Fashion Bilang Isang Dream. Buhay ng Ikot ng Fashion

Epigraph: "Nakita namin kung papaano tinatanggal ng oras ang lahat ng oras na hinog na" (Shakespeare)

Ang tema ng aking mga artikulo ay fashion bilang isang panaginip, ngunit kung ito ay mas tumpak sa mga kahulugan, pagkatapos ito ay tungkol sa cycle ng buhay ng fashion mula sa kanyang "kapanganakan" sa "kamatayan." Ngunit sumang-ayon tayo kaagad na isasaalang-alang ng Cape ang fashion bilang isang art object, hindi naituturing ang mga aspeto ng totoong buhay na nagpapaliit sa mga ito: ang mga argumento, ang mga argumento tungkol sa abala ng mga damit, at siyempre, ang pagbulung-bulong ng mga modernong retrogrades at "moralists" tungkol sa kawalang-kahihiyan at kapangitan ng lahat ng makabagong, Dalawang beses - kapag nagpapakita siya at kapag siya ay umalis "(Oscar Wilde).

Una, hayaan, maikli nang maikli, maunawaan kung anong uri ng "fashion" at "estilo". Sa kabilang banda, may dalawang magkakaibang konsepto, sa kabilang banda, ang fashion ay laging umiiral sa estilo, at ang estilo mismo ay talagang lumilikha ng estilo mismo. Fashion - (mula sa Latin mode - panukala, pamamaraan, tuntunin) ay isang panandaliang pangingibabaw ng ilang mga anyo, na may kaugnayan sa pare-pareho na pangangailangan ng isang tao para sa pagkakaiba-iba at ang bagong bagay o karanasan ng nakapaligid na katotohanan. Ang pangunahing gawain ng fashion, maaari naming isaalang-alang ang paghahanap para sa isang panlabas na magkabagay na perpekto, pagtugon sa di-espirituwal na paghahanap. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pagbabago sa moda ay nakakuha ng lahat ng aspeto ng pagkakaroon ng tao, lalo na ang impluwensya nito ay nagpapakita ng sarili sa damit, dahil ito ay pinakamadaling baguhin. Palaging hinuhubog ang fashion sa dalawang direksyon: "mataas" na fashion - haute couture at araw-araw na fashion - prêt-a-porter. Gusto ko ng esthete, estilista at kritiko sa sining, sa isang tao, itinuturing ko ang bahagi ng materyal at espirituwal na kultura ng lipunan - isang aesthetic transpormer ng pormang pantao. Ang isang tao ay hindi maaaring mabuhay sa labas ng fashion, kahit na tanggihan o tanggihan ito, kaya pagpapahayag ng kanyang saloobin patungo dito. Ang konsepto ng estilo ay mas maraming kulay at multifaceted. Sa kasalukuyan, ito ay dumating upang magpakilala sa isang tiyak na hanay ng mga tampok na katangian, tulad ng anumang uri ng sining, at iba't ibang mga aspeto ng estilo ng buhay ng isang tao ng damit, pamumuhay, estilo ng pag-uugali, estilo ng pag-iisip, estilo ng trabaho, atbp, dahil sa espirituwal na integridad. Ang estilo, sa kaibahan sa fashion, dahan-dahan ay lumitaw at dahan-dahan ay namatay. Anatomiya ng Buwan Mayroong dalawang mga view ng polar kung paano lumikha ng isang fashion. Ayon sa una, ang kapanganakan ng isang proseso ay isang hindi mapigil at hindi nahuhulaang proseso; Ayon sa ikalawa, ang fashion ay artipisyal na nakatanim para sa iyo, para sa kanino ito kapritso o benepisyo. Ang modernong fashion historians ay isaalang-alang ang 7 iba't ibang mga pamamaraang pag-aaral ng fashion, na ako, dahil sa aking pang-agham na antas, ay magpapahintulot pa rin sa aking sarili ng ilang mga komento: 1. Cultural-historical - fashion ay isang koleksyon ng mga kultural na anyo at isa sa mga paraan ng kanilang pagkalat. Ang pagbabago ng mga mode ay nauugnay sa mga pagbabago sa kultura, ekonomiya, paraan ng pamumuhay, na may mga social upheavals. Ginamit ng modernong sining. 2. Aesthetic - isinasaalang-alang ang fashion isang espesyal na uri ng artistikong aktibidad, at ang pagbabago ng mga mode ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-iipon ng canons at ideals. Lalo na popular ang teorya na ito ay nasa 18-19 na siglo, ngunit mula sa pananaw ng modernong tao - isang patay na teorya, sa wakas ay tinatapos ang "world cobweb". 