksperto banggitin bilang isang halimbawa, at ang ilan sa mga gawa na ginawa Matisse: ". Mga pinggan at prutas" pa rin lifes "Bottle Schiedam", "Prutas at kape", "dessert",

Sa susunod na ilang taon, ang artist ay nagsisimula na ring humarap sa iskultura at trabaho sa pamamaraan ng divisionism, na kinasasangkutan ng paggamit ng hiwalay na point-stroke. Sa 1905, isang mahusay na kontrobersya ay brushwork painting ng Matisse "luxury, kalmado at voluptuousness" kung saan siya nagsasanib ng modernist style na may mapalamuting mga tampok pointillism.

Fauvism

Isinasaalang-alang ang trabaho ng Matisse, hindi upang mailakip ang mga bagong direksyon ng pagpipinta, na kung saan ay ang ninuno ng mga artist. Ito ay isang tanong ng Fauvism. Tungkol ito bilang isang napaka-kagiliw-giliw na kababalaghan ay nagsalita pagkatapos ng Salon d'Automne sa 1905. Para sa exhibition, Matisse ay sumulat ng ilang mga gawa, kabilang ang sikat na painting "Woman in green sumbrero". Sa karagdagan, sa panahon ng unang dekada ng ika-20 siglo pintor ay naging isang aktibong interes sa African iskultura, pandekorasyon sining Arabic at Japanese woodcuts, at sa lalong madaling panahon ang kanyang paintings magsimulang tumagos etniko motibo. Gayunpaman, ito ay hindi maiwasan ang sining isaalang-alang ang mga produkto ng panahong ito, tulad ng isang mahalagang bahagi Fauve.

"Matisse Academy"

Noong 1908 sa Paris, ang artist itinatag ng isang pribadong paaralan ng painting. Ito ay tinatawag na "Matisse Academy", at samantalang siya'y nagtuturo doon, ito ang may oras upang tapusin ang 100 mag-aaral mula sa France at iba pang mga European bansa. Aaral ay libre, pati na ang artist ay hindi ituloy komersyal na layunin at tanging naisin upang ihatid ang kanyang paningin ng sining sa nakababatang henerasyon.

Kasama ng pagtuturo Matisse lagyan ng kulay. Kaya, lumikha siya ng tatlong pampalamuti mga panel para sa Moscow tahanan ng mga sikat na Russian kolektor S. I. Schukina. Sa partikular, ang kanyang trabaho "Dance," kung saan ay makikita ngayon sa Hermitage, ay isa sa mga pinaka-tanyag na gawa ng mga pintor.

pagkamalikhain interwar

Sa 1920, ang artist ay lumilikha ng mga costume at tanawin para sa mga ballet "Ang Nightingale" sa pamamagitan ng Igor Stravinsky at nagsusulat cycle "odalisk" bilang pagtulad Renoir. Matisse kuwadro na gawa ng panahong ito, sa partikular na "Kompotnitsa at mga bulaklak" nagdala sa kanya katanyagan sa mga Amerikano mahilig sa art. Sampung taon na ang lumipas, ang mga artist na ipinadala sa Tahiti, at pagkatapos ay lumilikha ng isang mural na naglalarawan dancing hugis na walo para sa Barnes Foundation sa Philadelphia. Habang nagtatrabaho sa mga sketches para sa panahon ng trabaho siya ay madalas na gumagamit ng diskarteng ng decoupage. Pagkatapos ay nakilala niya ang kanyang pangunahing muse - Lidiey Delektorskoy, relasyon sa kung saan ay ang sanhi ng diborsiyo na may Madame Matisse. Portraits ng mga batang Russian nandarayuhan, kung saan ang mga artist na ipinahayag sa lahat ng mga pag-aalab ng kanyang mamaya passion, ngayon mag-adorno ang pinakamahusay na mga museo sa mundo, maaari mong makita ang mga ito sa Russia.

Buhay sa panahon ng pananakop

Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay isang mahigpit na pagsubok para sa Matisse. Tulad ng suwerte ay nananatili itong lahat ng nag-iisa sa Nice, ang layo mula sa mga bata, at ang kanyang tanging aliw ay Lydia Delektorskaya. Sa kabutihang palad, ni France pagpapalaya kaalyado nagliligtas mula sa kamatayan anak na babae at ex-asawa ng artist, kung sino ay pinigil ng mga Gestapo para sa anti-pasistang gawain.

"Chapel ng rosaryo"

Sa 1948-1953 gg. ang artist ay nagtatrabaho sa disenyo ng interior ng kapilya sa Vence Roser. Ngayon ito ay kilala bilang "Chapel ng rosaryo." Sa huling gawain ng master na-synthesize ang lahat na pinakamahusay sa kanyang trabaho sa nakaraang taon.

Ang mga pader ng kapilya ay sakop na may glazed puting mga tile, na kung saan ay nangangahulugan ng St. Dominic bilang figure na walang isang mukha taas ng 4.5 m, at ang Banal na Virgin sa mga Bata Jesus. Maaari rin itong natupad alone itim na pintura upang makita ang tanawin ng Huling Paghuhukom, at ang kapilya ay nakoronahan imahe ng langit, sa paglipas ng kung saan nagho-hover pinong krus.

art Mga Tampok

Matisse serye ay karaniwang nakasulat na bilang isang artist, nagsusumikap para sa pagiging perpekto, ang paglikha ng maramihang mga bersyon ng parehong trabaho. Ang pangunahing tema ng gawa ay sumasayaw, pastoral, mga instrumentong pangmusika, maganda vases na may makatas prutas, exotic vessels, carpets at makukulay na tela, at ang tanawin mula sa bintana.

Upang ihatid ang kasiyahan ng kulay at kagandahan ng panlabas na anyo - iyon ang pangunahing layunin pursued sa pamamagitan ng Matisse. Mga larawan na may mga pangalan na mayroon na malaman, ngayon ay isang hiyas ng mga pribadong mga koleksyon at mga museo sa buong mundo, pati na rin ang pagpindot presyo record sa auction.

Ang mga gawa exhibited sa museo sa ating bansa

Interesado ka ba sa diskarteng ito, kung saan siya ay nagsulat Matisse? Dress up (na may mga pangalan, siyempre) ay makikita sa Russia. Sa partikular, ang ilang mga kuwadro na gawa ng artist, tulad ng "Blue Pot at Lemon", "Ware sa mesa", "View ng Collioure" et al., Exhibited sa Hermitage. Sa karagdagan, ang Museum ng mga ito. Pushkin nag-iingat ng mga naturang gawain bilang "Red Isda" at "Blue banga."