Mga Larawan Anatoly Zverev (artist)

Sa katapusan ng May 2015 Museum of Russian artist Anatoliya Timofeevicha Zvereva ay binuksan sa Moscow. Bago iyon, kinuha ito ng ilang malaking eksibisyon na nakatuon sa trabaho ng master, na kung saan ay unang exhibited maraming mga gawa na kabilang sa pribadong collectors.

Sa kabila ng napakalaking halaga ng mga pekeng paintings Anatoly Zverev laging naroon sa pinaka-prestihiyosong auction ng kontemporaryong sining, ang mga album ng reproductions, mga libro, pag-aralan ang kanyang trabaho at mga alaala sa kanya. At anumang naturang event ay ang likas na katangian ng pagtuklas, kahit para sa mga taong may haba na interesado sa pagiging malikhain Zvereva at ito pambihirang pagkatao.

Creation talambuhay

Siya ay nanirahan para sa 55 taon, na ginugol halos patuloy sa Moscow - ang lungsod, bahagi ng kasaysayan na kung saan ay naging isang alamat ng artist - mapakali drifter, walang pag-iimbot sira-sira, isang baso lumikha ng isang obra maestra, isang self-itinuro henyo, sira ang alkohol at skisoprenya kinasumpungan leads Diyos. mitolohiya na ito tila kaya kumikinang palamuti monotony ng araw-araw na buhay, na ito lumahok sa ang paglikha ng isang pulutong ng mga tao - na ng mga romantikong intensyon, na para sa mga layunin ng isang trivia na pakinabang. Ang isang pangunahing sanhi ng mga magagandang alamat at maalat Tale - siya Anatoly Zverev, na ang paintings - katibayan ng kamangha-manghang talento namuhunan sa walang habas na likas na katangian.

Nasaan ang katotohanan?

Maunawaan kung saan fiction, at kung saan ang mga katotohanan, ito ay nagiging unting mahirap, sa kabila ng paglitaw ng isang lumalagong bilang ng mga gunita ng contemporaries, ang release ng mga bagong libro at pelikula. Siguro ito ay hindi kinakailangan upang magtatag ng katotohanan, kumuha sa lupa ang mga detalye, imagining kung paano siya ay nabubuhay Zverev Anatoliy Timofeevich, - paintings at graphic sheet, ang mga natitirang mga kaapu-apuhan sa kanilang mga pangunahing halaga? Of course, ito ay. Ngunit Zverev trabaho sa isang espesyal na paraan ay hindi maaaring paghiwalayin mula sa kanyang pagkatao, at ang kanyang mga kaibigan at mga taong kanyang iginuhit, tandaan ang proseso ng paglikha ng mga kuwadro na gawa tulad ng isang tunay na pagganap, na kung saan ay may halaga sa kanyang sarili isang gawa ng sining. Gusto Ito ay isang awa na magkaroon ng isang pangit na paniwala tungkol dito o ay hindi nagkaroon ng representasyon.

Sa kabutihang palad, ang cosmic enerhiya ng kanyang pinakamahusay na creations at maaaring maliwanagan sa mga ito mahusay na kasanayan, ay nagbibigay-daan upang suriin ang tunay na larawan Anatoliya Zvereva, upang maunawaan ang tunay na scale at pagiging kumplikado ng mahusay na talento, ang pagiging kumplikado ng isang independiyenteng buhay sa ilalim ng presyon ng isang reinforced kongkreto isa nakapangyayari ideolohiya.

mirror self-portrait

Sa mga gawa na galugarin ang pagkakakilanlan na may pangalang Anatoly Zverev, ang larawan nilang lagyan ng kulay, maaari kang makahanap ng isang saykayatriko matagalang paggalan sa sarili na parang nakumpirma na sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga self-portrait na kaniyang sinulat, sa mga lubhang iba't ibang tagal ng buhay. Marahil, ito ay likas na taglay ng ang kalidad ng Rembrandt at lalo na Van Gogh, na ang impluwensiya ay maliwanag sa paintings Zverev. Siya ay nagsimulang upang tumingin sa kanyang sarili mula pagkabata, mula sa oras na kapag ang mga guro ng sining sa high school Nikolay Vasilevich Sinitsyn pamilyar sa mga teknikal na mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at pagpipinta, propesyon pagsasanay ay panandaliang at hindi maparaan: PTU, specialty painter-alfreyschik, para sa isang maikling panahon sa Art at Industrial School . 1905 mga klase sa art studio para sa mga matatanda - ito ay ang lahat ng kanyang "academy".

Siguro na ang dahilan kung bakit doon ay palaging maraming mga tao na tinatawag na Zverev amateur at mga taong tulad ng mga larawan Anatoliya Zvereva, tingnan ang kakulangan ng teknikal na kasanayan lamang sa walk-sa pamamagitan ng, mahinang trabaho - pagkadalubhasa Zverev asal ay halata. Sabi nila na sa kanyang buhay siya ay hindi kumuha off karnabal mask, pag-on ang lahat ng bagay sa paligid sa view. Ang kanyang self-portrait - din ng isang teatro, at tanging itinaas sa gilid ng mask, ngunit ito ay sapat na upang simulan ang isang dialogue tungkol sa buhay at kalikasan.

