Painter Kurbe Gyustav: Ang Buhay at Work

Kurbe Gyustav (1819-1877) - pintor, pinagkalooban na may hindi kakaunti talento, halos self-itinuro. Siya ay sadyang sumuko sa akademikong estilo ng pagpipinta at naging tagapagtatag ng pagiging makatotohanan, nakapasa sa huling bahagi ng mga gawa sa direct naturalismo. Wise adversity Gyustav Kurbe na litrato (sa itaas) ay nagawa sa huling taon ng kanyang buhay, mukhang nag-isip ang tao kung sino ang hindi sinusubukan upang magmukhang mas mahusay kaysa sa ito ay.

pagkabata

Kurbe Gyustav ay ipinanganak sa isang maliit na bayan (sa pamamagitan ng aming mga pamantayan sa nayon) na may populasyong tatlong libo katao sa Ornans, malapit sa Switzerland. Ama pinangarap na ang kanyang anak ay isang abogado, kaya ipinadala niya siya noong 1837 upang mag-aral sa Royal College sa lungsod ng Besancon, matatagpuan hindi malayo mula sa kanyang bahay. Sa sarili nitong paghuhusga Kurbe Gyustav nagsisimula klase sa pagpipinta sa ilalim ng patnubay ng student David.

Paris

Sa dalawampung taon, ang binata napupunta sa kabisera, para baga upang mapabuti ang kaalaman sa batas. Ngunit sa katotohanan sila ay dumadalaw sa Louvre at art workshops, kung saan siya nai-nagpasya upang gawin wala. Ngunit sa isa sa mga workshops, naka-pause niya: doon ay tinuruan upang ipinta medyas.

eksibisyon

Ang unang eksibisyon sa Salon Kurbe Gyustav iniharap kanyang self-portrait sa mga aso. Ito ay naka-nakikitang independiyenteng sulat-kamay ay pa rin ng isang romantikong artist kung sino ang naghahanap para sa kanyang mga paraan. Libre, proud, malaya binata itinatanghal sa yungib ng wild cliffs. Sa tahimik na kayabangan mukhang siya mismo sa viewer. Ang mata ay tungkol sa mga ginintuang seksyon na linya, upang ang viewer ay hindi maaaring mapunit ang aking sarili ang layo mula dito. pamamaraan na ito ay paulit-ulit at unsuccessfully hiniram sa pamamagitan ng mga artist Leonardo. Dito, masyadong, ito ay hindi masyadong magagawang upang magplano. Ngunit maganda at tahimik na malungkot na spaniel at golden brown maligaya kulay, at bahagya nakikita landscape sa kailaliman ng larawan. Iba pang mga gawa ng artist sa salon ay hindi tinatanggap.

Sining at pulitika

Paris ay palagi na politicized lungsod. Lahat ng ito ay raged sa thirties at forties, at ang Rebolusyon ng 1848 at ay nabighani sa pamamagitan Courbet. Siya at ang kanyang mga kaibigan na itinatag sosyalista Club at lumilikha ng isang sagisag ng mga tao. Ngunit ang barricades Gustave nagpunta. Sa pamamagitan ng oras na ito, ang artist ay sa Netherlands at nagdala ng isang malinaw na pagnanais upang ganap na masira sa romanticism. Ang paglikha ng isang bagong konsepto batay sa isang serye ng mga paintings, Gyustav Kurbe, na ang gawa ay tinanggihan bago, sa 1849, exhibited sa Salon 7 painting. Pagkatapos ito tunog sa unang pagkakataon ang salitang "pagiging totoo", at isa sa mga gawa, "Afternoon sa Ornans," nanalo ng isang pangalawang gold medal.

"Libingan sa Ornans" (1849)

Ang malaking canvas pagsukat ng higit sa tatlong metro ang haba at may taas na higit sa kalahati ng mga artist Gyustav Kurbe nakatuon sa isa sa kanyang mga grandfathers. Ang numero sa canvas ginawa halos natural na laki. Ang lahat ng mga taong-bayan sinubukan upang makakuha ng isang larawan-astig. Ipinapakita nito at pagkanta, at ang saserdote, at ang alkalde ng lungsod, at ang mga tao sa itim na pagluluksa damit. Kulay ng accent ay gawa sa puti at red-robed clergymen. Impressive naman ay pinakadakila sa itaas ng mga tao na nakatayo krusipiho sa background. Isang lagay ng lupa ay medyo pangkaraniwan, ngunit kawili-wiling sa larawan pagpipinta ng mga taong nilikha Courbet, tumataas na paglalahat. Sa pamamagitan ng na tumututok sa proseso ng libing, hindi ang mga gawa ng late o post-mortem-iral ng kaluluwa, ang pintor ay nagpakita ng kanyang sarili ng isang kumpletong parang tunay.

hindi naintindihan sa Paris, kung bakit sa labas ng ordinaryong libing lumikha ng tulad ng isang monumental na larawan, kaya kahit na may isang planar komposisyon. Sa Mundo Fair noong 1855 hindi na ito ay magdadala sa, ngunit ang mga hurado napiling labing-isang gawa ng Courbet para sa kanya. Ngunit huwag kumuha ng isang larawan ng eksibisyon "Atelier", kung saan Courbet nagpapahayag ng kanyang artistikong prinsipyo. Pagkatapos ay ang kabuuang pag-aalaala artist nag-aayos ng kanyang sariling exhibition, na kung saan ay binubuo ng 40 canvases. Siya-publish "Ang manifesto ng pagiging makatotohanan," at sa kaniya'y parang isang maitre abut lahat na ipangaral pagiging totoo sa painting. Ito ay nagiging sanhi ng iskandalo sa lipunan.

