Mythological genre sa visual arts

Yaong na nais na makita ang isang bagay na hindi sa katunayan, ay maaaring mag-aplay sa mga larawan ng isang tiyak na genre. Sa mga canvases ilarawan kamangha-manghang mga nilalang, mga bayani ng alamat, alamat kaganapan. Sa ganitong paraan ang mga artist isulat ang mitolohikal na genre.

Paano upang muling magkamalay-tao ang isang larawan

Walang pagsala, upang ipakita ang mga kaganapan na hindi nakikita ng aking mga mata, ang master ay dapat magkaroon ng mahusay na imahinasyon at alam ang mga gawa ng isang lagay ng lupa na kung saan siya ay pagpunta sa gawin. Upang ang madla nagustuhan ang larawan, ito ay kinakailangan upang skillfully gamitin ang isang brush, at pagkatapos ay, diyan ay nasa isip ng artist, ay darating sa buhay at maging isang fairy tale sa katotohanan. Masters, kung sino ang maaaring gawin ito, ay naging sikat sa buong mundo. Kabilang sa mga sikat na mga pangalan: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

henerasyon

Mythological genre sa sining ay lumitaw kapag ang mga tao tumigil sa paniniwalang sa kung ano ang kanilang sinabi sa pamamagitan ng kanilang mga ninuno. Gumagana sa ang tema ng mga nakaraang kaganapan ay naging lamang ng isang kuwento kung saan ang mga bayani ng kanilang pag-iral sa katotohanan ay questioned. Ito ay pagkatapos na ang mga artist ay magagawang magbigay ng libreng magpatigil sa iyong imahinasyon at gumuhit ka sa canvas ang mga kalahok sinaunang mga kaganapan bilang kinakatawan nila ang mga ito. Mythological genre sa visual arts flourished sa isang espesyal na paraan sa Renaissance. At sa bawat edad na kuwento para sa pagiging malikhain ay naiiba legends, ang benepisyo ay walang kakulangan ng mga ito. Mythological genre orihinal na inilaan bayani larawan ng sinaunang Greece at ang mga kaganapan na may kaugnayan sa kanilang buhay. Unti-unti, sa ika-17 siglo, mayroong mga kuwento sa mga larawan, na puno ng mga espesyal na kahulugan, na nakakaapekto sa aesthetic at moral na problema, malapit sa realidad ng buhay. At sa 19-20 siglo, ang mga larangan ng aktibidad ng artist na nagtatrabaho sa direksyon na ito, bilang ang mitolohiko genre ay lalo wide. Bilang isang batayan para sa larawan ay Celtic, Aleman, Indian, pati na rin ang Slavic myths.

Sandro Botticelli

painter na ito ay ang unang na nagsimula na gamitin ang mitolohiko genre upang lumikha ng likhang sining. Sa harap niya, mga kwento ng mga paksa tulad ay ginagamit para sa dekorasyon. Pribadong mga customer ay inilagay, madalas na mahanap ang kanilang mga sarili pagdating up sa isang bagay na dapat ipakita, at kung ano ang ibig sabihin ay ito ay pasanin. Samakatuwid, sila ay nauunawaan lamang sa mga taong bumili ng ganitong uri ng trabaho. Nang kawili-wili, ang master pininturahan ang kanyang mga paintings kaya na sila timpla sa anumang piraso ng kasangkapan at sambahayan. Samakatuwid, isang hindi karaniwang laki o hugis ng kanyang paintings ay nabigyang-katarungan sa pamamagitan ng ang katunayan na sa pagsama ng subject matter, sa ilalim kung saan nakasulat, ang lahat ng tumingin medyo harmoniously. Kabilang sa kanyang mga gawa ay kilala para sa "Ang Kapanganakan ng Venus", "Spring". Botticelli ginagamit din ang mitolohiko genre upang ipinta mga dambana. Sa pamamagitan ng sikat na gawa ng ganitong uri kasama ang "Annunciation Cestello" at ang Madona at Anak na may Saint John the Baptist.