"Kukunin ko perpetuate ..."

Iyan ay kung ano ang nag-alay siya ng isang tao ng isang portrait - siya ay magkaroon ng kamalayan ng kanyang regalo, tulad ng anumang henyo, at alam niya na ang kanyang modelo ay magiging sa oras, ay "immortalized". Ang kanyang trabaho ay katulad ng sketch ng character sa karakter, ngunit lamang sa mga tuntunin ng kawastuhan at kadalian ng drawing; ang nilalaman ng ang pinakamahusay na mga portrait ng mga kapansin-pansin na dami at lalim.

Ito ay pinaniniwalaan na may mga dalawang tuldok sa trabaho ang artist, at tanging mga larawan Anatoly Zverev, isinulat bago ang katapusan ng 1950, na nagpapahayag ng isang tunay na henyo antas Zverev. Isa sa kanyang mga tunay na connoisseurs, ang sikat kolektor ng GD Kostaki, naramdaman na matapos ang unang eksibisyon sa ibang bansa Zverev nagpunta sa tungkol sa mga taong nais na kumita ito, at naging isang uri ng oportunista, pagkakaroon nakabuo ng isang scheme kung saan nilikha ang kanyang portrait. Ang artist din ang nagsabi na siya ay nagtatrabaho para sa kanyang sarili hanggang sa 1959, at pagkatapos - sa kabilang kinakailangan. Marawal na kalagayan ay madaling ipinaliwanag at alkoholismo, at sakit sa kaisipan ...

Ito ay mahirap itong paniwalaan, naghahanap sa, halimbawa, portrait K. M. Aseevoy - huling pag-ibig at magnilay-nilay sa mga artist. Siyempre, hindi sukat akalain pagkamabunga - ang sanhi ng bigat ng magaan na mga nilikha, matamis na babae bibig sa portrait "for sale" na banggitin ang mga pinarangalan sining pintas. Ngunit ang pinakamahusay na babae portrait ng late na oras, hindi lugaw nakikita at tunay na kagandahan. Sa kanila kung ano ang inisip nila ay ang pangunahing kalidad Zvereva-man: siya ay puno ng mga mahusay na, sa kabila ng ang palakontra likas na katangian ng maraming mga blows ng kapalaran. Ang mga kuwadro na gawa ng artist Anatoly Zverev, puno ng habag, siya ay walang anumang malisyosong caricature, ang kanyang mga portrait, kung saan doon ay isang "kakaibang mga tao" - portrait ng isang tunay na humanist.

Church at pine

Maghanap ng kataga ng sining pintas, ang pinaka-angkop na Zverev, sinusubukan para sa isang mahabang panahon. Ang unang Russian expressionist - kaya tinawag ito Kostaki. Zverev kanyang sarili na tinatawag na ang kanyang pinakamahusay na oras kapag siya ay "tashists", at na-claim na ito ay nag-imbento siya tulad ng isang paraan, at hindi ilang mga uri ng Pollock. Zvereva Anatoliya kuwadro na gawa ng foreign artists struck ang kanyang mga libreng pagpipinta diskarteng ito, kapag sila ay dumating sa Moscow Youth Festival noong 1957 upang turuan ang siksik Soviet pintor ng abstract na sining.

Ngunit ang tumawag sa kanya ng isang tunay na abstract artist dati lamang sining na hugis ang artistikong tanawin ng Khrushchev at ang kanyang mga iniuugnay. Sila ay dapat magkaroon ng isang mas malapit tingnan ang mga larawan Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) o" Iglesia "(1959), na maunawaan na ito ay - isang banayad at virtuosic master parang tunay. Bilang karagdagan sa pagpapadala ng isang malakas na emosyonal, energetic art form na ipinanganak sa landscape ng mayari amazing katumpakan at beauty sa sandaling ito ng transmisyon, liwanag at hangin, at ang tunog ng hangin - ang lahat na bukal sa abot masters of Russian landscape - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu na ang trabaho, sa pamamagitan ng ang paraan, ito "walang pinag-aralan at mapang-api" ay mahusay na kilala at lubos na nagkakahalaga.

Zverev hayop painter

Kabilang sa mga admirers ng pagiging malikhain Zverev marami sa mga taong higit sa lahat ay naglalagay ng kanyang schedule, at sa gitna ng mga guhit - graphic cycles ng mga hayop mga larawan. Samakatuwid, ang isang serye ng zoo mga naninirahan, itinatag noong 1952, ay naging isang klasikong ng animalismo.
Maaari mong matugunan ang mga "propesyonal" Zverev kakutyaan: ang kanyang mga gawa ay hindi katumbas ng halaga ng pansin, dahil ang mga ito ay magaan, sila ay maliit na paggawa. natatandaan ko ni Pushkin Salieri, nagsisialipusta sa langit, likas na matalino na may likas na talino "reveler idle." Ngunit ano kung, upang ipakita alertness at bilis ng leopard usa, Zverev kailangan lamang ng isang linya at ang bilang ng mga strokes? Ang kanyang kaaya-aya crane katulad ng katangi-tanging liham at doe mata - bahagyang pinahusay na lapis push, ngunit upang tratuhin ang mga ito at hangaan ito ay maaaring maging walang hanggan.

