Ivan Nikolaevich Kramskoy - realist ng ikalawang kalahati ng siglo XIX

Ivan Nikolaevich Kramskoy, artist ng ikalawang kalahati ng ika-19 siglo, nagpunta down sa kasaysayan bilang ang nagtatag ng domestic painting realist trend sa art. Siya ay aktibong bubuo ang mga prinsipyo ng mga kritikal na pagiging totoo sa kanyang trabaho, pati na rin ang mga artikulo sa teorya ng sining. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay kinikilala classics ng Russian painting. Ang may-akda ay isang dalubhasa sa mga portrait, makasaysayang at genre eksena.

kurikulum bitey

Kramskoy, artist, sikat para sa kanyang makatotohanang paintings, ay ipinanganak sa 1837 sa Voronezh lalawigan sa middle class pamilya. Nagtapos siya ostrogorzhskoe tunay na paaralan, ngunit dahil sa kahirapan ng pamilya ay hindi magagawang upang magpatuloy ng kanilang edukasyon sa high school. Paggawa sa mga lokal Duma, siya ay naging interesado sa photo retouching. Hindi magtatagal, ang kanyang guro ay M. Tulin na nagtuturo sa kanya ang mga pangunahing kaalaman ng mga painting. Ilang taon na ang lumipas Kramskoy, isang artist pinakamahusay na kilala para sa kanyang mga portrait, siya inilipat sa St. Petersburg, kung saan siya ay nagsimulang kanyang mabunga artistikong karera, na lasted hanggang sa biglaang kamatayan sa 1887.

Pag-aaral sa akademya

Sa 1857, siya ay naging isang alagad ni Academician Markov, na dalubhasa sa kasaysayan ng painting. Sa kanyang pag-aaral siya ay nakatanggap ng ilang mga medals para sa parehong kanyang paintings at mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng ibang mga artist sa relihiyosong mga tema. Ang isang maliit na gintong medalya ng hinaharap sikat na pintor nakatanggap ng isang painting na nakatuon sa bibliya paksa.

Para sa mga artist sa pamagat na may karapatan na makatanggap ng isang pensiyon ng estado ay kailangang isumite sa kumpetisyon trabaho sa yugto ng Scandinavian sagas. Gayunman, Kramskoy, artist, nagsusumikap para sa isang makatotohanang larawan ng mga kaganapan at mga creative kalayaan, kasama ng labing tatlong iba pang mga mag-aaral ay sumangguni sa ang Academy of Management na may isang kahilingan upang alisin ang mga ito mula sa kumpetisyon, justifying kanyang pagnanais na gusto nilang magsulat sa mga paksa na ay mas gusto ang kanilang mga sarili. Matapos na ang mga batang pintor i-set up ang kanilang mga artistikong gang, kung saan, gayunpaman, ay maikli ang buhay, dahil sa mga miyembro nito sa lalong madaling panahon ay nagpasya upang ilipat sa nilalaman ng estado.

"Peredvizhniki"

Painter Kramskoy, na ang paintings na sa unang bahagi ng panahon ng kanyang trabaho ay naging isang iconic na kaganapan sa kultural na buhay ng imperyo, ay naging isa sa mga organizers at ideological inspirers ng organisasyong ito. miyembro nito ipinagtanggol ang mga prinsipyo ng pagiging totoo sa sining, aktibong panlipunan at civic posisyon ng mga artist. Sa kanyang trabaho, ang may-akda ipinagtanggol mga prinsipyo ng pagiging totoo. Siya ay naniniwala na ang pagpipinta ay hindi dapat lamang maging kapani-paniwala, ngunit din pasanin ang moral na at pang-edukasyon na kahulugan. Samakatuwid, ito ay gumagana lalo na dramatic infused.