Andrea Mantegna

Mythological genre sa visual arts ay nagdala ng karangalan sa artist. Sa partikular, sa direksyong ito ay ginawa kanyang pagpipinta "Parnas". Tanging isang kritiko ng unang panahon, pati na Mantegna, maaari lumikha ng isang canvas na puno ng banayad na allegories, ang ilan sa kung saan ay hindi pa nalutas. Ang pangunahing paksa ng larawan - ito ay ang pag-ibig ng Mars at Venus. Ito ay ang kanilang mga numero ng artist ay nakalagay sa gitna. Ito ay makikiapid, para Mantegna itinuturing na kinakailangan upang sumalamin ang sama ng loob sa mga nalinlang asawa - Hephaestus. Iniwan niya ang kanyang silid at nakatayo sa entrance Forge, sinusumpa sa direksyon ng mapagmahal na mag-asawa. Dalawang ng diyos, Apollo at Mercury, nagpo-promote ng mga tagpo ng Mars at Venus, ay naroroon din sa larawan. Bilang karagdagan, mayroong ay ipinapakita nine muses dancing na ang kanilang pagkanta ay maaaring maging sanhi ng isang pagsabog ng bulkan. Ngunit sa kanan ng gitna ng larawan ay nakatayo Pegasus. Ito may pakpak kabayo, ayon sa alamat, ay magagawang upang ihinto ang pagsabog, panlililak ang kanyang kuko.

Giorgione

Master ay sumulat ng ilang mga kuwadro na gawa sa mitolohikal na genre. Kabilang sa mga ito, "Natutulog Venus", na kung saan ang may-akda ay hindi tapusin, tulad ng sa ang paglikha ng salot at namatay. Hanggang ngayon, ang debate ay patuloy sa kung sino nakumpleto sa web. "Judith" ay sikat din. Painting na ito ay batay sa bibliya kuwento. Ang paksang ito deal sa iba pang mga artist, ngunit sa canvas sa pamamagitan ng Giorgione, siya ipapakita ang isang mapagpakumbaba, maamo at puno ng dignidad. Foot siya treads sa ulo ni Holofernes. Ito ay isang negatibong karakter, ngunit ang hitsura nito ay hindi maitaboy ang mga manonood, kahit na sa panahon ng mga negatibong mga character portrayed pangit.

Victor Vasnetsov

Ang taga-gawa ng mga kuwadro na gawa, na dumating sa buhay lahat ng iyong mga paboritong engkanto Tale, ay hinahanda mythological genre painting. Hindi walang dahilan ang kanyang mga paintings ay napaka-tanyag sa mga bata. Pagkatapos ng lahat, ilarawan sila mga character at ang lahat ng iyong mga paboritong mga kaibigan mula sa pagkabata gawa ng Russian alamat. Mythological genre ay nagbibigay-daan sa mga artist upang ipakita ang imahinasyon at gumuhit ka sa canvas na siya ay sa kanyang isip. Ngunit ang trabaho ay kaya Vasnetsov nakakaapekto pantao string kaluluwa na tatatak sa bawat puso.

Siguro dahil mahal niya at alam kung paano upang ihatid sa kanyang trabaho ang pagkakaiba-iba ng Russian kalikasan. Ang lahat ng iyong mga paboritong birches ay hindi maaaring hawakan ang kanyang tahimik na kalungkutan. Ang lahat ng tao na nakikita sa ni Vasnetsov paintings ay pamilyar sa kanya. Kahit na ang mga engkanto-kuwento character ay makikilala, kahit na sila ay nakikita kahit saan pa bago posible. gawa ng master hindi lamang ilarawan, sila ay tinuturuan kung paano upang tumingin purong pambabae kagandahan, tapang at kabayanihan lakas. Samakatuwid, ang kaniyang gawa ay pamilyar sa lahat ng tao. Walang naturang pelikula bilang "Ang Snow pagkadalaga", "Alenka", "Bayani", "Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf", "Bag of Bones".

Mikhail Vrubel

Mythological genre ay naging ang batayan para sa paglikha ng mga hindi bababa sa mga sikat na pintor Mihaila Vrubelya. Ang lahat ay pamilyar sa kanyang pagpipinta "Ang Swan Princess" na isinulat sa mga engkanto kuwento sa pamamagitan ng Pushkin. Kahit na ang mga imahe ay lubos na mitolohiko, talagang Vrubel pininturahan ang kanyang asawa sa stage costume. Kumanta siya sa opera, tanawin kung saan din Drew kanyang asawa. Mga kulay na ginagamit ang wizard, punan ang imahe lambot at kagaanan. Ang may-akda sinubukan upang pumasa ang oras kapag ang ibon ay lumiliko sa isang magandang prinsesa. Na siya ay lubos na matagumpay. Hanggang ngayon, ang mahiwagang epekto ng kanyang mga paintings ay humantong maraming mga tao na maging tagahanga ng kanyang trabaho.

Mythological genre kawili-wili, awakens sa imahinasyon hindi lamang isang artist, ngunit din sa viewer. At pinaka-mahalaga - ang isang pulutong ng mga pinagkukunan para sa inspirasyon, kaya ang saklaw para sa pagkamalikhain ay walang hanggan.