Kahanga-hangang paintings Anatoly Zverev - pintor, na naniniwala na ang aso kumuha sa kanya para sa kanya, kung saan iniwan ang ilang mga "portrait" poodle Fili, Russian asong matulin pinangalanan Ulan at ang kanyang iba pang "mga kaibigan." Siguro siya ay makakakuha ng mga ito emosyonal na komunikasyon, na kung saan ay hindi nagkaroon ng sapat na mga tao sa mundo?

ilustrador

Still, maaari itong mailagay sa paraan ng isang siksikan na self-itinuro, kung siya lubusang alam ang koleksyon ng Tretyakov Gallery, kung ang reciting ng "Eugene Onegin", kung maalala ang kanyang pagpapatawa at aphoristic speech? Ang lahat ng ito ay hindi maaaring imagined na walang ang pandaigdigang komunikasyon sa kultura ng mundo.

"Gogoliada", guhit na engkanto Tale sa pamamagitan ng Andersen, sa "Golden Donkey" Apuleius, at isa sa mga paboritong mga imahe - Don Quixote - ito gumagana, hindi lamang sa paggawa ng nakikitang mga pampanitikan character sa kanila ng isang natatanging pananaw sa mundo na nilikha ng manunulat, kamangha-manghang pag-uusap sa inihahain ng ang may-akda tema.

Makamit ang naturang kapasidad at paglalahat na walang gaanong pag-iisip at pagkatapos ng isang hapaw kakilala sa mga gawang ayon sa isang lagay ng lupa ay hindi maaaring maging kung hindi man ay maniwala sa mistisismo, sa makalangit na pinagmulan, na kung saan ay mga graphics at painting Zvereva. Anatoly T. mahirap na makilala ng mga sugo ng langit, masyadong makasalanan at paikot-ikot na ang kanyang paraan ng pamumuhay, ngunit dahil ito ay kaya mahalaga artistikong pag-aaral ng mundo classics.

Russian at Russian Matisse Picasso

Magtayo sa isang pedestal - ang misyon magagawa lamang kwento. Pagsusuri ng Picasso, na tinatawag na Zverev pinakamahusay na Russian pintor, masyadong o-overwrite. Upang maunawaan ang kahalagahan nito, ito ay nagkakahalaga ng isinasaalang-alang na ito ay iminungkahi malalawak henyo mula sa mundo ng abstract na sining, at ito ay mahirap na pag-asa para sa isang sapat na di pa gaanong kilala sa kanyang Russian painting.

Ngunit ang view na ito ng mahusay na Spaniard ay hindi mukhang isang gross pagmamalabis, kung makita graphic kahubdan at nakatuon sa kanyang paintings Zvereva. Anatoly T. ay isang sophisticated na saloobin patungo sa mga kababaihan na maaaring maunawaan ng mga kapanahon alaala. Mayroon silang isang pulutong ng nagpapahayag katangian at hindi pangkaraniwang mga aksyon na may kaugnayan sa fairer sex. O ay ito lamang ang isang mask muli? Ang bawat linya breathes Zverev hubad animal lambing, pino kagandahan at pag-asa ng kasiyahan, na kung saan ay katumbas ng pinakamataas na specimens ng sining.

Zverev at abstract

Ito ay isang panahon ng interes sa mga di-matalinghaga pagpipinta, sikat na cycle Suprematist gumagana. At kung paano pa ang maaari tawaging isang artist na kaya malinaw naman ay hindi magkasya sa ang opisyal na sining, kung hindi isang abstract? Ito ang sinabi at paraan ng pamumuhay, at painting Zvereva.

Anatolia at ang West ay itinuturing na isang simbolo ng ang Ikalawang Russian avant-garde, ang kanyang banner. At nadama niya ang kanyang interes sa purong abstraction lamang pansamantalang, ang kanyang mundo ay hindi umiiral nang walang isang tunay na kongkretong: mga tao, mga hayop, bagay, kalikasan - ay hindi mai-wala ito pagpuno pagkakatugma alinman sa buhay o sa sining.

Nakaraan at sa hinaharap

Sa Moscow may mga kaya maraming mga museo na nakatuon sa isang solong artist. Ngayon ay mayroong ay tulad ng isang dedikado at maalamat figure tulad ng Anatoly Zverev. Paintings, mga larawan, mga video - lahat ng ito ay makakatulong sa upang matuklasan ang mga bagong palatandaan ng bata, upang matuto ng mga bagong facets ng talento at personalidad ng mga para sa kanino siya ay - Moscow alamat. Legend ng isang mahirap unawain, hindi lubos na pagsisisi, malungkot, mahina at makapangyarihan na tao sa kanyang talent.