"Ang wheat sifters" (1854)

Ito ay kilala na ito posed para sa Courbet, ipinapakita ang mabigat na magsasaka labor, ang kanyang dalawang kapatid na babae at kaibigan ng mga bata. Ang pelikula na natanggap ng isang masayang sound dahil sa ang ginintuang kulay at maliwanag-red dress na batang babae na nakatayo sa sentro ng komposisyon at agad na umaakit ng pansin. Ryzhenkaja cute cat natutulog malapit dormant babae sa kulay-abo, animating kapaligiran at walang major key. Ito ay hindi malinaw kung bakit hindi isinasara ang pinto pininturahan dibdib-dibdib, na kung saan ay matatagpuan malapit sa batang lalaki.

"Pergola" (1862)

Ang larawan na ito ay nagpapakita ng isa pang Courbet, magagawang upang tamasahin ang mga kagandahan ng mga kababaihan, paghahambing nito sa luntiang namumulaklak na pag-akyat rosas sa pergola. Malinaw sa ginintuang seksyon na linya ay ipinapasa ang komposisyon seksyon, ang pangunahing bahagi ng kung saan ay puti, orange at pula mga bulaklak. Elegant silweta ng isang batang babae na nakatayo sa profile na may mga kamay itinaas sa pinakatuktok ng grid. Translucent puting sleeves at puting kwelyo magtugma sa katabing kulay at damit sa tono kasabay ng mga anino sa ilalim ng kanyang kaliwang braso at may kulay na dahon sa kaliwang bahagi ng larawan. Narito Courbet nagpakita ang kanyang sarili bilang isang sanay na colorist.

"Origin of the World" (1866)

Hindi ko nais na tumira sa trabahong ito. Ito ay masyadong kasiya-siya para sa mga tao na may isang malusog na pag-iisip, hindi madaling kapitan ng pamboboso para sa mga tao sa mga pinaka-kilalang-kilala sandali ng kanyang buhay. pagpipinta ay nangangahulugan ng ang katawan ng tao ng babae na walang isang mukha. Bago ang madla malapitan na nagpapakita ng isang bukas na vulva hindi kilala. Narito ang isa sa mga mananaliksik tinatayang mga modelo para sa paintings "Origin of the World" (Gyustav Kurbe), na kung saan ay kinakatawan ng isang larawan dito. Ang larawang ito ng kasiyahan lamang ng isang voyeur sino ang nakakakuha ng kasiyahan kapag siya ay nagpakita ng maselang bahagi ng katawan ng iba pang mga kasarian ng tao at wala pa. Malusog na tao ay hindi kinakailangan, at isaalang-alang ito opus ay hindi kanais-nais. Ikaw lamang ang nais upang mabilis na kalimutan ang katulad na bagay-bagay.

Sa panahong ito, Courbet ay lumilikha ng isang pulutong ng mga erotikong paintings, bukod sa kung saan ay espesyal na frankness "Sleepers." naturalism ito ang kahatulan ng bilog bilang ang tao sa kalye, at mga taong may mga pangalan. Ngunit ito ay nananatiling isang ardent tagataguyod ng Proudhon, na ang portrait ipininta niya.

"Wave" (1870)

landscape na ito ay itinuturing na isang obra maestra sa pamamagitan Courbet. Tela halos kalahati ibinigay sa kalangitan at ang dagat. Clouds mahigpit sarado langit. Ang kanilang mga kulay shimmer mula sa kulay-abo-berdeng sa lila-rosas at kaakit-akit sa kanyang kagandahan. alon ng kulay din ang gumaganap ng lahat ng mga tones ng berde, ang paglikha ng isang iba't ibang mga malalim na epekto ng kulay. Ito ay ganap na conveys ang kapangyarihan ng natural na pwersa. Ang artist ay nakunan ng paksa at ay nagsulat ng isang serye ng mga gawa, na nagpapakita ng iba't ibang uri ng Etretat at ang mabilis na pag-mapakali dagat.

Sa 1871, ang mataas na politicized artist ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa ang mga pagkilos ng Komyun ng Paris. Matapos ang pag-aalsa na ito ay sisingilin ibagsak Vandom haligi. Pagkatapos Courbet na nasa bilangguan, at siya ay sentenced magbayad ng napakalaking multa. Tumakas siya sa Switzerland, kung saan siya namatay sa kumpletong kahirapan.

Ito ay nagiging sanhi ng isang napaka-mixed reaksyon bilang lalaki at artist Gyustav Kurbe, na ang trabaho at ngayon ay hindi iwan walang malasakit tao. Ito ay nagmumungkahi na tama o totoo talento at malakas na personalidad ng pintor na ito.