3. Anthropological - hinahanap ang mga sanhi ng paglitaw at pagbabago ng fashion sa likas na pagnanais ng mga indibidwal para sa pag-renew, kumikilos bilang isang espesyal na paraan ng emosyonal at sikolohikal na detente na nagmumula sa pangangailangan upang malutas ang salungatan sa pagitan ng pagnanais ng indibidwal para sa kalayaan at ang pangangailangan na sundin ang mga dikta ng lipunan. Sa kauna-unahang pagkakataon ang teorya na ito ay lumitaw sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, kaagad na ang tanging sikolohiya ay lumitaw bilang isang espesyal na sangay ng medisina at agham. 4. Psychoanalytic - ang mga pagbabago sa moda ay nagpapahintulot sa iyo na magbayad para sa kawalan ng prestihiyo at lumikha ng ilusyon ng pagbabago sa buhay ng isang tao. Bilang karagdagan, ang fashion ay nagpapahayag ng mga pangangailangan ng sekswal ng isang tao, nagsisilbing mahalagang elemento ng kapwa panlipunan at sekswal na kumpetisyon. Creator - well, siyempre, Sigmund Freud at bagong nouveaux kayamanan o bagong-pera. Sa Russia, natatandaan namin ang mga pulang-pula na jacket na may ginintuang mga pindutan sa dalawang hanay (sa pamamagitan ng paraan, ang may-akda ng mga masterpieces na ito ay Armani) 5. Socio-psychological - isinasaalang-alang ang fashion bilang isa sa mga mekanismo ng komunikasyon, na nag-uugnay sa paglilipat sa sikolohiya ng pag-uugali ng mga grupong panlipunan . Ayon sa ito konsepto, ang mas mababang sapin ay naghahangad na iligal ang elite ng lipunan at kopyahin ang fashion ng mga mas mataas na klase. Ang mga sampol na ito ay unti-unting nagiging ari-arian ng mga gitnang layer, at pagkatapos ay sa mga mas mababang mga bago, iyon ay, sila ay nagiging mass fashion. Ang mas mataas na mga klase, sinusubukan na magkaiba, ay magbabago muli sa fashion, nagpapakilala sa mga bagong uso. 6. Sosyolohikal - isinasaalang-alang ng fashion ang pagmuni-muni ng kalagayan ng isang grupong panlipunan na nakakaimpluwensya sa pag-uugali ng isang tao sa larangan ng pagkonsumo, na bumubuo ng mga larawan ng mga bagay - mga simbolo ng prestihiyo, ngunit ang mga pagbabago sa fashion ay nauugnay sa "wear and lear" ng mga simbolo. Sa ngayon, ang "bibliya" ng teoriya na ito ay ang lahat ng mga aklat ni Oksana Robski, mga magasin tulad ni Elle at ang paniniwala na "ginusto ng mga ginoo ang mga ilblondine na silicone." 7. Economic - tinatrato ang fashion bilang isang epektibong paraan ng pagpapalawak ng mga benta at ang anyo ng mga kalakal sa advertising, ay nagpapakita ng kaugnayan ng fashion sa pag-unlad ng ekonomiya. Ang fashion ay bumubuo sa mga hinihingi ng mass consumer, na pumipilit sa mga mamimili na bumili ng mga bagay na lampas sa kanilang mga tunay na pangangailangan. Ang mga mekanismo ng ekonomiya ng merkado ay kinabibilangan ng pinaplano na pagtatapos ng mga bagay. Anumang Intsik merkado o network megamarket sa lungsod ng mundo - ang pinakamaliwanag na nagpapatupad ng teorya na ito. Buhay CycleModern siglo, hanggang sa kalagitnaan ng 19, ang mga pagbabago sa kasuutan ay naganap masyadong mabagal - ang fashion ay maaaring tumagal ng 20-25 sa 100 taon! Iyon ay, ang mga pangunahing porma at disenyo ng damit o hairstyles ay nanatiling hindi nabago, lamang ang mga pag-aayos, mga accessory, at mga tela ay iba-iba. Ang mga eksperto sa industriya ng fashion sa ngayon ay dapat tandaan na ang huling 90-100 taon ang fashion ay hindi kumatha ng anumang bagay sa bago, ito lamang recycles lumang mga ideya, complicating o pinasimple cuts, nagpapakilala ng mga bagong materyales (niniting at kahabaan tela, synthetics) o mga paraan ng fastening indibidwal na mga elemento (zippers, tape tapcrows -shaped). Ito ang dahilan kung bakit ngayon, kapag naghahanda ang mga stylists na ito, ang isang mahusay na pansin ay binabayaran sa kasaysayan ng kasuutan at hairstyle. Ang siklo ng buhay ng modernong fashion ay maikli, ngunit kahit na ito ay may lubos na malinaw na nakabalangkas na mga hangganan at mga batas. Bilang isang pagpapakilala, hihilingin ko ang quote ni Oscar Wilde: "Ang fashion ay nakakatawa at katawa-tawa ng taon bago ang hitsura nito, bulgar sa 5 taon, romantiko sa 10, kaakit-akit sa pamamagitan ng 20 at napakarilag sa pamamagitan ng 50". Kaya, ang mga sariwang ideya ng mga uso sa hinaharap na fashion ay nagsisimulang lumitaw sa isang lugar sa paligid ng umiiral na estilo, kumikilos alinsunod sa panuntunan na "ang bawat bagong fashion ay halos isang sampal sa harap ng isang eksena na ngayon ay dumating off" (Eduard Fuchs). Ang "bagong" fashion ay nakakakuha ng lakas, iyon ay, ito ay tumatagal sa binibigkas balangkas para sa 2-3 taon. Unti-unti, sa unang maingat, pagkatapos ay patuloy, nagsisimula ito upang lisanin ang "umiiral na ngayon" at pagkatapos ng 3-4 na taon ay umabot sa tagumpay nito. Ang panahon ng paggamit sa bagong fashion ay tumatagal ng hindi bababa sa 2-3 mga panahon, dahil ang maraming mga tao ay hindi tanggapin ito, tila sa mga tao nakakatawa o hindi angkop para sa uri ng hitsura o estilo. Sa tuktok nito, ang fashion, bilang isang panuntunan, ay tungkol sa 5 taon, gayunpaman, sa pamamagitan ng oras na ito sa kanyang backwaters oras ay ripening, ang kanyang bagong fashion line. Sa loob ng "umiiral na" fashion ay may iba't ibang "mga detalye ng fashion" (naka-istilong mga trick) na bihirang manatili sa mga trend kahit na sa isang taon, ngunit ang pangunahing linya ay nananatiling hindi nagbabago hanggang sa ganap itong maubos ang sarili nito. Gayunpaman, ang "lumang" fashion ay hindi nawawala mula sa aming buhay nang sabay-sabay at ganap na, ito lamang ang napupunta sa background at tumatagal ng 2-3 higit pang mga season, lumiligid sa pinaka malayong sulok ng mga malalaking bansa. Ang buong proseso ng huling paglipat ng "naka-istilong" damit sa kategoryang "luma" ay tumatagal ng 10 taon sa bahay ngayon. "Caliphany hour" Sa panahon ng paglitaw nito, ang bagong halos palaging nagiging sanhi ng negatibong saloobin, dahil madalas itong nilikha sa di-pangkaraniwang mga anyo, kadalasan ay nangangailangan ng pagbabago ng pag-iisip, mga stereotype ng pag-iisip. Sa palagay ko, ang mabilis na metamorphosis ng monotony ay masama, dahil, una sa lahat, ang binata ay tinuturuan na maging kakayahang umangkop at receptive sa isang bago, mapagparaya saloobin sa isang taong hindi katulad mo. Sa pangkalahatan, para sa mga kababaihan, lalo na para sa mga kababaihan, pagkatapos ng 30 taon, ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay ay masigasig na paraan, dahil ang di-tumpak na pagsunod sa fashion ay isang sakit ng mga kabataan. Sinabi ni Coco Chanel na ang pangunahing at tanging gawain ng babae ay "upang maunawaan ang iyong sariling estilo, na siyang tagapagpahiwatig ng pag-iisip ng kababaihan." Gusto kong bigyang-diin na ito ay tungkol sa estilo (na hindi mo mababago ang lahat ng iyong buhay at maging may kaugnayan), at hindi tungkol sa fashion! Hindi ito nangangahulugan na hindi mo kailangang maging fashionable, kailangan mo lamang na makahanap ng isang malusog na balanse sa pagitan ng fashion at estilo, dahil ang modernong fashion ay ang pagkakaroon ng mga nakatagong piquancy - kapansin-pansin imperceptibilities. Bukod dito, halimbawa, klasikal na estilo, palaging magbigay ng isang pagkakataon upang maghintay ng isang magandang Vamodou. Hindi nakakagulat sa Pransya na sinasabi nila: "kung ang bagong mod ay hindi gusto sa iyo - miss ito!