Sa 1870s, ang may-akda ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kahanga-hangang mga portrait ng kanyang sikat contemporaries: nagsusulat siya ang larawan ng Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov at iba pa. Sa seryeng ito, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng isang portrait ng artist Kramskoy nilikha sa pamamagitan ng kanya sa 1867. web na ito ay may mataas na antas ng pagiging totoo bilang ang natitirang bahagi ng kanyang trabaho na panahon.

Portrait of Nikolai Nekrasov

Maraming mga portrait ng may-akda ay nakasulat sa estilo ng genre painting. Itinatanghal sa mga ito ay ipinakita ang mga tao sa pagkilos, sa gayon ang mga kuwadro na gawa ay mga eksena mula sa buhay at paraan ng pamumuhay.

Ang isang halimbawa ay ang sikat na gawa ng artist, "Nekrasov sa panahon ng" Huling Awit "," 1877-1878 taon. Sa pagpipinta, ang artist set out upang ipakita ang sikat na makata sa trabaho sa mga huling panahon ng kaniyang buhay. Sa pangkalahatan, sa trabaho ang artist nilalaro ng isang mahalagang papel sa tema ng human mental mga karanasan, ng kanyang pakikibaka na may kamatayan, o anumang shock. Sa mga gawa ng Masters ng mga paksa ay walang panlipunang dimensyon, tulad ng sa mga gawa ng ibang mga painters. laging Siya ay nagpakita aaway espiritu sa mga sakit at ang pinaka-mabigat na pinamamahalaang upang ihatid ang ideya na ito sa larawan sa itaas.

portrait ng Kababaihan

Marahil ang pinaka-tanyag na trabaho ng master - ". Ang estranghero" pagpipinta Artist Kramskoy bigyang-diin ang kagandahan ng kanyang mga modelo. Siya stressed na ito ay isang urban fashionistas, kaya maingat na inayos ang kanyang hitsura: isang rich fur coat, malandi headdress magagandang alahas at mga tela.

Nagpapakilala ng ang katunayan na ang background na ito pagpipinta ay ng pangalawang kahalagahan: ito ay iniharap sa isang manipis na ulap, bilang ang may-akda ng lahat ng aming pansin ay nakatutok sa ang eleganteng batang babae. Siya lalo na nagustuhan upang ipinta portrait ng artist Ivan Kramskoy. paintings ng may-akda ay isang iba't ibang mga mood.

Kung ang babae sa larawan sa itaas ay nagpapakita ng isang proud may tiwala pose, ang modelo sa canvas "Girl sa kanyang karit," sa pamamagitan ng kaibahan, ay ipinapakita sa mahirap, kahit masakit na sandali kapag siya ay tila upang talikuran ang lahat ng iba at ay ganap na self-hinihigop. Samakatuwid, ang kanyang mukha, bilang kabaligtaran sa ang hitsura ng isang taong hindi kilala, nagpapahayag ng malalim na puro pagiging maalalahanin, kalungkutan at kalungkutan liwanag.

"Windang Kalungkutan"

Ang larawan na ito ay ipininta sa 1884, inspirasyon sa pamamagitan ng personal na kalungkutan ang artist, na nawala ang kanyang anak na lalaki. Samakatuwid, bilang isang babae, na ipinapakita sa isang pagluluksa damit, mabatid ng mga tampok ng asawa ng may-akda.

Painting na ito ay naiiba mula sa iba pang mga gawa ng may-akda ng na pag-asa, kung saan ito ay tiomak. Sa gitna ng canvas ay nagpapakita ng isang nasa katanghaliang-gulang babae sa isang itim na damit. Nakatayo ito sa tabi ng isang kahon na puno ng mga bulaklak. Ang kanyang kalungkutan ay ipinahayag wala sa posisyon, na kung saan ay lubos na natural, at kahit libre, at ang kaniyang mga mata at paglipat ng kanyang mga kamay, na kung saan siya ay pagpindot sa isang panyo sa kanyang bibig. Painting na ito ay marahil ang isa sa mga strongest sa artist at Ruso sining sa pangkalahatan.